2013-03-25 01:14:49bead
陳姿蓉的作品－大嘴鳥系列
陳姿蓉的作品－大嘴鳥系列
姿蓉因為與他人有溝通上的困難，所以特別喜歡動物，在她的畫中時常可見鳥、猴子、小狗、小貓……許多小動物，從她畫的幾張「大嘴鳥」，可以看出姿蓉在趙嗣強教授的教導下，一步一步的展現出自己過人的創作能量與天賦。
一、具象
在趙嗣強教授帶領陳姿蓉以手觸摸樹皮之後，姿蓉在此幅作品中不但畫出維妙維肖的大嘴鳥，更精準描繪出樹枝的紋理、顏色、明暗，也讓趙教授燃起教育姿蓉的信心。而這幅作品僅停留在「單一具象」，雖然已經大大超越一般人的水準，但趙教授希望姿蓉有更大的突破。
二、具象組合、三角構圖
趙教授開始訓練陳姿蓉，也讓她在更大的畫布上作畫，此幅作品的大小可是比前一幅單隻大嘴鳥大上好幾倍，一般人突然要畫出這麼大的作品，可能會感到手足無措，因此趙教授從構圖開始指導姿蓉。
姿蓉運用三角構圖，左邊的幾隻大嘴鳥呈現正三角，製造出前景、中景、遠景，右邊就運用一個倒三角構圖。
倒三角在人的心理狀態來說，代表著不穩定，因此向右傾斜
右傾的倒三角又因為大嘴鳥的鳥喙指引，形成了一個循環圓形構圖
在這個圓形構圖中，又形成前景、中景、遠景。而在不斷循環的圓形構圖之下，帶給人一種和樂融融之感，當站在另一個樹梢頭，望向群鳥棲息的樹枝，光線從枝葉間打入，看見大嘴鳥們開心的聊天、玩樂，姿蓉透過畫筆，表現出一個快樂的大同世界，傳達出心裡的感受，趙教授說，這才是有內容的作品。
三、具象意象綜合
不過趙嗣強教授告訴姿蓉，他不希望看到作品只是「鳥、樹、樹葉」這樣具象呈現，過於疲乏，缺乏創意，於是姿蓉便在下面一幅作品裡，讓棕梠樹開出扶桑花，這樣不可能的組合，才是突破，更傳達出一股春天具有生命力、溫暖和樂的熱帶氣息。
到這裡，已經能看出姿蓉的突破與改變，接著趙嗣強教授進一步要姿容「打破」
四、半意象
背景的藍色天空出現，同時可見片片樹葉，光線打在土地與樹枝上，形成顏色的改變，可看到鳥、樹枝、樹葉、天空，但又不是純粹將所見的畫面具象畫出，而是用顏色、區塊來傳達心中的感受。
五、隨「心」體會
接下來已經不見具體的樹葉、天空，不同的觀者，可以感受到不同的季節，有溫暖也有寒冷，隨自己的「心」去體會作品。
六、打破再融合
到最後，姿蓉徹底「打破」，漩渦是大嘴鳥的眼睛，隱約可以看到鳥喙和鳥的形狀，他們是否站在樹梢上？是不是在聊天？……完全由觀畫者自己想像，但在大嘴鳥的身上的不同色塊，已經代表了樹葉、樹枝、天空與光線，將所有的「形」打破，又融合，讓人們去思考，用心體會自己究竟在畫中看見什麼。
在趙嗣強教授的指導下，姿蓉不但展現了自己讓人驚嘆的作畫天賦，甚至能畫出有塞尚、畢卡索這樣的大師風采的精彩作品。
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在陳姿蓉的畫中，常可看到野獸派、立體派、未來派、超現實主義等風格的影子，趙嗣強教授也利用它們來進行藝術醫療，刺激姿蓉思考，究竟這些畫派各有什麼特色呢？
野獸畫派小簡介：
野獸派由來
或稱作野獸主義（Fauvism），「Fauvism」是來自法文的「Fauve」（野獸）這個字，怎麼會如此稱呼呢？
原來是在1905年法國秋季沙龍展覽裡，一位藝術批評家發現有一件雕刻作品「小孩的軀幹像」擺在一個掛滿了馬諦斯、魯奧、勃拉曼克等年輕畫家作品之陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法作成的，而掛在陳列室四週的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：「多那泰羅（Donatello）被野獸包圍了！」，多那泰羅是文藝復興時以古典藝術風格呈現的雕塑，此後人家便以「野獸派」這個名詞來稱呼這群年輕的藝術家。
野獸派理論
野獸派是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。用明亮而強烈的純粹色，很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動，用同樣強烈的對比色，整個畫面看起來更明亮。
代表畫家：
馬諦斯( Matisse， 1869-1954)
亨利·馬諦斯（Henri Matisse）是法國畫家，野獸派的創始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。由於受到畫家塞尚、高更、梵谷等人的影響，同時吸收日本藝術形式，他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至。
1905年風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽，成為野獸派的領袖。當時野獸派包括德朗、哈奧·杜菲和莫里斯·勃拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。
一生作品豐富，也有雕刻作品。在1910年作風改變，出現更沉靜的色彩，用暗色的線條畫出形象，富於節奏感。大戰後，作品又恢復快樂和裝飾性。晚年在病中從事剪貼。
他是年輕的畢卡索的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢卡索的是來自自己的想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。
勃拉曼克(Maurice de Vlaminck，1876-1958 )
於1908年後轉向塞尚，成為較有節制，接近立體派的風格。晚期風景畫作品，尋求明暗對照法的戲劇性效果。
魯奧 ( Rouault，1871-1958 )
魯奧在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術個性，主題多以暗紅色和藍色大膽地薄塗並勾出強有力的輪廓來表現，成爲相當憂郁陰沈的形象。晚年魯奧的繪畫多爲厚塗，色調濃豔，形象以濃重的粗線勾出來，以此爲他的特色。
他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間裏，以暗藍色爲主，以黃白色畫肉體，用淡藍色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。
杜菲 (Dufy，1877-1953)
杜菲是位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛氈、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。本書輯錄杜菲豐富的作品，充分介紹他的藝術與生涯。奔放的線條、鮮麗的色彩、明快的筆觸，杜菲的藝術開拓了另一現代風景與人物畫的新視野。
立體畫派小簡介：
二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。
立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。
代表作家：
布拉克﹝Georges Braque 1882 ~ 1963﹞
他是與畢卡索同樣是立體主義畫的派創始人，也是二十世紀唯一經歷野獸派和立體主義的畫家。
在立體主義的形式年代，布拉克和畢卡索反抗傳統，使繪畫不再能依據現實中的詮釋方式了解其意。因此造型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。他們認為有顏色的造型很容易引起幻覺，物質世界是感官幻覺之產物。1912 年，布拉克找到一個方法將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。他用炭筆劃出造型，用有色壁紙剪成條狀代表顏色，這幅靜物畫就是根據這種理念完成。布拉克在藍紙上剪出一個弧形，顯露出碳筆部份，將英文字 VIN 的尾端寫在藍紙上，造成重疊的感覺。
第一次世界大戰爆發，布拉克應徵入伍，直到戰後再繼續作畫。從此他的畫風逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協調，畫面平靜和諧而優美，構成了一種新的藝術境界。
畢卡索﹝Pablo Picasso 1881 ~ 1973﹞
畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。不固定地屬於任一畫派或運動，他的藝術，充滿生命力為其特色。主要地位在於他建立了立體派。
一生經過許多重要風格演變，如1901~04年的藍色時期，略帶誇張的哀愁筆調描寫老人、乞丐和落魄的藝人。
而立體派時期則是約在1907-1914。
未來畫派小簡介：
末來派的成立
未來派雖是透過立體派而產生，但卻與立體派的主張不同。
末來派畫家表現的是「速度」和「進行」，生活中「動盪」的感覺。此運動是由詩人馬利涅蒂 ( Marinetti， 1876-1944 )和畫家巴拉( Balla， 1871-1958 )所領導的。在繪畫上的形象是重複、重疊的、模仿影片的方式，以表現運動中的概念。
1909年詩人馬里奈諦(F.T.Marinetti1876~1944)在巴黎的《費加羅報》，發表「未來主義宣言」。此宣言否認傳統的藝術，高唱機械的力動與速率之美，宣言中有一段寫著：「我們敢稱世界偉大的美是由速率的美造成的，像裝著火藥的機管、子彈在彈道上，又像發著吼聲前進的汽車，實在比『薩摩色拉肯』(Samothrace)的勝利女神還要美。」他們的宣言中，可以看出未來派的基本主張，是在歌頌現代科學、機械工業的發達，以及近世的革命政治、社會激動的生活等，也因此反對過去那些描寫沈鬱的靜態之藝術作品。
在馬里奈諦的未來主義宣言發表了一年之後，義大利畫家包曲尼(UmbertoBoccioni )、魯梭羅(LuigiRussolo)、巴拉(Giaco-moBalla)、塞凡里尼(GinoSeverini)便在米蘭，發表了「未來派畫家宣言」，把馬里奈諦的理論實際應用到繪畫創作，以期創造新式的美。直到此時才出現了未來派的繪畫和雕刻。過去的很多畫派是先出現作品，然後形成畫派。但是未來派卻是先有一種主義，發表宣言鼓吹，然後才出現作品。
此派作品的特色就是如宣言所說的，否定了過去一切傳統藝術，以動態感的線條，形與色彩，表現騷動的現代生活，讚美機械文明，而不描寫任何靜止狀態。他們的繪畫更強調速度感、空間的崩壞、物體的透明以及噪音的韻律，反對立體派的靜止性與無主題性，但卻吸收了立體派的同時性的表現技法。為了追求力動性，也們把線條的力予以具體化，而且喜用激烈的色彩、弓箭狀的斜線、銳角、螺旋形來表現。舉凡喧囂、動力、速率等如同機械般的節奏，都成為他們創作的中心。例如〈下樓梯的女人〉是一幅未來派的代表作，裸女走下樓梯，以很多前後重複的線條來表達，造成緊張的動態，在畫面上表現速率美。作家杜象(Marcel Duchamp 1887~1968)原籍法國，一九一二年他受未來派的影響而作此畫，此畫為費城美術館收藏，已成無價之寶。
因此，未來派的畫，為了表現持續性-即時間的經過，在技法上，著重時間性的表現。例如寫人體的動態、跳、描繪疾馳的汽車，畫一個彈琴者的手，可以描繪七八隻的重複影像，畫疾走的馬，可以把腳畫成二十隻表其動態。追求一個「動」的世界。
超現實主義
1920-30年間由達達主義衍生，反對既定的藝術觀念，主要思想依據為弗洛伊德的潛意識學說，弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想和面目是隱藏在潛意識及夢裡的，要真正瞭解一個人，就必須先瞭解他的夢。藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，甚至出現幽默的效果。
達利－記憶的堅持
米羅－哈里昆的狂歡
姿蓉因為與他人有溝通上的困難，所以特別喜歡動物，在她的畫中時常可見鳥、猴子、小狗、小貓……許多小動物，從她畫的幾張「大嘴鳥」，可以看出姿蓉在趙嗣強教授的教導下，一步一步的展現出自己過人的創作能量與天賦。
一、具象
在趙嗣強教授帶領陳姿蓉以手觸摸樹皮之後，姿蓉在此幅作品中不但畫出維妙維肖的大嘴鳥，更精準描繪出樹枝的紋理、顏色、明暗，也讓趙教授燃起教育姿蓉的信心。而這幅作品僅停留在「單一具象」，雖然已經大大超越一般人的水準，但趙教授希望姿蓉有更大的突破。
二、具象組合、三角構圖
趙教授開始訓練陳姿蓉，也讓她在更大的畫布上作畫，此幅作品的大小可是比前一幅單隻大嘴鳥大上好幾倍，一般人突然要畫出這麼大的作品，可能會感到手足無措，因此趙教授從構圖開始指導姿蓉。
姿蓉運用三角構圖，左邊的幾隻大嘴鳥呈現正三角，製造出前景、中景、遠景，右邊就運用一個倒三角構圖。
倒三角在人的心理狀態來說，代表著不穩定，因此向右傾斜
右傾的倒三角又因為大嘴鳥的鳥喙指引，形成了一個循環圓形構圖
在這個圓形構圖中，又形成前景、中景、遠景。而在不斷循環的圓形構圖之下，帶給人一種和樂融融之感，當站在另一個樹梢頭，望向群鳥棲息的樹枝，光線從枝葉間打入，看見大嘴鳥們開心的聊天、玩樂，姿蓉透過畫筆，表現出一個快樂的大同世界，傳達出心裡的感受，趙教授說，這才是有內容的作品。
三、具象意象綜合
不過趙嗣強教授告訴姿蓉，他不希望看到作品只是「鳥、樹、樹葉」這樣具象呈現，過於疲乏，缺乏創意，於是姿蓉便在下面一幅作品裡，讓棕梠樹開出扶桑花，這樣不可能的組合，才是突破，更傳達出一股春天具有生命力、溫暖和樂的熱帶氣息。
到這裡，已經能看出姿蓉的突破與改變，接著趙嗣強教授進一步要姿容「打破」
四、半意象
背景的藍色天空出現，同時可見片片樹葉，光線打在土地與樹枝上，形成顏色的改變，可看到鳥、樹枝、樹葉、天空，但又不是純粹將所見的畫面具象畫出，而是用顏色、區塊來傳達心中的感受。
五、隨「心」體會
接下來已經不見具體的樹葉、天空，不同的觀者，可以感受到不同的季節，有溫暖也有寒冷，隨自己的「心」去體會作品。
六、打破再融合
到最後，姿蓉徹底「打破」，漩渦是大嘴鳥的眼睛，隱約可以看到鳥喙和鳥的形狀，他們是否站在樹梢上？是不是在聊天？……完全由觀畫者自己想像，但在大嘴鳥的身上的不同色塊，已經代表了樹葉、樹枝、天空與光線，將所有的「形」打破，又融合，讓人們去思考，用心體會自己究竟在畫中看見什麼。
在趙嗣強教授的指導下，姿蓉不但展現了自己讓人驚嘆的作畫天賦，甚至能畫出有塞尚、畢卡索這樣的大師風采的精彩作品。
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陳姿蓉畫展作品集
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在陳姿蓉的畫中，常可看到野獸派、立體派、未來派、超現實主義等風格的影子，趙嗣強教授也利用它們來進行藝術醫療，刺激姿蓉思考，究竟這些畫派各有什麼特色呢？
野獸畫派小簡介：
野獸派由來
或稱作野獸主義（Fauvism），「Fauvism」是來自法文的「Fauve」（野獸）這個字，怎麼會如此稱呼呢？
原來是在1905年法國秋季沙龍展覽裡，一位藝術批評家發現有一件雕刻作品「小孩的軀幹像」擺在一個掛滿了馬諦斯、魯奧、勃拉曼克等年輕畫家作品之陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法作成的，而掛在陳列室四週的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：「多那泰羅（Donatello）被野獸包圍了！」，多那泰羅是文藝復興時以古典藝術風格呈現的雕塑，此後人家便以「野獸派」這個名詞來稱呼這群年輕的藝術家。
野獸派理論
野獸派是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。用明亮而強烈的純粹色，很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動，用同樣強烈的對比色，整個畫面看起來更明亮。
代表畫家：
馬諦斯( Matisse， 1869-1954)
亨利·馬諦斯（Henri Matisse）是法國畫家，野獸派的創始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。由於受到畫家塞尚、高更、梵谷等人的影響，同時吸收日本藝術形式，他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至。
1905年風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽，成為野獸派的領袖。當時野獸派包括德朗、哈奧·杜菲和莫里斯·勃拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。
一生作品豐富，也有雕刻作品。在1910年作風改變，出現更沉靜的色彩，用暗色的線條畫出形象，富於節奏感。大戰後，作品又恢復快樂和裝飾性。晚年在病中從事剪貼。
他是年輕的畢卡索的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢卡索的是來自自己的想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。
勃拉曼克(Maurice de Vlaminck，1876-1958 )
於1908年後轉向塞尚，成為較有節制，接近立體派的風格。晚期風景畫作品，尋求明暗對照法的戲劇性效果。
魯奧 ( Rouault，1871-1958 )
魯奧在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術個性，主題多以暗紅色和藍色大膽地薄塗並勾出強有力的輪廓來表現，成爲相當憂郁陰沈的形象。晚年魯奧的繪畫多爲厚塗，色調濃豔，形象以濃重的粗線勾出來，以此爲他的特色。
他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間裏，以暗藍色爲主，以黃白色畫肉體，用淡藍色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。
杜菲 (Dufy，1877-1953)
杜菲是位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛氈、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。本書輯錄杜菲豐富的作品，充分介紹他的藝術與生涯。奔放的線條、鮮麗的色彩、明快的筆觸，杜菲的藝術開拓了另一現代風景與人物畫的新視野。
立體畫派小簡介：
二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。
立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。
代表作家：
布拉克﹝Georges Braque 1882 ~ 1963﹞
他是與畢卡索同樣是立體主義畫的派創始人，也是二十世紀唯一經歷野獸派和立體主義的畫家。
在立體主義的形式年代，布拉克和畢卡索反抗傳統，使繪畫不再能依據現實中的詮釋方式了解其意。因此造型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。他們認為有顏色的造型很容易引起幻覺，物質世界是感官幻覺之產物。1912 年，布拉克找到一個方法將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。他用炭筆劃出造型，用有色壁紙剪成條狀代表顏色，這幅靜物畫就是根據這種理念完成。布拉克在藍紙上剪出一個弧形，顯露出碳筆部份，將英文字 VIN 的尾端寫在藍紙上，造成重疊的感覺。
第一次世界大戰爆發，布拉克應徵入伍，直到戰後再繼續作畫。從此他的畫風逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協調，畫面平靜和諧而優美，構成了一種新的藝術境界。
畢卡索﹝Pablo Picasso 1881 ~ 1973﹞
畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。不固定地屬於任一畫派或運動，他的藝術，充滿生命力為其特色。主要地位在於他建立了立體派。
一生經過許多重要風格演變，如1901~04年的藍色時期，略帶誇張的哀愁筆調描寫老人、乞丐和落魄的藝人。
而立體派時期則是約在1907-1914。
未來畫派小簡介：
末來派的成立
未來派雖是透過立體派而產生，但卻與立體派的主張不同。
末來派畫家表現的是「速度」和「進行」，生活中「動盪」的感覺。此運動是由詩人馬利涅蒂 ( Marinetti， 1876-1944 )和畫家巴拉( Balla， 1871-1958 )所領導的。在繪畫上的形象是重複、重疊的、模仿影片的方式，以表現運動中的概念。
1909年詩人馬里奈諦(F.T.Marinetti1876~1944)在巴黎的《費加羅報》，發表「未來主義宣言」。此宣言否認傳統的藝術，高唱機械的力動與速率之美，宣言中有一段寫著：「我們敢稱世界偉大的美是由速率的美造成的，像裝著火藥的機管、子彈在彈道上，又像發著吼聲前進的汽車，實在比『薩摩色拉肯』(Samothrace)的勝利女神還要美。」他們的宣言中，可以看出未來派的基本主張，是在歌頌現代科學、機械工業的發達，以及近世的革命政治、社會激動的生活等，也因此反對過去那些描寫沈鬱的靜態之藝術作品。
在馬里奈諦的未來主義宣言發表了一年之後，義大利畫家包曲尼(UmbertoBoccioni )、魯梭羅(LuigiRussolo)、巴拉(Giaco-moBalla)、塞凡里尼(GinoSeverini)便在米蘭，發表了「未來派畫家宣言」，把馬里奈諦的理論實際應用到繪畫創作，以期創造新式的美。直到此時才出現了未來派的繪畫和雕刻。過去的很多畫派是先出現作品，然後形成畫派。但是未來派卻是先有一種主義，發表宣言鼓吹，然後才出現作品。
此派作品的特色就是如宣言所說的，否定了過去一切傳統藝術，以動態感的線條，形與色彩，表現騷動的現代生活，讚美機械文明，而不描寫任何靜止狀態。他們的繪畫更強調速度感、空間的崩壞、物體的透明以及噪音的韻律，反對立體派的靜止性與無主題性，但卻吸收了立體派的同時性的表現技法。為了追求力動性，也們把線條的力予以具體化，而且喜用激烈的色彩、弓箭狀的斜線、銳角、螺旋形來表現。舉凡喧囂、動力、速率等如同機械般的節奏，都成為他們創作的中心。例如〈下樓梯的女人〉是一幅未來派的代表作，裸女走下樓梯，以很多前後重複的線條來表達，造成緊張的動態，在畫面上表現速率美。作家杜象(Marcel Duchamp 1887~1968)原籍法國，一九一二年他受未來派的影響而作此畫，此畫為費城美術館收藏，已成無價之寶。
因此，未來派的畫，為了表現持續性-即時間的經過，在技法上，著重時間性的表現。例如寫人體的動態、跳、描繪疾馳的汽車，畫一個彈琴者的手，可以描繪七八隻的重複影像，畫疾走的馬，可以把腳畫成二十隻表其動態。追求一個「動」的世界。
超現實主義
1920-30年間由達達主義衍生，反對既定的藝術觀念，主要思想依據為弗洛伊德的潛意識學說，弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想和面目是隱藏在潛意識及夢裡的，要真正瞭解一個人，就必須先瞭解他的夢。藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，甚至出現幽默的效果。
達利－記憶的堅持
米羅－哈里昆的狂歡