運動是一種鄉愁嗎？言小劇場必稱運動。

拒絕被體制化和拒絕長大之間，如何區分？

「牯嶺街公共論壇」邀請新任文化局長，鳩集小劇場、紀錄片、實驗藝術、公共藝術，和破報主編等「非主流」藝文工作者來談「如何形塑一座城市的意象」時，我腦際閃過這些問題。

資源永遠不夠分配，官方永遠喊窮，這也是慣例。

論壇內容一定找得到紀錄，我不想再贅言。我專注的是數據：

台北市文化局每年度總預算5億3千萬元，其中1億3千元作為節慶式的活動之用（根據牯嶺街小劇場藝術總監王墨林統計）。

兩廳院廣場藝術節總預算3千4百萬，交由「台北藝術推廣協會」承辦。

台北雙年展總經費2千5百萬，官方補助1千3百萬，民間企業贊助約1百萬出頭，其餘由策展單位自籌。

上海雙年展經費1億2千萬。

新加坡國際雙年展1億8千萬。（以上為資深策展人王俊傑提供）

文建會年度總預算52億。經濟部工業局年度總預算68億。但兩單位層級不同，前者高於後者。

香港藝術節總經費約3億台幣。

台北藝術節總經費約2千萬台幣。
（以上由台北市文化局長李永萍提供）

附註：上一屆由東森公關股份有限公司承包，再轉包表演藝術工作者。王墨林透漏牯嶺街小劇場負責的「亞洲藝術共同體」部分拿到76萬。

新出爐的文建會「96年度演藝團隊發展扶植計畫」結果：總金額為新台幣一億兩千九百萬元，包括音樂、舞蹈、傳統戲曲、現代戲劇類，總共補助七十一團。

但鄰近的大陸和韓國越來越注重文化經濟，正不斷升高他們對文化的投資額。根據去年九月的遠見雜誌批露2004年中國文化創意產業創下7兆2151億元的產值，並以10%以上的成長率成長。韓國文化產業振興院2002年通過國家預算撥款“投資組合”，專項基金共融資文化產業事業費5000億韓元，為文化創作和基礎設施建設、行銷和出口、人才培養，各投入1700億、1870億、1430億韓元。

2006年10月由奧斯卡最佳原創音樂獎得主譚盾擔綱的《禪宗少林》實景音樂劇，動員600多名演員，投資額高達3億5千萬人民幣。

舉較商業的例子，張藝謀導演、周杰倫主演電影《滿城盡帶黃金甲》，僅僅宣傳費2800萬人民幣。

道理我聽得好膩，年復一年聽到的都大改變。難道大家都聽不懂道理嗎？還是大家都沒有決心？缺乏共識？或者不可抗拒的結構使然？

所以我沒有發言的慾望。