1994年，陳珊妮以《華盛頓砍倒櫻桃樹》出現，呈現了充滿新意的唱作人（Singer/Songwriter）風貌：編曲不算主流，但也沒不至怪誕；有強烈的搖滾特色，做的卻不是Band Sound；詞曲都打破當時流行歌曲的格式，但仍舊走在某些「規矩」上（如A、B段）。歌詞不刻意押韻、不風花雪月，生活化得驚人，卻活脫脫是入味的詩篇或小品文；唱歌方式在當時（甚至多年後亦然）找不到第二個「像她」的歌手（尤其是女歌手），也說不上來她唱起歌來「像誰」。她似乎不隸屬予任何一塊區域，卻又在這些區塊間找到了怡然安「聲」之處。陳珊妮就是陳珊妮，這名字，從而開啟了一個自己的領域。


《華盛頓砍倒櫻桃樹》的「氣」是indie而無包袱的，一種女力民謠搖滾的灑脫直率。其溝通性並不建立在副歌有多上口，嗓音多優美或製作多精巧，而是建立於一種「認同」，那認同來自於獨樹一格的個人創作美感，不特意追尋和諧的演繹方式。許多人將早期陳珊妮作品看作較為粗顆粒、另類，其實《華盛頓砍倒櫻桃樹》中的歌曲如「不夠放肆」、「海邊」、「看場電影」，均飽涵旋律性，雖不走華美，卻也讓耳際直接穿透詞曲核心，聽進飽滿原味，而那原味只屬陳珊妮。


從第一張專輯開始，陳珊妮的詞曲，總是優異的彼此掩護錯位，兩者完全密不可分的「陳珊妮」著。其創作實力帶著流行樂界企盼許久的才華與自信，隨著《華盛頓砍倒櫻桃樹》，台灣迎來了第一個鮮明的性格女唱作人。