五月10日晚七點半
國家劇院實驗劇場
金枝演社《羅密歐與茱麗葉》

從上週的《泰特斯》到這週的《羅密歐與茱麗葉》，我們見識到莎士比亞的灑狗血功力，殺來殺去，愛來愛去，私奔、強暴，甚至賣藥，當中愛恨情仇可直逼當今八點檔台灣霹靂火。莎士比亞可不是什麼高級知識份子的專利品，他說的每一句話，都是衝著觀眾而來，在沒有電視的時代，想必這唯一娛樂要好賣，劇情曲折、有血有淚有感情可不能免。

金枝演社一向以草根趣味號召群眾，從各個根源拼湊來的台灣風情就是胡撇仔戲的真味。這次的《羅密歐與茱麗葉》，除了國台語雙聲帶，適當的把文本台灣化，最大的驚喜是多了布袋戲、漫畫的cosplay扮裝氛圍。

最明顯的是羅密歐由膚白眼大的女生反串、留著金色小辮子、戴假睫毛、身穿英國貴族格子裝、腳踩運動布鞋，比李奧納多還要奶油---不，這已經不只是小生程度的粉嫩可口，觀眾根本一眼就認出他的反串身份。因此他在舞台上的任何動作：生氣、喜悅、狂奔、殺人、接吻，都多了一種只有舞台才能容下的「演出」誇張氣氛。台上台下共同承認這種美形幻覺，本地觀眾直接可以聯想到的根源除了cosply之外，應該還有傳統戲曲，甚至日本寶塚劇團。

位高權重的會長戴著支架出場，一半臉白一半臉黑，說起台詞來，有如苦海女神龍和黑白郎君合體；法官有螢光黃頭髮、同色假睫毛、卻圍了個神壇前才有的盤龍刺繡當圍裙；還有茱麗葉的螢光粉紅假髮、草莓錢包、小紅點洋裝。服裝上的誇張調性，正好符合了全劇的快節奏、重感情。觀眾之所以可以接受在一週內的一見鍾情、兇殺和死亡，而不大笑出聲嫌其荒誕無聊，就是因為演員的扮裝調性，讓我們清楚將其隔離現實，認為這是戲，一齣不在任何一個時空，僅存在在幻想與劇場的故事。

所以觀眾可以原諒演技的生澀，因為這本來就是一場扮裝秀。戲可以在手勢裡、一眨一眨的睫毛上，卻絕不真心誠意、生死相許。不過在扮裝秀裡，看到口條自然，走劇場有如走灶腳，而能以賣藥郎的姿態冷眼看劇情的吳朋奉，還是忍不住要叫聲好。他的兩個角色：羅密歐慘死的好友Mercutio，和唯一沒有扮裝，以修道士裝扮出現，賣死藥給羅密歐的賣藥郎，皆指引出死亡的方向。這一人分飾兩角的安排無意中點到莎士比亞的初衷，死亡，似乎是一切的答案。吳朋奉也因此叫人印象深刻，如同鬼魂或上天派來的使者，漂浮於全劇之上。

不過這次的扮裝秀，仍然有點到為止的遺憾，也許是懾於莎翁的繁複台詞和文化轉換，總覺得收束的多、狂放的少，難免給人意猶未盡之感。下次把莎士比亞搬到野台玩玩看如何？小劇場也許對於金枝演社而言，仍然還是太文質彬彬了。