還記得當年在電影院看完原罪犯時心中滿是激動，那時候韓國電影在台灣很冷門，原罪犯又是限制級，於是被放在小廳播放，我看得那一場就只有我一個觀眾，畫面很安靜，氣氛很冷冽，劇情悲傷又沉重，結束時心中宛若被投下一棵石子，那漣漪久久無法平息，無論血腥還是劇情，朴贊郁導得太獨特，男主角崔岷植演技實在太棒，這部電影反應兩極，愛者大愛，厭者超厭，它的經典卻無庸置疑，所以當翻拍消息出來時是一片哀嚎，亞洲和歐美在許多情感表達上是有差異的，導致許多翻拍版風格與理念大不同，有看過原版的觀眾常常會無法接受走歪。

劇情敘述:

沒有什麼東西，比真相更扭曲。喬(喬許布洛林 飾)是一個平凡的廣告公司經理，某天卻被陌生人綁架，醒來之後他發現自己被監禁在密室之中，一台電視，成為他跟外界的唯一聯繫，從電視新聞裡他得知妻子死於非命，然而最大的嫌疑犯竟是自己，就算想盡辦法仍無法逃離，於是他開始鍛鍊自己，希望某天能逃離這不見天日的牢獄，二十年後他終於逃出來了，重獲自由的他，誓言要揪出幕後黑手並洗刷自身罪名，就在展開瘋狂復仇計劃的同時，唯一倖存的女兒竟遭受生命威脅，而他萬萬也沒想到，在他挖掘真相的同時，竟讓自己陷入更大的陰謀與陷阱當中...。

關於電影:

本片翻拍自韓國電影「原罪犯」，原罪犯當年震撼國際影壇該片朴贊郁也透過該片奠定大師地位，全片以詭譎不安的東方心理驚悚風格，透過影像震撼全世界，因此也有人稱讚朴贊郁為東方的昆汀塔倫提諾，而他精采的故事，除了讓觀眾驚艷，也令人陷入道德漩渦的思考當中，其實本片導演史派克李在翻拍之前也尋求了朴贊郁的建議，朴贊郁只說:「不管你要做什麼，只要拍出屬於你自己的電影就好」，而這正是史派克李的本意，史派克李表示:「我做的是重新創造經典，而不是複製經典，他並不擔心復仇以美式風貌示人，我只知道一件事，

我們不能迴避任何挑戰」。

朴贊郁的復仇三部曲算是近代十分出色的韓國電影，將血腥與我們心知肚明卻總是不敢戳破的一些真相赤裸裸呈現在觀眾眼前，冷冽題材割得眾人心隱隱作痛，本片片名翻成第一部片名「復仇」，實際上則是翻拍第二部「原罪犯」，三部曲在復仇這個點上都做了深度探討，觀眾看完這三部曲心情都不會太好，因為它太貼切講出這些被社會大眾視為怪物、變態、違背常理的倫理道德關係，血腥手法則讓風格更添真實感，不過不愛本系列的觀眾大概會覺得劇情挺不合理，許多手法在現實若真是發生類似情況時根本不可能會用得上，當然，導演是誇飾了些沒錯。

於是美版讓劇情變得十分合理，框架大致上是沿用原版設定，只是在被囚禁時間、主人公心態、反派設定以及著重部份都做了更改，特別是反派的報復和主角的報復層面都做補強，讓原本不是那麼合理又漏洞百出的催化因素變成在情理之中，自然，美版讓劇情更紮實勢必得捨去不少原版存在的花招，重點部份像是拔牙、割舌、榔頭依舊存在，不過都是快速帶過，未將實際畫面拍攝出來，美版反而增加許多對打部份，原版也有打戲，大多一鏡到底很長，美版則時間縮短次數增多，完全朝動作犯罪片這個路線前進。

勢必風格和原版是大不相同，美版在情慾糾結、親子亂倫這部分比重減少許多，大都以角色對話輕描淡寫帶過，深刻度自然不如原版，也沒那麼震撼，舊版在最後真相大白時氣氛幾乎壓抑得讓人喘不過氣，美版則給人一種早就知道是這樣的破局感，今天撇開它是原罪犯的翻拍，復仇就是部劇情跑很順、節奏不算無聊、動作場面還不錯、劇情沒那麼深、氣氛有點平淡的犯罪電影，如同雞肋，食之無味，棄之可惜，如果和原版相比較，本片實在太讓人失望，翻拍得太失敗，難怪去年上映時評價差到不行，我說史派克李啊，你沒事吧，不然電影怎麼偏得如此厲害啊。

佛家云「冤冤相報何時了」，當遭遇傷害和不平等對待，大家都會想到反擊回去，對方咬我一口，這口氣我要嘛吞下去，要嘛咬回去，那對方被咬是不是又會繼續咬回來，當中雙方要付出多少代價不知道，會造成的後果也無法預知，就這樣陷入無限迴圈中，要真正釋懷放手是件很困難的事，雖然我們都知道冤冤相報何時了這個道理，也曉得退一步海闊天空，事實上這一步是多麼難退，更別提你或許受了委屈、受到陷害、甚至更為嚴重的情況，不讓對方付出代價，心裡真得不甘心，好怨，電影中兩位主角就是陷在此迴圈裡，凡事有因必有果，倘若其中一方不要復仇，那麼其實兩人是不是就能夠比較開心些生活呢?

喬許布洛林的表現沒有原版男主角崔岷植那般搶眼，可能劇本走向與電影風格也有影響，不過他還是有將男主角知道真相後的崩潰情緒以很外放的形式表現出來，少了許多深層心境掙扎整部片給人感覺就差很多，我想這就是種氣勢吧，從心衍生出來那龐大的復仇情緒，以及看似堅強外表下那不堪一擊的脆弱，乍看之下本片也很像韓版「大叔」，不過還是要說亞洲電影被外國翻拍通常都沒什麼好下場...本週正好是喬許布洛林對打喬許布洛林，動作犯罪類的復仇對上愛情類的一日一生，台灣這樣安排檔期其實也還挺妙的。