2006-10-30 17:40:12CTG
高加索灰闌記文稿介紹
《高加索灰闌記》
The Caucasian Chalk Circle
瘋狂劇場全心製作的音樂說書劇場
布雷希特逝世五十週年
看瘋狂劇場如何以當代觀點實踐劇場經典
2006年為布雷希特（Bertolt Brecht，1898-1956）逝世五十週年，全球各地再掀布雷希特風潮。布雷希特與梅蘭芳、史坦尼斯拉夫斯基（C. Stanislavsky）共同被譽為「世界戲劇三大體系」，更勝於二者的是他寫下多部傳世劇作。
被譽為布雷希特偉大代表作的《高加索灰闌記》（The Caucasian Chalk Circle），是一齣閱讀、演出兩相宜的劇本。它的劇情緊湊，娛樂性高，適合大眾的口味。當初，布雷希特是為了美國紐約百老匯（Broadway）寫就本劇，故使它包含了更多通俗的元素，更令世界各國劇場至今仍搬演不輟。
從前，有兩位母親要爭奪小孩的撫養權，誰才是小孩真正的母親？
現在，有兩派村民要爭奪山谷的所有權，誰才是山谷真正的主人？
高加索地區因為二次大戰，迫使「牧農幫」遷徙，待戰爭結束，原來的山谷卻已被「果農派」佔據，於是兩派爭谷，最後果農派以「水利灌溉計劃」說服牧農幫，成為山谷的主人，並上演了一齣《灰闌記》給牧農幫欣賞，劇情是這樣：
高加索的喬治亞王國陷入戰亂，總督兒子在逃難時被總督夫人遺漏了，結果被廚房女佣古如莎抱走，逃避追殺，將他撫養長大。戰亂結束，總督夫人想帶回她的米歇爾，可是古如莎卻不要，於是二母爭子，鬧上法庭。法官艾茲達克用粉筆在地上畫了個圈，說：「真正的母親應有足夠的力量，把小孩拉出圈外到她身邊」，結果拉輸的古如莎得了孩子，拉贏的總督夫人當場昏倒。
看瘋狂劇場集戲劇、音樂、舞蹈三界菁英，狂飆劇場新台風
聽夾子小應廣播劇，以當代觀點唱出劇場經典開創另類樂風
轉著「七彩霓虹燈」的夾子小應，以多年的廣播音樂劇現場演唱功力，擔任這次演出的說書人、法官艾茲達克兩個角色，並首次結合經典文本，創作18首共100分鐘的全新歌曲，以他特有的「那卡西」樂風，融合俄國民謠、搖滾嘻哈、野台「阿兜粒譜」（ADLIP），邊唱邊說邊演邊彈，讓觀眾邊笑邊想邊鼻酸。舞台燈光則在劇場設計鄒蕙筠的整體打造下，將皇冠小劇場改頭換面，建造一個多功的「高加索法庭」。演員方面網羅了當今小劇場的各方好手——嚴藝文、姜富琴、張臍米、傅子豪、王怡雯、江謝保、廖梨伶 ，眾人將一舉涵蓋原劇45個角色，同台飆戲2小時。
《高加索灰闌記》預定於2006年12／15在台北皇冠小劇場首演，演出至12／17為止，共計三天四場。除了演出，本團也同步推出【夾子太硬啦】《高加索灰闌記音樂廣播劇》專輯，讓經典成為你的音樂枕邊書。
演出製作群
製作人：王瑋廉
製作群：胡心怡、蔡孟芬、王于菁、廖非比、彭郁勻、宋坤美
原著劇本：布雷希特（Bertolt Brecht）
改編、導演：周力德
演員：應蔚民、嚴藝文、姜富琴、王怡雯、張臍米、傅子豪、廖梨伶、江謝保
舞台監督：王蔚林
舞臺、燈光設計：鄒蕙筠
音樂、音效設計：應蔚民（夾子小應）
服裝設計、執行：黃才駿
編舞：王怡雯
平面設計：go.egg
電子報設計：羅子文
攝影紀錄：黃士勛
前台負責：黃莉惠
瘋狂劇場簡介
『瘋狂』一詞取自於羅蘭巴特(Roland Barthes)《明室》(La Chambre Claire, 1980)一書---「社會對瘋狂進行壓抑的第一步，就是將之提升為藝術，因為沒有任何藝術是瘋狂的。」我們所欲逼近的是本質的瘋狂性，並非只是「藝術」。
一個2004年新成立的劇團。團員來自四面八方，各自有其經歷與不同的背景，因為抱著共同的理想聚集在一起，以熱情彼此燃燒，瘋狂劇場的核心成員皆為六年級生（1970年代出生者），以「平台」（platform）概念作為運作的基本結構，以「矩陣」（matrix）模式做菁英式專案工作。強調創作實驗的「可能性」與「可變性」，並以個人為基本單位，力求保持清楚的思考，促使想像力勃發。
不僅僅以理想支撐，我們更亟力朝著專業經營劇場活動的方向努力，【瘋狂劇場】在成立之前，已經醞釀許久。初始是在網路新聞台上做長期的討論，主要是先將立團的概念釐清，以發展出一套「新工作概念」，並藉此蓄積能量，集中注意力。「平台」（platform）概念就是主要討論的議題，乃是針對舊有工作模式的弊病下手，建立專業分工，各司其職，所以我們邀集了國內許多專業的劇場工作者，一同加入擁有平台概念的工作團隊。
強調劇場創作的實驗性與可能性，建立以「獨立個人」為本的劇場，進行永續創作是瘋狂劇場的宗旨。創作者探索創作核心同時，並積極開發新觀眾，以形成新鮮的劇場情境，塑造具有想像力的「劇場新語境」。
The Caucasian Chalk Circle
瘋狂劇場全心製作的音樂說書劇場
布雷希特逝世五十週年
看瘋狂劇場如何以當代觀點實踐劇場經典
2006年為布雷希特（Bertolt Brecht，1898-1956）逝世五十週年，全球各地再掀布雷希特風潮。布雷希特與梅蘭芳、史坦尼斯拉夫斯基（C. Stanislavsky）共同被譽為「世界戲劇三大體系」，更勝於二者的是他寫下多部傳世劇作。
被譽為布雷希特偉大代表作的《高加索灰闌記》（The Caucasian Chalk Circle），是一齣閱讀、演出兩相宜的劇本。它的劇情緊湊，娛樂性高，適合大眾的口味。當初，布雷希特是為了美國紐約百老匯（Broadway）寫就本劇，故使它包含了更多通俗的元素，更令世界各國劇場至今仍搬演不輟。
從前，有兩位母親要爭奪小孩的撫養權，誰才是小孩真正的母親？
現在，有兩派村民要爭奪山谷的所有權，誰才是山谷真正的主人？
高加索地區因為二次大戰，迫使「牧農幫」遷徙，待戰爭結束，原來的山谷卻已被「果農派」佔據，於是兩派爭谷，最後果農派以「水利灌溉計劃」說服牧農幫，成為山谷的主人，並上演了一齣《灰闌記》給牧農幫欣賞，劇情是這樣：
高加索的喬治亞王國陷入戰亂，總督兒子在逃難時被總督夫人遺漏了，結果被廚房女佣古如莎抱走，逃避追殺，將他撫養長大。戰亂結束，總督夫人想帶回她的米歇爾，可是古如莎卻不要，於是二母爭子，鬧上法庭。法官艾茲達克用粉筆在地上畫了個圈，說：「真正的母親應有足夠的力量，把小孩拉出圈外到她身邊」，結果拉輸的古如莎得了孩子，拉贏的總督夫人當場昏倒。
看瘋狂劇場集戲劇、音樂、舞蹈三界菁英，狂飆劇場新台風
聽夾子小應廣播劇，以當代觀點唱出劇場經典開創另類樂風
轉著「七彩霓虹燈」的夾子小應，以多年的廣播音樂劇現場演唱功力，擔任這次演出的說書人、法官艾茲達克兩個角色，並首次結合經典文本，創作18首共100分鐘的全新歌曲，以他特有的「那卡西」樂風，融合俄國民謠、搖滾嘻哈、野台「阿兜粒譜」（ADLIP），邊唱邊說邊演邊彈，讓觀眾邊笑邊想邊鼻酸。舞台燈光則在劇場設計鄒蕙筠的整體打造下，將皇冠小劇場改頭換面，建造一個多功的「高加索法庭」。演員方面網羅了當今小劇場的各方好手——嚴藝文、姜富琴、張臍米、傅子豪、王怡雯、江謝保、廖梨伶 ，眾人將一舉涵蓋原劇45個角色，同台飆戲2小時。
《高加索灰闌記》預定於2006年12／15在台北皇冠小劇場首演，演出至12／17為止，共計三天四場。除了演出，本團也同步推出【夾子太硬啦】《高加索灰闌記音樂廣播劇》專輯，讓經典成為你的音樂枕邊書。
演出製作群
製作人：王瑋廉
製作群：胡心怡、蔡孟芬、王于菁、廖非比、彭郁勻、宋坤美
原著劇本：布雷希特（Bertolt Brecht）
改編、導演：周力德
演員：應蔚民、嚴藝文、姜富琴、王怡雯、張臍米、傅子豪、廖梨伶、江謝保
舞台監督：王蔚林
舞臺、燈光設計：鄒蕙筠
音樂、音效設計：應蔚民（夾子小應）
服裝設計、執行：黃才駿
編舞：王怡雯
平面設計：go.egg
電子報設計：羅子文
攝影紀錄：黃士勛
前台負責：黃莉惠
瘋狂劇場簡介
『瘋狂』一詞取自於羅蘭巴特(Roland Barthes)《明室》(La Chambre Claire, 1980)一書---「社會對瘋狂進行壓抑的第一步，就是將之提升為藝術，因為沒有任何藝術是瘋狂的。」我們所欲逼近的是本質的瘋狂性，並非只是「藝術」。
一個2004年新成立的劇團。團員來自四面八方，各自有其經歷與不同的背景，因為抱著共同的理想聚集在一起，以熱情彼此燃燒，瘋狂劇場的核心成員皆為六年級生（1970年代出生者），以「平台」（platform）概念作為運作的基本結構，以「矩陣」（matrix）模式做菁英式專案工作。強調創作實驗的「可能性」與「可變性」，並以個人為基本單位，力求保持清楚的思考，促使想像力勃發。
不僅僅以理想支撐，我們更亟力朝著專業經營劇場活動的方向努力，【瘋狂劇場】在成立之前，已經醞釀許久。初始是在網路新聞台上做長期的討論，主要是先將立團的概念釐清，以發展出一套「新工作概念」，並藉此蓄積能量，集中注意力。「平台」（platform）概念就是主要討論的議題，乃是針對舊有工作模式的弊病下手，建立專業分工，各司其職，所以我們邀集了國內許多專業的劇場工作者，一同加入擁有平台概念的工作團隊。
強調劇場創作的實驗性與可能性，建立以「獨立個人」為本的劇場，進行永續創作是瘋狂劇場的宗旨。創作者探索創作核心同時，並積極開發新觀眾，以形成新鮮的劇場情境，塑造具有想像力的「劇場新語境」。