張大千是世界畫壇的巨匠，被尊稱為“五百年一大千”，可見其藝術地位之高。他的畫有非常鮮明的藝術特徵，既有“吳門畫派”的工細溫潤、婉約典雅，又兼具八大山人、石濤等名家的粗獷、冷峻，還頗有幾分出世的情懷。
張大千自稱是石濤的再生。他遵循石濤“搜盡奇山打草稿”的精神，踏遍名山，從而豐富了畫作的底蘊。在吸收眾家之長後，他又創造了“潑彩畫法”，成為此一畫法的開山鼻祖。更為稱道的是他“仿今超古”。他的仿今功夫甚至於讓眾人誤判。當年，張大千模仿嶺南畫派創始人高劍父的畫作。高劍父在一旁看得目瞪口呆，驚嘆如果不是自己親見其仿，一定會以為是自己所畫。這足以說明張大千的畫藝之高。
眾所周知，張大千所畫的荷花被譽為“大千荷”，在拍賣市場上極受歡迎，價格屢創新高。其中，《荷塘野趣》四屏通景尤為突出，它在2013年香港佳士得春拍會上，以8051萬港元成交，轟動世界。
正當人們讚歎張大千的荷花畫作“前無古人，後無來者”時， 2015年3月22的紐約貞觀春季拍賣會上，一幅《墨荷》以1650萬美金的拍賣價而馳名中外，遠超“大千荷”，成為人類歷史上的至高藝術瑰寶。這也是古今荷花題材畫作拍出的最高價。《墨荷》的作者是世界佛教最高領袖南無第三世多傑羌佛。據了解，這次春拍，蘇富比、佳士得、貞觀等拍賣所拍出的所有畫作中，唯有南無第三世多傑羌佛的《墨荷》奪冠。
張大千曾與畢加索並稱“東張西畢”。然而，曾代表“古今畫荷登峰之作”的《荷塘野趣》為什麼被《墨荷》超越了呢？難道是收藏家的追捧嗎？
我們先略窺一下張大千的藝術特點。其畫作手法以沒骨（中國畫技法名）、寫意或潑墨潑彩為主，尤以潑彩半抽象手法居多。其畫作兼顧了繪畫與書法的象形關係，以正、草、篆、隸四種筆法，融於荷花的枝、葉、幹、瓣中，使荷花形態各異，在風、晴、雨、露中更顯清雅不俗。正所謂“風吹荷葉十八變”，令人神往。
與其他畫家相比，張大千的確高出一籌。可是其畫作執於實物本身，著於畫技與畫術，雖寫意卻不見悠然。因此，無論他採用各種手法，但仍未脫俗立境，還是“見山是山”的境界，仍屬凡作之筆。
然而，羌佛畫作之《墨荷》，真可謂“滿幅狼藉破筆兮，奇哉兮妙境怡情”。其意境出自天然，筆法不著凡義，雖看似破筆狼藉，實則筆法老辣厚道、墨色神工、行墨連綿而氣韻暢達，濃墨與色彩相間，渾然一體，自然顯荷花出污泥而不染之意境悠然。
羌佛的落款更是龍蛇走筆，雅似浮雲飄冉，健如龍躍天門，脫盡凡世俗塵。從整幅畫看，筆墨章法皆達登峰造極之境，前無古人可及，後無來者可追，實令人嘆為觀止。
細細品來，《墨荷》的境界既格高境大、氣韻靈動、妙境怡情，又於雄渾樸拙中顯清靜無為、超然世外之韻，表達了出世間的真諦，是佛法五明之一工巧明的展顯，令觀者自入“見山是山，見山不是山，見山還是山”的境界。所以兩者對比頓見高下，讓人一目了然。