深度神遊盧浮宮，有你在現場都看不到的細節！
導讀：熱愛藝術的朋友們對歐洲的博物館都情有獨鍾，今天介紹的盧浮宮更是藝術家們逢法國必到的遊覽之地，它是世界上最古老最大最著名的博物館之一，也是法國最古老的宮殿，曾居住過50位國王和王后，現在是博物館的盧浮宮藏有40萬件以上的藝術品。下面所展示的圖片是其中雕塑館和繪畫館的作品，雖然不能把整個館藏作品搬到線上，但280圖也不少了，足夠讓你大飽眼福，還沒有去過的親們快來看看吧！
盧浮宮是世界上最古老最大最著名的博物館之一，位於法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），始建於1204年，歷經800多年擴建重修達到今天的規模。
盧浮宮佔地面積（含草坪）約為45公頃，建築物佔地面積為4.8公頃。全長680米。整體建築呈“U”形，分為新、老兩部分，老的建於路易十四時期，新的建於拿破崙時代。1682年，路易十四移居到凡爾賽宮以後，1692年，這裡開始展出皇家收藏品。又過了大約一百年後，法國大革命時期，法國國民議會正式決定將這組建築群改為博物館。
宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建築大師貝聿銘設計的。佔地面積60,600 平方米，世界最大的博物館之一。同時，盧浮宮也是法國歷史上最悠久的王宮。
巴黎，塞納河畔，盧浮宮博物館俯瞰全景。隔河相望的是奧塞博物館。
盧浮宮的雕塑館成立於1817年，共有展廳27個，展品1000多件，多為表現宗教題材的作品，部分為表現人體和動物的作品。
室外的雕塑
盧浮宮Pavillon Turgot大廈，南面山牆的雕塑和女雕像柱子，作者Eugene Guillaume。
盧浮宮Pavillon Richelieu 大廈，支撐山牆的“雙女”雕像柱子，作者Hector Lefuel。
《花神的凱旋》（The Triumph of Flora），作者Jean Baptiste Carpeaucm。Flora是羅馬神話中的花神。
《商業海軍》（The Merchant Marine），作者Francois Jouffroy 。
《生命之河》（River of life ），作者Pierre Hébert （1804-1869），作於1855年。這件雕塑在盧浮宮的Cour Carrée 大廈的西牆。
盧浮宮中央大廳
盧浮宮hall of Apollon 展廳的入口
盧浮宮Rubens-Saal 展廳一角
文藝復興之後的作品
《向維納斯第一次講述秘密的私房話》（First secret confidence to Venus），作者Francois Jouffroy 。
凡爾賽宮的兩匹Marly horse 之一，是凡爾賽宮的最大型的雕塑。凡爾賽宮的Marly horse，原來是古羅馬的康斯坦丁大浴場發現的巨型戰馬與馴馬人的雕塑，其原型是古希臘的雕塑。拿破崙打到意大利後，想盡辦法也無法搬走。於是在法國建造了複製品。
荷蘭畫家作者魯本斯的名畫《劫掠留基伯的女兒們》（Rape of the Daughters of Leucippus，右圖）講述的就是這個傳奇故事。據考證：Marly horse 的兩個馴馬的勇士是希臘神話中的兩兄弟，Castor和Pollucm（卡斯托爾和波呂克斯）。他們兄弟兩人是宙斯與列達（Leda）的兒子，他們的妹妹是海倫，宙斯與列達的女兒，一個引發了特洛伊戰爭的希臘美女。這兩個兄弟酷愛戰馬，他們曾經搶奪留基伯的兩個女兒Phoebe和Hilaeira作為自己的妻子，並且殺死了這兩個女孩子的未婚夫。
《按照亞歷山大的命令，Campaspe在Apelles的面前脫下衣衫》（Campaspe taking off her clothes in front of Apelles by order of Alecmander）。作者Auguste Ottin 。史料記載：美女Campaspe是亞歷山大大帝的情婦，亞歷山大大帝下令希臘最著名的畫家Apelles描繪過她。酷愛藝術的亞歷山大大帝看完了好朋友，著名畫家Apelles創作的美女Campaspe的繪畫後，感覺到Apelles比自己更會欣賞Campaspe，甚至愛上了Campaspe。於是亞歷山大大帝留下了這幅畫，但是把Campaspe作為禮物送給Apelles作為妻子和模特兒。希臘畫家Apelles隨同亞歷山大大帝出征，在征途上創作了很多作品。
《受傷的菲洛皮門》（Philopoemen hurt），作者Pierre-Jean David 。菲洛皮門（Philopoemen，公元前253-183年）是希臘的統帥和政治家，曾經八次被任命為亞該亞同盟總司令（Achaean League Strategos）。亞歷山大大帝死後，希臘半島陷入混戰。亞該亞同盟原來很弱小，公元前209年，菲洛皮門被任命為總司令後屢戰屢勝，多次打敗強大的斯巴達，馬其頓和羅馬帝國的軍隊，被羅馬帝國的歷史學家譽為“最後一個希臘人”。
《騎著珀伽索斯的路易十四的命運》（Fame of Louis XIV riding Pegasus），作者Antoine Coysevox。珀伽索斯（Pegasus），希臘神話中的有翼的飛馬。
《騎著珀伽索斯的墨丘利》（Mercury riding Pegasus），作者Antoine Coysevox。墨丘利（Mercury），羅馬神話中為眾神傳遞信息的使者，對應於希臘神話中的的赫耳墨斯（Hermes）。Mercury，在英文中，又是化學元素“汞”（水銀），也是九大行星之一的水星。
《海王尼普頓》（Neptune），作者Antoine Coysevox。羅馬神話裡的海王尼普頓，相當於希臘神話裡的海王波塞冬。
《塞納河》（Seine），作者Antoine Coysevox。
《馬恩河》（Marne），作者Antoine Coysevox。馬恩河全長514 公里，塞納河最大的支流，在快要流到巴黎時匯入塞納河。第一次世界大戰時，1914和1918年爆發的兩場馬恩河戰役是一戰中的重要戰役。
《赫克里斯與化為蛇的Acheloos河神戰鬥》（Hercules fighting Acheloos trensfomed into a snake），作者Francois Joseph Bosio。赫克里斯（Hercules）是希臘神話中宙斯的兒子，大力神赫拉克利斯（Heracles）的羅馬名字，Acheloos是希臘地區的一條Acheloos河的河神，以善於變身而著稱，最擅長變為雄牛和巨蛇。
《風信子》（Hyacinth），作者Francois Joseph Bosio。希臘神話：他是馬其頓王子，阿波羅鍾愛的美少年，有一次與阿波羅玩擲鐵餅遊戲，不幸被鐵餅打中頭部，流血不止而死去。阿波羅無比悲傷。他的血長出一種花，這種花即以他的名字命名為風信子（Hyacinthus）。
《製陶工藝》（Ceramics）作者Eugene Guillaume。盧浮宮Cour Carree 西牆的雕塑。
《聖女貞德傾聽聖母的聲音》（Joan of Arc listening to her voices），作者Francois Rude 。Francois Rude 創作的最大的雕塑作品是巴黎凱旋門上的群雕《馬賽曲》。
羅浮宮展廳
《愛神（丘比特）將赫拉克利斯的棍棒改制為弓箭》（Love fashioning a bow from the club of Heracles）。
《在路易十四的肖像前，雕塑諮詢繪畫》（Sculpture consulting Painting over the portrait of Louis XIV），作者Jacques Prou。Jacques Prou（1655–1706）是法國雕塑家，他曾經參與路易十四的凡爾賽宮的大量雕塑工作。他的岳父是凡爾賽宮的著名大型噴泉《阿波羅噴泉》（Fountain Apollo）的作者Jean-Baptiste Tuby。路易十四時代，為了填充凡爾賽宮和其他宮廷和城堡，建立了一批藝術品工廠和畫室，大量生產繪畫，雕塑和家具等。這件作品以擬人化的形象，描述雕塑與繪畫兩個“人”在討論藝術問題。
《丘比特與普賽克》（Cupid and Psyche），作者卡諾瓦（Antonio Canova）。
《狄俄倪索斯》（Dionysos）。這件公元2世紀的雕塑，高達2.08米。狄俄倪索斯是希臘神話中的酒神，他是宙斯的兒子，在葡萄豐收的時節為人們帶來歡樂，相當於羅馬神話中的酒神巴克斯（Bacchus）。由於“神賜給希臘人三種食品：小麥，橄欖和葡萄”，所以他是希臘人最喜歡的神之一。
羅馬神話中的戴安娜，對應於希臘神話的阿耳忒彌斯（Artemis）：宙斯的女兒，狩獵女神，月亮女神，奧林匹斯山上的12主神之一。關於戴安娜的雕塑作品非常多，這件作品可能是最著名的一件。這件雕塑中，戴安娜的聖獸，一隻梅花鹿，跟隨著她，她的一隻手正在從背著的箭筒裡抽出一支箭。
黎塞留館的一層，是法國雕塑館。
《被縛的奴隸》羅丹作品
《馬拉松戰士宣布勝利（The Soldier of Marathon announcing the Victory）》，作者Jean-Pierre Cortot（1787-？）
《傾身靠在一個柱子上的阿芙羅狄蒂》公元前5世紀的希臘雕塑的一個羅馬複製品，作於1-2世紀。
《嬰兒時期的俄狄浦斯和Phorbas》（The infant Oedipus and Phorbas）作者Antoine-Denis Chaudet （1763-1810）
《沐浴的狄安娜》。傳說：狄安娜正在池邊像平日一樣沐浴，卡德摩斯的外孫阿克泰翁正好完結了一天的圍獵，無意中走到狄安娜沐浴的地方，看到了沐浴中的她。狄安娜一怒念了咒語將他變成了麋鹿，成為獵人們的捕獵對象。
《沐浴的狄安娜》（Diana），高度1.7米，作者Christophe-GabrielAllegrain（1710–1795）。作於1778年。這是Madame Du Barry 夫人為她的Louveciennes 城堡訂製的兩件雕塑之一：配對的另一件雕塑是下面的《維納斯》。
《維納斯》（Venus），高度1.7米，作者Christophe-GabrielAllegrain（1710–1795）。作於1778年。這是Madame Du Barry 夫人為她的Louveciennes 城堡訂製的兩件雕塑之一。
《睡著的薩提爾（Sleeping Satyr）》或《喝醉的薩提爾（Drunken Satyr ）》，原作名稱為《Barberini Faun》，這件複製品的作者Edme Bouchardon。
《Marcellus》又稱《Germanicus》，高度1.8米。
《手拿著一個小貓頭鷹，戴著頭盔的彌涅耳瓦（Helmeted Minerva holding a tiny owl）》，作者不詳。
《被愛神（厄洛斯，羅馬神話叫丘比特）拋棄的普塞克》。普塞克受騙（都是太美惹的禍）違背諾言偷看了愛神的容貌，愛神憤然離去，再也沒有回到她身邊。
《包傑斯鬥士》。包傑斯鬥士是一件原尺寸的希臘風格大理石雕塑，表現了一名揮劍的人，創作於公元前100年的以弗所。並被阿加西亞斯，多西休斯之子至於一個底座之上。早在1611年之前，在Nettuno，古老的Antium地區，尼祿一處海邊寢宮的遺址中，雕塑就已經在那了，從人體的姿勢上可以清楚的看出來，這雕塑所表現的並不是一名角斗士，而是一名正在與騎馬的作戰的戰士。據Friedrich Thiersch推測，這更像是表現阿西里斯正在於騎馬的亞馬遜人作戰。雕塑在羅馬被波各塞家族納為自己的藏品之一。放在波各塞公園專門為它為命名的房間一樓，在18世紀80年代初期，由AntonioAsprucci 重新裝飾過。在1807年被CamilloBorghese賣給了拿破崙。當波各塞藏品被盧浮宮接管後，雕塑也被移到巴黎，直至現在。
《蹲著的阿芙洛狄忒》（無頭）雕像
《俄爾甫斯（Orpheus）》，作者：Cristofano da bracciano（1556-1619）
《列達與天鵝（Leda and the Swan）》，作者：Jacques Sarazin（1588（90）-1660）
《睡眠中的厄馬弗蒂（沙發墊上的兩性人）》公元前2世紀的希臘雕塑的羅馬複製品，作於2世紀。這件作品中的豪華的床墊是1619年意大利雕塑家貝爾尼尼的作品。
《睡眠中的厄馬弗蒂（沙發墊上的兩性人）》局部，身體是女性，但長著男性生殖器。
《寧芙與蝎子（Nymph with scorpion）》，高度0.9米。作者巴爾托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）
《蹲著的阿芙羅狄蒂》（CrouchingAphrodite，即維納斯）。真人大小：高度0.71米。作者不詳。
《年老的半人馬被愛洛斯捉弄》（Old Centaur teased by Eros），17世紀意大利出土的文物。這件作品是公元前2 世紀的希臘雕塑的羅馬複製品，作於1-2 世紀。半人馬是希臘神話中的一種性格溫順的動物，愛洛斯是希臘神話中的小愛神，相當於羅馬神話裡的小愛神丘比特。在提沃利（Tivoli）的哈德良莊園（Hadrian's Villa）裡，人們發現了與這件作品同樣的一件雕塑，用灰黑色的大理石雕刻而成，此外還發現了同樣質地的灰黑色大理石製作的另外一件雕塑：《年輕的半人馬嘲笑受傷的愛洛斯》（Young Centaur laughing at Eros's wounds）。這一對雕塑，現在Capitoline Museums 博物館展出。因此，人們估計盧浮宮的這件作品，本來也是一對雕塑之一，但是不知道另外一件雕塑在哪裡。
《拳擊手Creugas的雕像》（左）（Statue of the boxer Creugas）
《寧芙與貝殼（Nymph with a shell）》，作者不詳。作於公元一世紀。這件作品高度0.60米。
《The Farnese Bull》，古希臘時代留下的最大型的一件雕塑作品。
《宮廷庭院中的狄安娜雕塑》。在歐洲神話傳說裡狄安娜，她手持精美的弓箭，容貌美麗，身材曼妙，兩腿修長，腰肢纖細；她皮膚白皙光滑，通身閃耀著月亮聖潔的光芒；棕色捲曲的長發；她的眼睛有如月亮般澄澈又靈動，顏色是深邃幽靜的深藍色；她的睫毛濃密；她的嘴唇紅潤，嘴角帶著一絲莊重和威嚴；在歐洲人的眼裡她是處女的化身和代名詞，法語是同一個詞。
《天使》
《狩獵女神狄安娜》。狄安娜（Diana），希臘神話中也叫阿耳忒彌斯（Artemis），是奧林匹斯山上的月亮與狩獵女神，是處女的保護神，管理著大自然，她是太陽與音樂之神阿波羅的孿生妹妹。
盧浮宮第三層的繪畫藝術區
從《蒙娜麗莎》展室通到大畫廊，在位於大畫廊的中部走道上有這樣一尊雕像，羅馬戰士坐在一個圓形的戰車上，就在這個塑像附近，能找到達芬奇的油畫連成一排，除了《蒙娜麗莎》外還約有五六幅。達芬奇一生的作品並不像其他畫家那樣傳世很多，所以能在盧浮宮見到達芬奇的這些主要作品，非常幸運了。
《Braschi的安提諾烏斯》
《Mattei 的雅典娜》。《馬太的雅典娜》（Mattei Athena），作者可能是希臘雕塑家Cephisodotos或Euphranor，作於公元前4世紀的雅典比雷埃夫斯港口（Piraeus），這件公元1世紀的羅馬複製品高度2.30米。
《Sosikles 類型的受傷的亞馬遜人》。（Wounded Amazon of theSosikles type） 這是公元前5世紀的希臘雕塑的羅馬複製品，高度1.88 米。亞馬遜是希臘神話中的一個女人部落。
《古希臘美神俄佛洛蒂斯和小天使嬉鬧的雕像》
《木雕聖母子》
《聖女瑪麗·馬德萊娜》
《維納斯（Venus）》，作者卡諾瓦（Antonio Canova，1757-1822）
盧浮宮中庭雕塑《奔跑的女神》
《女神胸像》
《Mattei 的雅典娜（Mattei Athena）》另一角度拍攝
《Mattei 的雅典娜（Mattei Athena）》，原作是公元前4世紀希臘雕塑家Cephisodotos 或者Euphranor 的作品，這是公元一世紀的羅馬複製品，類似於青銅雕塑作品《PiraeusAthena》。這件作品很高：2.3 米。
《帶著常青藤花冠，拿著葡萄的邁娜德（Maenad crowned with ivy and grapes）》，作者不詳，公元前3 世紀的一件希臘雕塑的羅馬複製品，作於大約1-2世紀。這件雕塑的高度為1.76 米。
《帕修斯殺死了女妖美杜莎》（Perseus），又譯作帕爾修斯，希臘神話中的英雄，宙斯的兒子。他建立了很多功業，包括殺死了女妖美杜莎等，他是雅典城的創立者。作者卡諾瓦（意大利）（Antonio Canova，1757-1822）
繪畫藝術區是盧浮宮最大的展區，整個三層都是繪畫藝術展區，加上德農館的全部二層，展出面積差不多有盧浮宮博物館展區面積三分之一，一萬多平方米，幾千件作品。這裡展出的是歐洲15世紀至19世紀的繪畫藝術作品，按地區分成三大塊展出。
這是一組很大的裝飾畫，照了全景，畫作的細節就看不清了，現場看非常清馨唯美。
《帕修斯和安德洛墨達》英雄殺死巨龍，救出美人。安德洛墨達，希臘神話人物，埃塞俄比亞公主。她的母親卡西俄珀亞曾驕傲地說安德洛墨達比所有的海中神女都美，因而觸怒海中神女，為此她被拴在海岸邊一塊岩石上準備獻給海怪刻托。碰巧珀耳修斯經過此地，將她救出，之後兩人成為夫妻。仙女座的傳說由此而來。
《聖約瑟夫，木匠》
《丟勒自畫像》。阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471－1528） 生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。
《德維拉爾公爵夫人和伽布麗愛勒·德斯特蕾》又名《浴中的加布莉埃爾與她的一個姐妹》 1594-1596年創作。這幅畫被認為是眾多貴夫人的沐浴圖中的最美麗、最迷人的作品之一。畫面右邊的婦女就是亨利四世的寵妃，加布里埃爾。左邊的女人是他的妹妹德拉爾公爵夫人或巴拉尼元帥夫人。這位妹妹伸手捏弄姐姐的乳頭，是相當神秘誘人的，這是表示德斯特雷已懷有國王的庶子，至於她左手拿的戒指，象徵著國王的寵幸，圖中人物以順滑的肩膀、粗壯的軀幹、與碗型的乳房繪出，除了這二位夫人外，畫面後方還有為嬰兒準備尿布的女傭，整幅畫面富含宮廷優雅趣味的寓意。
《作弊者》G.De La Tour（荷蘭）。這幅作品，反映當時人們的世俗生活，畫中左面的男子正在作弊，畫作描繪出每個人的表情和心態。
《母與子》維瑞·勒布倫夫人
《雷卡米埃夫人像》
《皮格馬利翁和加拉泰亞》這是一個美麗的故事，皮挌馬利翁愛上了雕像加拉泰亞，由於愛的力量感動女神，女神讓雕塑複活和他在一起。
《岩間聖母》達芬奇，祭壇畫作於1483-86年199×122厘米。此畫是列奧納多·達·芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央，她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身後，構成三角形構圖，並以手勢彼此響應，背景則是一片幽深岩窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖佈局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用，科學地寫實以及透視，縮形等技術法的採用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面達到了新的水平。
《岩間的聖母》細部——聖母像
《岩間聖母》局部天使像。右側坐在地上的天使，作為自天而降來到人間的美麗使者，她的形像被刻畫得最美，臉上展現著達芬奇式的微笑公式，右手指著這幕受洗的趣劇，也像親人一般似乎在庇護他們。《施洗者聖約翰St. John the Baptist》胡桃木板上的油畫69×57厘米,盧浮宮藏，作於1513年-1516年間，畫面《聖經》中施洗者聖約翰。畫面上，聖約翰上身裸露，幾乎整個身子沒入黑暗中。他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。畫中的聖約翰的臉龐線條都顯得異常柔和，甚至說嫵媚也不為過，簡直男女莫辨。有人說，這是以畫家鍾愛的男模特為原型的。我把它稱之為“男版神秘的微笑”。
但凡與聖母聖子有關的油畫作品中，經常伴隨著出現約翰的身影，就像是耶穌的童年伴侶，他的年齡通常要比耶穌稍大一些。比如上面這張達芬奇的速寫畫中就是。
《美麗的費羅尼埃》又名《戴頭飾的女人》達芬奇作於1490-96年，木板油彩畫，62×44厘米。
《巴-卡斯蒂里昂伯爵像》拉斐爾作品,1519年作,82×66厘米。這幅作品真切而又生動的反映了這位政治家、外交家兼學者於一身的形象特徵：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好像能看穿一切；他那微紅、緊閉、外柔內剛的雙唇，顯示了他自信果斷、嚴謹和善辯的機巧；微微翹起的下巴，那濃密、整齊的絡腮鬍子，顯示了意大利16世紀文藝復興時期學者特有的風範；那黑色的禮帽、白色的襯衫、灰黑色的素裝，又反映了被畫著在當時主張摒棄艷裝、提倡素裝的時代風尚。拉斐爾的這幅肖像畫如果和另外兩位傑出畫家相比：他的畫既沒有達芬奇畫中的朦朧、神秘的晦澀，也沒有米開朗琪羅雕像中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜美，與達芬奇和米氏相比顯得更親切，更平和，更能接近一般欣賞者的審美。
《阿拉貢的約翰娜》拉斐爾。這件作品是拉斐爾傳世的肖像畫中最經典的畫作。紫紅色與褐色融合的深色調突出了人物高貴的身份，面部的神態也描繪得很精彩。拉斐爾對於女性之美有自己獨到而深刻的理解。
《拉斐爾及其友人》畫面左邊為拉斐爾本人，1518年盧浮宮藏
《金絲雀聖母》拉斐爾
《椅中聖母》拉斐爾，油彩板畫，1514-1515年作，71厘米，佛羅倫薩庇蒂美術館藏（注：該畫不在盧浮宮）
《查理十世在盧浮宮舉辦的1824年沙龍的藝術展覽上頒獎》，作者Francois-Joseph Heim，這幅作品較好的反映了當年法國的官方藝術沙龍的藝術盛況。
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