《純色》
時　間：8月1、2、3、8、9、10日
地　點：新寶島小劇場
導　演：柳春春阿忠
演　員：廖燦誠、葉素伶、阮文萍



從沒來過這劇場。走上二樓，恍如走進電影《黑暗之光》的場景中—外省少年范植偉毫無預備地掉進本省女孩李康宜的異社會的初場景--只是光打得比較平，兼聞到陣陣藥水味--電影中不提供嗅覺的。我邊胡亂想著邊發現自己已迷失方向，立刻有人粗聲阻道：「有什麼事嗎？」我才醒來，囁囁地說：「看戲。」

然後走上三樓。脫鞋，入座。

劇場很小，每個位置都可以聽到演員的呼吸。我坐得如此接近，以致於，看見演員移動時肌肉的牽動—和我的行走一樣；以致於，看見演員膝蓋上的小小斑痂；以致於，當女孩彎下腰時逐步地我目賭底褲的暴露。

女孩極緩極緩張開大口，無聲地，凝固成一張面具。我坐得如此接近，以致於，看見她補填過的臼齒。

走出一個表情比奈良美智筆下更苦怨的女孩。把一顆白煮蛋，塞進嘴巴裡，不吞入，然後被噎死。第二種可能，小心翼翼趁四下無人時速速吃下。第三種可能，乖乖交給上帝。第四種可能，送給別人，再搶回來，享受攫奪的樂趣。第五種可能，發現其實還有很多很多，所以先藏起來。第六種可能，發現其實有很多很多，所以一口氣全吃掉。第七種可能，用嘴互餵，你一半，我一半。第八種可能……。

第六種可能讓我們看見滿嘴、滿場飛濺的蛋屑，第七種可能讓我看到牽銜的口水絲。

我想避免卻無法不浮起一些記憶殘片：當導演還是演員時，那時劇場對社會尚具尖銳的批判力，劇場需要殘障的象徵時，他的外形，簡單直接就穿上了這象徵，無須「扮演」，便傳達出比許多業餘水準的扮演更強烈的力量。

雖然經過第三者的詮釋和觀看。

我們每個人都有殘缺和瑕疵。但大多時候我們都可以視而不見，我們習慣隱藏，有時隱藏得那麼好以致於我們自己都騙過。而如果，如果我們的殘缺就在皮膚表面這麼淺顯的地方；如果我的殘缺誰都能一眼識別出來，如果我的殘憾橫在我眼前時時刻刻提醒它的存在，我看待生命或世界的方式還會一樣嗎？我如何定義我的美與不美？我會怎麼樣帶著刺灼的眼睛，看待完整或圓滿這件事？

我不知道。會比一般人更擁有對不美的坦然和誠實和勇氣和接納嗎？會更愛或不愛照鏡子？折射出什麼樣的自我鏡象？我從未認真想過。

緊抿著嘴，有個不善溝通的靈魂埋在裡面，堅持動作者、聲張著、吶喊著，而不太溝通。台詞中幾乎沒有對話，總是以類似宣告，類似朗誦，冷靜而文言的旁白式語言，陳述每個「我」的心聲。

我閉上眼睛，想像黑暗中我會感覺到什麼舞台形狀？一半是無聲而柔軟，一半是有聲的木製。一方是長河，一方是河岸。有聲的一半因為階高再分一半，無聲的那一半經常有個演員躺在其上，因而無需橫渡。

拿出折杖，敲擊在對方身上：左肩、右肩、頭……（是辨識、確認，或試圖溝通？我看不出來）。

這齣戲並不打算告訴什麼我美麗無暇的東西。照說應該和平寧靜，如同面對我們日常充滿瑕疵的現實一樣，完美無暇才叫我們不安。然而，並不是。孿生女孩著一身雪白洋裝、草莓紐扣，可我們不會認為她們天真無邪；上帝的守門人穿印花海灘褲汲拖鞋，他肉眼看不見，但我們覺得他什麼都看見。什麼顯得不太對勁，不安於焉滋生。

同時，這齣戲也頗有令我疑議之處：所謂意象劇場，若一意完成視覺畫面，由音樂主導時間推進時，跟殘象在膠捲上釋放的默片本質上有何不同？又日常動作與儀式性動作並陳時，如何才能達到和諧合奏？燈光，也令我迷惑，因為它彷彿是舞台上第四個角色，有它自己的節奏和意志。

走下按摩院樓梯時，我們心情不太快樂也不太痛快，不知不覺就默默無話著。盲目的地方繼續盲目。