多了一個重複的
麻煩值星詩友刪了一回

謝謝囉^^

（不繫之舟）　　　作者：林泠

沒有什麼使我停留
―—除了目的
縱然岸旁有玫瑰，有綠蔭，有寧靜的港灣
我是不繫之舟

也許有一天
太空的遨遊使我疲倦
在一個五月燃著火焰的黃昏
我醒了
海也醒了
人間與我又重新有了關聯
我將悄悄自無涯返回有涯，然後
再悄悄離去

唉，也許有一天—―
意志是我，不繫之舟是我
縱然沒有智慧
沒有繩索和帆桅




這首詩共分成了三段，採循序漸進的方式，第一段中的玫瑰象徵愛情，綠蔭和港灣象徵家的庇護，但作者卻寫著「沒有什麼使我停留／―—除了目的」意味著人生中重要的幾個東西都未能使她停留，使得讀者更好奇的期待著那個「目的」。

第二段則寫出了線索，「也許」二字代表了想像，即使在白日夢中醒來，重新與現實接軌，那也只是悄悄的從無涯的想像世界，返回有涯的現實生活，然後，還是會再次悄悄離去，繼續在未知的世界冒險、探索。

第三段中的「意志是我，不繫之舟是我」是作者的自問自答，再次強調「不繫之舟」表明了自己的堅決意志，「縱然沒有智慧／沒有繩索和帆桅」智慧象徵知識和技能，繩索和帆桅象徵萬全的準備與助力，「舟」不僅代表渺小的個體更代表著作者，最後的兩行堅定闡述作者的決心。

詩題的「不繫」便點出了，為不願受束縛而追求自由、理想，載著不畏艱難、冒險犯難向未來挑戰的決心，是首充滿想像與勵志的抒情詩。

（不繫之舟）　　　作者：林泠

沒有什麼使我停留
―—除了目的
縱然岸旁有玫瑰，有綠蔭，有寧靜的港灣
我是不繫之舟

也許有一天
太空的遨遊使我疲倦
在一個五月燃著火焰的黃昏
我醒了
海也醒了
人間與我又重新有了關聯
我將悄悄自無涯返回有涯，然後
再悄悄離去

唉，也許有一天—―
意志是我，不繫之舟是我
縱然沒有智慧
沒有繩索和帆桅




這首詩共分成了三段，採循序漸進的方式，第一段中的玫瑰象徵愛情，綠蔭和港灣象徵家的庇護，但作者卻寫著「沒有什麼使我停留／―—除了目的」意味著人生中重要的幾個東西都未能使她停留，使得讀者更好奇的期待著那個「目的」。

第二段則寫出了線索，「也許」二字代表了想像，即使在白日夢中醒來，重新與現實接軌，那也只是悄悄的從無涯的想像世界，返回有涯的現實生活，然後，還是會再次悄悄離去，繼續在未知的世界冒險、探索。

第三段中的「意志是我，不繫之舟是我」是作者的自問自答，再次強調「不繫之舟」表明了自己的堅決意志，「縱然沒有智慧／沒有繩索和帆桅」智慧象徵知識和技能，繩索和帆桅象徵萬全的準備與助力，「舟」不僅代表渺小的個體更代表著作者，最後的兩行堅定闡述作者的決心。

詩題的「不繫」便點出了，為不願受束縛而追求自由、理想，載著不畏艱難、冒險犯難向未來挑戰的決心，是首充滿想像與勵志的抒情詩。

值星的斷章安好：

本周我貼出一篇以前寫過而新修改詩評，因文章較長，請直接到網址處用複製貼上功能PO出，謝謝！

http://mypaper.pchome.com.tw/news/criver/3/1313319867/20090711184740/

讀琉璃/我是魚（擬人化）
原文:

涓涓流水
一直是耳邊最美的曲調
是溫柔的安慰
細讀一路游來
回憶的歡笑與哀愁
總是快速的奔游
或在月光與星空交織的恬淡樂曲下
或在狂風與驟雨合奏的交響樂曲中
我總是快速的奔游
奮力激起走過的曾經四季
一圈圈的漣漪殘碎
與萬物隨之生息
與大地同游
是否曾經一個人閉上眼,坐在山溪邊,聽那流水的歌曲,讓風輕拂你的臉,讀琉璃的這首詩時,我閉上眼,一個人坐在電腦前,不管客廳多麼的吵鬧,不管親人離去的悲痛,細細的體會,自己真如一條魚,慢慢的…悠閒的暢游於山溪間,無絲竹之亂耳,無案牘之勞形…,游過空間,游過時間,耳邊只有涓涓流水的呢喃,感覺真的很不錯, 或在月光與星空交織的恬淡樂曲下,或在狂風與驟雨合奏的交響樂曲中,這兩句令我感覺到寧靜與吵雜的兩極化,但還是寧靜比較多,個人感觸吧,我很喜歡最後結尾的方式,不管空間,不管時間,我只是,再某處悠然自得的一條魚^^。

虞美人 作者：晏幾道

一、欣賞：

晏幾道（字叔原，號小山）是晏殊的兒子，人稱「小晏」，是宋朝人氏，他的父親是晏殊（字同叔）北宋前期較早的詞家。曾官至仁宗朝的宰相，過著富貴優裕的官僚生活。愛好文學，喜歡宴飲賓客，以歌樂助興。因而他的詞也流露出其特有的優雅風格，有著婉轉情思。

小山青少年時過著富貴風流的生活，中年後家境沒落貧困。他懷著無限深情，常想起昔日與朋友和歌女，一些悲歡合離情事，追憶浪蕩不羈情的夢幻，寫下許多傷感風月場所愛情詩詞。小山多寫追憶的內容，充滿激動起伏的情感，曲折多變、情感起伏婉轉，吸取了當時興起的慢詞長調的表現手法，形成了淒清的藝術風格。且看虞美人：

二、原詩：

曲闌干外天如水
昨夜還曾倚
初將明月比佳期
長向月圓時候
望人歸

羅衣著破前香在
舊意誰教改
一春離恨懶調弦
猶有兩行閒淚
寶箏前

一種思念情人的傷感，以秋天為寫作背景，刻畫思念的殷切盼望。思念所愛的人心情浮躁不安，一開頭就提起「曲闌干外天如水」，天天倚欄夜望，已經幾度月圓了，每次都充滿期待，但是愛人總是不見歸來。

第二段寫癡情和悔恨，愛人離開之後，早已放棄了再相見，「舊意誰教改」一種質問的口吻，究竟是誰這樣無情，而改變過去的山盟海誓。足證怨恨思念矛盾的心情，刻畫最深，整個春天被這種愁緒困擾著。坐在古箏面前，簡直是心亂如麻，那有心思撥弄琴弦，只有眼眶裡如泉湧似的，噴出傷心的淚水，脈脈地流露內心深切的思念。

三、白譯：

在秋涼如水的夜裡，我天天依靠著欄杆眺望，思念遠方的你。開始每每在有月亮的晚上，覺得是你回家團聚的好日子，尤其在多個月圓夜裡，想念你的心情，一次比一次強烈焦慮，多麼盼望你歸來回到我身邊。

華麗的服飾雖然破了，但是它的陳香還在，你我過去的深情恩愛，是誰無情改變摧毀？你讓我傷心欲絕，整個春天心情都亂糟糟，愁雲慘霧般的魂不附體，坐在我最心愛的古箏前，連手指也懶得搬弄一下，只有落寞的淚水，隨著思念的心懷默默灑落。

一棵開花的樹 /席慕蓉的詩




如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻　為這
我已在佛前　求了五百年
求他讓我們結一段塵緣

佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望

當你走近　請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊　那不是花瓣
是我凋零的心


全詩分三段，每段的感情都有差異，



第一段，詩中主角懇求，所謂的神，給予她和他相遇的機會，

從文中看出，緣分真的不是人可以決定什麼時候遇上的，

她希望能將他最好最完美的一面表現給他看，

求了五百年，只為了追尋這一段塵緣，也可以說是主角的執著吧...

這段的感情，是希望。



第二段，渴求已久的緣分來臨，也可以看成一次刻意的巧遇吧，

主角讓自己最好的一面展現，在『必經』的路旁等待，

盼望著，期盼著，這份緣，可以再深一點，再廣一點...

這段的感情，是緊張，期盼。



第三段，

走近，細聽，象徵著對方的在乎，

主角想要對方的在乎，於是葉子顫抖著，屏息以待，

但對方似乎沒看見似的，就這樣從她面前走過，

她心碎了，凋零了，就像在秋天一樣，流出血的楓葉凋零在蕭瑟的風中...

這段的感情是，悲...



作者用『樹』代表單戀的人，

用擬人的方法形容樹的執著，

但『他』直接無視的從樹的旁邊走過，什麼都沒有注意到，

也許他們根本不認識，根本沒有交集，

他才會如此無視的走過，

也或許，他心中早有另一棵開滿了花朵的樹，

早就容不下其他了。



這首詩讓我想起一個故事，

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205071507383

一個關於緣分的故事...

洛夫的詩里，我最喜歡的也許是〈金龍禪寺〉，網上[長翯]已對此詩做了非常有深度的評述http://www.fengtipoeticclub.com/99gg/99gg-k009.html， 我在這里僅簡單說說洛夫的另一首詩〈午夜削梨〉

冷而且渴/我靜靜地望著/午夜的茶幾上/一只韓國梨/那確是一只/觸手冰涼的/閃著黃銅膚色的/梨∥一刀剖開/它胸中/竟然藏有/一口好深好深的井/戰栗著/拇指與食指輕輕捻起/一小片梨肉∥白色無罪/刀子跌落/我彎下身子去找/啊 滿地都是/我那黃銅色的皮膚
——洛夫:《午夜削梨》

余光中在評述此詩時，以“刀”的切割和“梨”和“離”的同音，把透視的重點放在“韓國” 的分裂，再而聯想到山河不整以及分與合。甚至延伸到詩人訪韓,發現友邦本是兄弟之邦,文件風俗,原多相通,因此引發“滿地都是我那黃銅色的皮膚”之感
--如果刀象征分,則滿地皮膚正是合--《名作欣賞》2005年第11期 （http://qkzz.net/Magazine/1006-0189/2005/11/）
在我看來，此詩的高潮在最後兩句。全詩的重點也許并不在“韓國梨”的“韓國”兩字。洛夫移居加拿大。在加拿大，常見的西洋梨是綠色外皮。美加華人愛吃的亞洲梨，通常也就是所謂的韓國梨。“韓國梨”對我來說突現的只是“黃色外皮”。至于 “分/合”的意象，可能是來自余光中個人對于“山河不整”的思維。或許洛夫本人并沒有這方面的暗示。此詩詩題為“午夜削梨”，午夜的靜謐，讓我聯想到的是詩人對自我的沉思。“冰涼”兩字讓我聯想到的是對自我的陌生，“閃著黃銅膚色”的“閃著”和“藏有一口好深好深的井”的“藏”是明顯的對比。“戰栗”則是反映檢視自我時的心情。“白色無罪”的“無罪”兩字更點出在自我剖析中的矛盾。是否有背叛的罪惡感？就看如何理解心中的那口井。“滿地都是我那黃銅色的皮膚”是自我沉思後得到的結論。

余光中〈鄉愁〉評論


小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭

長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭

後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在裏頭

而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭


全詩共分為四個段落，鄉愁的程度也由低而至高，指涉著詩人的人生經歷。
在第一個段落裡，詩人的鄉愁程度是輕微的，用郵票、用信紙即可療癒，那是離家後對家中的想念。在這裡，故鄉的概念僅侷限在家中，而這個家是四海皆可為家，只要有母親處就是家。
第二段中，令人聯想起詩人的美國經歷。和妻子的分離，與其說是鄉愁，不如說是揉混了想念的哀思，這裡的鄉愁概念在詩人的營構下，拉長了距離，也加深了程度，但相較於下段依然屬於可以克服的哀傷。
第三段以生死的臨界點作鄉愁的刻畫。和母親天人永隔，鄉愁停留在回憶及想念裡，同時回應了第一段中，有母親處就是故鄉，但母親已失去，那麼鄉愁又該如何解套？既然無法解套，那麼鄉愁只好停留在無盡的想念與無奈中。
第四段的鄉愁程度提升到超越個人，而是屬於時代及群體的一種鄉愁。淺淺的台灣海峽，切割掉的，是與故鄉的實質聯繫，但詩人想表達的鄉愁卻是更為深層的，那是對於文化上的鄉愁，兩岸本同文同種，卻因政治上的切割，造成了彼此的分離，對於詩人而言，這是多麼叫人感嘆的，這樣的鄉愁以龐巨之姿向整個時代的人們襲來，避無可避。
余光中曾經指出：「所謂鄉愁，原有地理、民族、歷史、文化等等層次，不必形而下地繫於一村一鎮。地理當然不能搬家，民族何曾可以改種，文化同樣換不了心，歷史同樣也整不了容。不，鄉愁並不限於地理，它應該是立體的，還包含了時間。一個人的鄉愁如果一村一鎮就可以解，那恐怕只停留在同鄉會的層次。……地理的鄉愁要乘以時間的滄桑，才有深度，也才是宜於入詩的主題。」 由此可知，詩人的鄉愁並非思鄉病，而是更為深層內蘊在地理、民族、歷史及文化之上的。
詩人的鄉愁並非是在祖籍上的籍貫，並非是單純地理上的中國，而是更為抽象的歷史上的中國，這樣的鄉愁在程度上也才能超越失去故鄉的無病呻吟。詩人曾說；「土地的意義，因歷史而更形豐富。湖北，只是一個省，而楚，便是一部歷史，一個夢，一首歌了。整塊大大陸，是一座露天的巨大博物館，一座人去台空的戲臺，角色雖已散盡，餘音裊裊，氣氛仍然令人低徊。」 詩人心目中的中國是歷史的中國，是從古代到現在的中國，是將時間乘上空間的遼闊。

感想：改正↓

這首詩徐志摩到康橋旅行，感動寫出來的

再別康橋 作者：〈徐志摩〉

輕輕的我走了　正如我輕輕的來　
我輕輕的招手　作別西天的雲彩
那河畔的金柳　是夕陽中的新娘
波光裏的豔影　在我心頭蕩漾
軟泥上的青荇　油油的在水底招搖

在康河的柔波裏　我甘心作一條水草
那榆蔭下的一潭　不是清泉是天上的虹
揉碎在浮藻間　　沉澱彩虹似的夢

尋夢　撐支長篙　向青草更青處漫溯　
滿載一船星輝　在星輝斑爛裡放歌
但我不能放歌　悄悄是別離的笙簫
夏蟲也為我沉默　沉默是今晚的康橋

悄悄的我走了　　正如我悄悄的來　
我揮一揮衣袖　　不帶走一片雲彩


感想↓

這首詩徐志摩到康橋旅行，感動寫出來的詩

　　　　＜周大觀～心聲＞
　　詩人不分年齡，僅僅九歲的詩人＂周大觀＂，寫出了許多勵志又不失童真的新詩，雖然，他依然敵不過病魔，卻還是帶著笑容面對每一天～
　　＜心聲＞
　　醫院是監獄，
　　爸媽是犯人，
　　我是手銬，
　　害怕是我們的聲音。
　　手銬在哪裡，
　　犯人就在哪裡；
　　我在哪裡，
　　爸媽就在哪裡；
　　多麼希望－
　　醫院不是監獄，
　　更不是我們永遠的家。

　　這是生病中的大觀，看著因照顧他，幾夜沒睡的媽媽而寫出的＜心聲＞；將自己喻為＂手銬＂，與父母緊緊相連著；將父母喻為＂犯人＂，透露出自己對父母的不捨；＜害怕是我們的聲音＞畫龍點睛的一句，寫出全家人的恐懼。
　　末段＂多麼希望／醫院不是監獄／更不是我們永遠的家＂寫出對自由的渴望，對＂健康＂的期盼。
　　文句中沒有奢華的修飾，簡單而純淨；用最簡潔的字句，表達一個孩子的體貼及願望。

　　

嗯我知道了

本週的詩評，為避免詩友們的誤會，所以把詩自評的刪除，以賞析他人的作品為主．．．

斷章

可以用自己沒在詩友會發表過的新詩寫賞析嗎?<會附上詩作>

那..不限任何一首詩?可以替自己的詩寫賞析?

沒有限定...
詩友的詩或其他詩人的詩皆可...^^

斷章

確認一下，評論的對象是以其他詩友為主嗎？