曾經替Mouse On Mars彈奏過吉他的F.S Blumm在Morr旗下發行的第二張個人作品，依舊攜著基本的極微基調，遊走於吉他撥弦與漂浮電子之間，在這個所謂Folktronica當道的年代，是否太容易被忽視？鐵琴，吉他，輕巧的樂器彈奏與沉穩的整體感，在程度上還是有著密度的差別。Caribou,Four Tet等人相繼推出新作，這個象限裡，F.S Blumm顯然沒有要與誰一搏或刻意創造的感覺，然而的確做出了一張美麗的作品。

專輯開場一路都循著相等的鐵琴節奏前進，輕柔漾出吉他優雅縱橫與Fusion的幽微感，原本預期的昏沉居然沒有壓下來，穿插了多種真槍實彈器樂（風琴，鼓，貝斯等等）在其中還是揮發了並非壓制性，而是點綴魅影的效果。首目間頭尾銜接得流暢，即使寂靜，也有著龐大的旋繞魅力。隨著曲目漸漸向前挪移，氛圍也從單一的叮咚鐵琴基調融轉為多面一體的流動，基準體：音階重疊，爬升，然後鋪陳上樂器。如同降霜般的靜謐安詳，從容的等待；耳際漸漸攀附著漸層空氣，然而溫度停留恆定。趕不得時間的音樂，適合一邊發呆然後心想，原來是這麼一回事啊，耳根子同時循序漸進的專輯。也可以這麼說，這像是觀看一場充滿定格的電影，然而運鏡變換中，器樂流洩出的楔子不停的給予聽者關鍵的搜尋鎖匙，那關鍵是什麼？或許沒有一定答案，但確定不只是蒙太奇，鏡頭遠近的挪移非常緩慢，情節裡的重點是定格裡，聽覺的流動想望與時空貼合的感受。你會說這不就是極微音樂的特色嗎？沒錯，這是一張Minimal的專輯，但當吉他節拍悄悄靠近，漸漸的景緻也轉移了色彩，而不只是原地打繞。如同季節般，到了專輯末尾，累積起的情緒開始發生沉澱的迷離，就是這樣的沉澱讓美好有了發生的空間性與可能，不至於陷入呆滯。曲目Nah的吉他密集的灑出，像河流隨風散至末曲的人聲（專輯唯一有人聲的歌曲），民謠氣息如蒲公英般吹撫而來，此刻的安靜已經轉為糾結的深刻，聽者靜靜窩在單一的時空裡，動容卻無垠的化開。

誰還管Minimal與否？這沉澱多麼溫醇，彷彿時光都遺忘速度。