第一次接觸歌舞劇，是看了蔡琴主演的『落跑天使』，對於『天使』這個名詞很敏感的我，在我阿姨的邀請下，接觸了這一部歌舞劇，也真正體會了所謂的享受生活。



音樂劇的起源，據說是在1866年的紐約，一場無名大火燒掉了某法國芭蕾舞團的演出場地，為了讓演出繼續，他們與一個當時被認為劇情薄弱、沒有觀眾的鬧劇《黑魔師》商量，讓兩套表演合併、穿插在一個舞台進行。沒想到1866年9月12日首演之後，竟得到觀眾的喜愛，連演了475場之多。這種結合了戲劇、音樂、舞蹈的表演形式──音樂劇，就從那天開始。
《資料來源：http://www.godot.org.tw/news/040929/040929.htm》



這齣歌舞劇以戴安娜﹝蔡琴飾﹞小時後的孤兒院生活為開場，用短片撥放，接下來就是戴安娜用歌聲震撼了全場，戴安娜是澳門月光夜總會的歌女，她在台上的感覺使我彷彿真的置身於夜總會中，接著有一對新人在夜總會結婚，還發生了槍擊事件，讓戴安娜感到很大的震撼‧‧‧



戴安娜想要轉行，遠離這個可怕的地方‧‧‧沒想到卻因此目睹了一樁殺人血案，?了活命，戴安娜終於同意接受警方的安排，願意在台灣北部的修道院當修女藏身，也因此在修道院認識了許多姊妹，又受到了一個實習修女﹝江美琪飾﹞的影響，漸漸的接受了修道院的生活，雖然戴安娜新潮的作風常將修道院搞的天翻地覆，也因此常與院長﹝金燕玲飾﹞發生衝突，然而，一次意外，戴安娜成為修道院唱詩班的指揮，修道院的唱師班就在這位假扮修女的指揮領導下有了嶄新的面貌‧‧‧

幾次的新聞宣傳之後，黑道老大便發現了戴安娜藏身台灣，於是，就在要?教宗獻唱的前夕，戴安娜接到警方通知，說是黑道已經知道她的藏身處，然而，黛安娜這時已經不在乎自己的安危了，她只在乎她的姊妹們，還有答應過她們的事情，她們要一起?教宗獻唱，一起度過這個難關‧‧‧

沒想到，不久之後黑道便找到了戴安娜，從修道院將戴安娜強行押回澳門，修女們為了救戴安娜，在沒有經費的情況下，用盡辦法說服機長讓她們上機飛到澳門，在澳門的賭場裡，終於救出了戴安娜，而此時的戴安娜也已經是位虔誠的教徒了。最後戴安娜和院長終於彼此諒解，給修道院帶來了新的氣象‧‧‧就在歹徒被制服之後，院長回到修道院，戴安娜也嫁給了她今生的最愛。



看完這一齣之後，竟讓我在無意間愛上了所謂的歌舞劇，一齣歌舞劇的價值，並不是搞笑完就算了，而是像這部落跑天使一樣，不僅是溫暖了人心，讓人能夠思索更多的事物，也讓人能夠由衷的感動。這齣歌舞劇讓我印象最深刻的地方，是修女們和黛安娜的相處，從一開始根本是完全不同世界的人，一直到彼此能夠互相明白、互相體會，修女們用真心改變黛安娜，黛安娜也用真心回報她們，不只是喜劇而已，更有一種扣人心弦的感動。當這齣戲表演完，台下的安可聲不斷，她們也再度為我們熱情高歌，帶來的不只是全場的響應和歡呼，還有滿是感動的真心。

在歌舞劇之後，我又受了阿姨的影響，再度接觸了相聲。而我看的正是剛在台中表演完的『這一夜，Women說相聲』。相聲和舞台劇的不同，是因為舞台劇是台上與台下的互動，而相聲卻是用聲音來表達他們想要傳達的訊息。



一直以來，我們都是聽男生說相聲，這一次，表坊嘗試新元素，讓女生來說相聲，企圖顛覆大家對相聲的既定印象。



其實，自有相聲以來，就沒有規定「只准男生，不准女生」的表演限制，反而是大環境的習俗--「女人在國家社會裡是不准有聲音，不准有社會地位」的迷思，產生了這樣不成文的限制。因此，相聲（或是大部分的傳統曲藝）多半都是男人演出。後來，這樣的情形也得到了突破，畢竟許多曲藝，如：河南墜子、京韻大鼓等，由女人演出，咬字、聲韻確實會比較好聽，而且討喜。但是，有趣的是曲藝界出了許多有名的單弦、京韻大鼓、河南墜子的女性演員，偏偏就沒有一個女相聲演員。



在這一次的相聲裡，為了強調女人也是自古以來說相聲的專家，表坊也很取巧的替女人說相聲下了一個註解，那就是「罵街」。藉由「潑婦罵街」的形象點出這個專屬女人的特權，是男人無法逾越的，就好像過去的相聲一直是女人無法上台參與的反諷。

當然，利用「女人罵街」的方式，來代替女人說相聲的立意多少有點戲謔，不過，經過三位演員的巧口與包裝下，罵街倒成了合情合理的行為了。

戲分上下半場，上半場幾乎全是周老奶奶的人物自傳故事，十分精彩洗鍊；下半場是三位演員目前的處境所發展出來的獨角戲與雙人脫口秀，比較重視個人特色。內容都掌握到女人關心的話題與氛圍，儼然是一齣專門給女人看的戲。

戲是以某直銷年度晚會作包裝，兩位主持人（蕭艾以及鄧程惠）是該公司年度的藍鑽、紅寶級營業員，他們在一段直銷OPP式的激勵話題與開場後，邀請重量級人物出場講相聲，也就是周老奶奶。結果，一如表坊「相聲」系列的傳統，周老奶奶沒出現，倒是他孫女（方芳飾）出場說明，奶奶剛過世，生前請她代替說「相聲」。所以上半場就說明了周奶奶為何被誤會成女相聲大師，顛倒是因為「罵街」功夫太厲害，大家爭相目睹，甚至每天報到聽她罵街，造成萬人空巷的景況。

下半場一開始，是方芳個人獨角戲。散文一般的敘述自身的感情與人生，戲劇張力很大，感染力也很強，充分看到方芳另一面精彩的演出，說不上是單口相聲，倒像是內心獨白的戲碼。

後面的「戀愛病」十分狂想，把戀愛當作是一種病態，頗有黃舒駿「戀愛症候群」歌詞的味道，但內容更犀利，尤其是曲解流行情歌的部分，更是記憶深刻。雖然這樣的歪講歪唱是常見的相聲表現方式，但這裡突然來這一招，的確效果十足。

最後的「瓶中信」，回到周奶奶的故事，而且內容十分深沉，是最發人省思的一段。它反映了傳統女人在過去的悲哀與無奈，以及獨自發展出屬於女人的文字與祕密。這樣的密碼或符號，讓我很著迷，甚至還一度相信這樣的「女書」是存在的，就像神秘又美麗的巴東文字圖騰。



看完這次的相聲，讓我對台灣本土的創作劇有了深刻的印象，也因此對這些創作產生了濃厚的興趣，我覺得自己很幸運，可以藉著這個機會認識台灣的文化，也讓我對這種創作劇產生了不少興趣，雖然一張上千元的門票讓我覺得很心痛，卻也覺得很值得，沒有白白的花了一筆錢看完就算了，收穫算是頗多的。





文明使魚2005