一個定格可以有多少種深刻？在哪些似水追憶的再現中，有多少即景留給了浪漫？在聽Olafur Arnarlds的音樂時，我的腦海不斷浮出曾經看過的電影中，無數令人印象深刻的即景與定格；那些定格就是故事的核心，氛圍的根本，但多麼沉穩安靜。Olafur的音樂像是一則則由線索組成的故事，但線索本身就是故事了。不管是鋼琴的音階緩升，或小提琴聲線的陪襯引領，單一器樂所能發展出的縝密極簡，就足夠教人沁然沉醉；兩者交替之對話，宛如雙聲道的各自弧線同軌，或說兩個單聲道的共構纏綿，互望而各擁一處溫柔方寸，但之間的波浪不時相激，浪漫得皮之不存，毛將赴焉。雖然靜謐的飄渺美感不言而喻，但總體卻是映像感十足，情緒與情節處處的呈現。結構嚴謹，穿透性十足，帶著浪漫主義與標題音樂的概念而來，Olafur Arnalds迴旋出的反覆層次和敘事感，似乎是冰島音樂對於ECM以及Max Richter樂迷的答案，又像是與World’s End Girlfriend或Yasushi Yoshida一掛弦樂浪漫直到世界末日的詩人，但他在編曲的收納上無疑又更加的內斂了──這或許就是所謂的貞靜吧。雖然，說他是Sigur Ros的指定暖場可能來得簡單些，但這樣的深刻，只有體驗過才能在心中覓得所謂細膩，所謂深刻的種種，與更幽微地其他一些些凝視。就像一個完美的定格，怎麼述說都比不上一個直接的影像體驗了。在所有的弦樂，後搖滾氣息，合成節奏，與人聲取樣中，那些後座力隱隱，終歸於我們所渴望的極究溫柔。


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