05/01一個人到新竹國際影城去看了這部電影「練習曲」。
讓我看見台灣的美麗。
有很多地方都是我自己曾經去過的，那種感動及感覺更特別。

一個年輕人一部單車可以繞著台灣跑.....
沿途遇到的人、事、物、境，很生活化。
如台東的太麻里、花蓮、台北、宜蘭、新竹、苗栗、彰化、
雲林、高雄、墾丁...

說不定，在這部片裡，你也可以看見你的故鄉，你身邊的故事。

台灣很美麗，在台灣這片美麗的土地上，更是有著濃濃的人情味
而這些點點滴滴就發生在我們的生活之間。

看了很感動，如果你有時間的話，
不妨抽個身，去看看，也順便支持一下國片。

有些事情現在不做 一輩子都不會做了


電影院查詢:http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=now&film_id=fitw31215501
電影: http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike

劇情簡介【從他們的網站摘錄一些心得與照片與大家分享及給我自己溫習】



旅行，永遠是遇見真實故事最好的時刻。一個聽障男孩決定在大四畢業前，揹著吉他騎腳踏車旅行，一百分鐘的電影、七天六夜的旅程，銀幕上一路展開的風景，也隨著男孩所經歷的點滴故事，走進這片土地的深處，描繪出屬於福爾摩沙的影像地圖。《悲情城市》資深攝影師陳懷恩首度執導的真摯之作，壯闊且細膩的攝影，捕捉了真正屬於台灣的人文風景。
從第一天晚上說起，明相在太麻里的海邊紮營，練習彈吉他，雖然他是個聽障者，但依舊對聲音有著無比的興趣。

次日清晨，他沿著台11線走，遇到來東海岸拍攝MV的一群人，他們記錄下明相騎車的片段。而後，明相在北回歸線地標處休息時，認識一名要去花蓮看母親的單車騎士，當晚明相住在騎士母親家，他感受到這是個拆散的家庭，騎士母親有著淡淡的哀愁。

次日明相挑戰以艱困著名的蘇花公路，吃盡苦頭，在中途漢本車站，遇到一名匈牙利女孩，獨自旅行，女孩錯過了去花蓮的普通車，在明相的協助下，先北走再南下。也許因為語言不通，兩人用筆談，對於聽障者而言，反而輕鬆自在。

第四天的北海岸之旅，他看到衝浪者阿沅的憧憬，聽到關心社區改造者對社會的批判，閱讀到在地人阿圖，一步一腳印的童年時光。

當晚住在海邊的國小，感受到即將退休劉老師的照顧與鼓勵。想彈吉他給老師聽時，弦卻斷了。

第五天，他沿著西岸，由北往南走，這兒上演著社會的變遷，一群失業女工在無奈中的喘息，藉著抗爭租來的遊覽車，順便旅遊。同理噴畫的少年的心情，交換各自工具，噴畫、彈吉他，宣洩年輕的狂放。

順道去看看阿公阿嗎，用過往不同的方式回到老家，明相讀到過去家人的遭遇，那段因明相聽障，全家陷入苦悶的歷史。

而當下街坊鄰居談論最重要的話題，就是年度大事，白沙屯媽祖遶境。

次日清晨，祖孫二人騎著鐵馬，參加廟會盛事。

最後一天的旅程，不如想像中的順利，他的老捷安特，在荒蕪的飛沙，爆胎了。也許承蒙媽祖的庇蔭，適時出現一名也在騎車環島的中年男人，因著他的幫助，讓明相得以完成旅行。而兩人短暫的同行，也令男子憶起：與已故同窗相偕騎車的美好時光。

候鳥返家，台西落日，預告了旅行終將結束。

回到宿舍，收到MV拍攝小組，記錄明相的片段。修好吉他，彈著練習曲，回憶這七天的旅行。

第一天，他踩著南台灣沿岸美景到了台東，在太麻里，明相悄悄地發現，一位老人一生情感的紀錄。胡德夫海邊演唱“太平洋的風”，奏起這個故事旅行的開場。

故事繼續…

大學就要畢業的明相騎上自行車，獨自一人展開七天六夜的單車環島旅程。逆時針的環島路線，東岸到西岸的逆風行，一路所遇見的人與景，交織相扣，譜出生命的和弦。他遇到了藉由影像製造夢想的工作者，專心一意的，想將太平洋的風捕捉入鏡；在花蓮海邊遇見來自立陶宛的年輕女孩，她說她的國家沒有山……；旅程中寂寞的時候，他在海邊彈著吉他，伴著月色和海潮聲，以大地為床，就地而眠；肚子餓的時候，和租遊覽車一邊抗議工廠倒閉一邊旅遊的工廠女工分享便當；疲累的時候，他停駐外公外婆家，一聲「阿公阿嬤」喚起許多人的童年往事和遺忘已久的血肉親情…。回到高雄，旅程結束，回憶卻正要開始。12段精彩的偶遇，是明相難以忘懷的生命滋味。停好一路相隨的單車，打開電腦，拿起吉他，明相輕輕地彈奏起屬於他的生命練習曲。

帶著大家去旅行，沿著台灣本島的海岸走一圈，呈現當下台灣，是導演努力的功課。幾乎每個喜愛騎車的人都喜歡騎循環路線，在台灣最長的循環路線就是沿海環島。電影開始於東海岸的日出出發，在台灣西岸的落日中結束旅行。以七天六夜的旅程舖陳延伸，開始和結束在同一個點：太麻里，迎接台灣第一道陽光的地方。這個逆時針的循環，像是時間的倒轉，回憶的圓圈，一如始終如一的人生，本來無一物。

故事開始於旅遊的第二天，這是個電影旅程的開始，太麻里日出的意義，除了在視覺上的魅力，令「開場」的意涵，簡單而有力。而主角旅遊的第一天，是電影中的尾聲，如此安排，除了希望傳達人生循環的感受，實際上，旅遊中的許多遭遇，或許當時的感受，不如事後記憶來的深刻，過程形成累積的作用，透過時間的行進而昇華。

試著說一個沒有暴力，沒有黑社會的故事，將抗日的史實、抗爭的現實、傳說的事件、傳統的更迭巧妙融入劇情。一如旅行過程中，因為環境、立場、關係的改變，一步步的發現與期待，隨著時間與空間同步推進，這也是造成影片張力的獨特創意。

導演陳懷恩的電影夢一如騎單車環島般，是很多年輕人的夢想，而終於在他45歲之際，要將兩個年輕的夢想，一起完成。陳懷恩剛好趕上台灣新電影的第一波，從《兒子的大玩偶》開始和電影結緣，二十多年來，從場記、劇照、副導、攝影…等等，幾乎各種工作都做過了，另外也以攝影與國內外導演合作電影、短片及廣告拍攝，作品超過百部。

導演的話：

曾經，我困惑電影還能帶給觀眾什麼？

「創造一種新的，可能的視覺敘事」這是電影《練習曲》嘗試的說故事方式。 不倚賴情節的鋪排，運用台灣沿海的自然景觀與特質，給故事發生應有的情境與氣氛，也賦予電影進行的節奏和張力；我重視電影特有的基本魅力：觀眾觀影時，當下的期待與驚奇。

旅行的渴望，一直是人類心靈深處不可或缺的遊戲；一段旅程帶給旅人的意義，就如同觀眾經歷一部電影的獲得。

《練習曲》是部旅行的電影，企圖用一百分鐘，完成一趟沿海環島的旅行。 歡迎您的加入！