2006-05-13 15:29:32Claudia
當R&B遇見古典 格格不入毫無交集的完美融合
http://music.tom.com国国2006年05月10日10:47国国來源:《音樂週刊》国国朱芳華
R&B和古典，這兩個原本格格不入、毫無交集的名詞和音樂形式，在21世紀居然被完美統一地結合起來，而且，並不像很多流行的元素一樣轉瞬即逝，它的生命力時至今日還如此旺盛，且大有無休無止、持續蔓延的趨勢。
R&B，一種源於美國的音樂形式，經過王力宏、陶吉吉、周杰倫等音樂天才的重新領悟和打造，曲調更加舒緩、優美，更具東方特色。有人分析說R&B曲風的流行反映了這個時代人們思想觀念的變化，也反映了現代人壓力的日益增大、需要發洩的狀態，不管原因何在，在這個時代，R&B已經成為時尚的代名詞，流行音樂的前沿人物，會頑固地堅持自己的R&B曲風，並期望在其他方面推陳出新；而每一個追逐時尚的音樂人，也幾乎都會積極地嘗試這種曲風。這個時代，似乎已經以不知R&B為恥辱、不做R&B為落伍。
古典，一個複雜的代名詞，它可以代表古典音樂，古典文化。古典音樂不僅包括諸如李斯特、蕭邦等國外知名大師的作品，還包括中國紛繁複雜的音樂形式和民族戲曲等等。古典文化則更為寬泛，在深邃的歷史長河中，在人類從遠古逐漸進化到現代的過程中，不斷誕生的生活方式、耕種工具、文字、神話、建築、美術、宗教……都可以認為是不同時期和地域文化代表。所以今天，各種古典元素融入以R&B為代表的流行音樂中，實在應該是不足為奇的，因為記錄了人類進程的博大精深的古典文化絕對可以承載流行，“古典”絕對有實力和現代文明一較高下，尤其在音樂領域。
因此縱觀流行樂壇的復古風潮，絕不僅僅是簡單而膚淺的跟風行為，而是大家對“古典”的研究越來越深入、透徹，從而發現有太多可以挖掘的空間。跟風的創作都是短命的，因為他們不會意識到“古典”的真正內涵。但是諸如R&B這種流行因素和古典的結合，卻還有很長的路要走，因為他們對於古典的挖掘，還遠遠不夠。而目前R&B和古典結合，大致分為如下幾種：
R&B曲風搭配古典歌詞
這是最好實現的一種方式，因為只要填詞人具有一定的文字素養就可以達到。最具代表性的人物就是周杰倫的御用詞作家方文山。方文山的古典文化底子是大家有目共睹的，不但熟識世界各地的歷史文化，對於古典文字的駕馭也頗有造詣。從某種程度來講，《東風破》可以說是周杰倫的轉折之作，此前的大多數作品都可以說是另類怪異的，這首旋律較為舒緩的R&B作品搭配形同古典詩詞的歌詞，讓周杰倫的支持者劇增。在周杰倫的作品中，《愛在西元前》、《亂舞春秋》、《米蘭的小鐵匠》、《威廉古堡》、《娘子》、《止戰之殤》、《西廂》、《伊斯坦堡》以至最近的《夜曲》、《發如雪》，歌詞都透著濃厚的古典氣息。
憑藉一首《江南》紅遍大江南北的林俊傑，吃到了中國風的甜頭，所以以歷史人物命名的歌曲《曹操》剛剛一出爐就深受好評。還有中國歌手胡彥斌，在《紅顏》之後又推出新歌《皇帝》，雖然不斷被認為跟風，但是從整首歌的創作來講，都屬上乘之作。在風潮影響下高曉松也及時推出一首《彼得堡遺書》，以示自己的古典情結。
R&B曲風融合古典曲風、樂器
古典鋼琴作為古典曲風的代表之一，正在被越來越多的人頂禮膜拜。周杰倫從小學古典鋼琴，他的偶像是有“鋼琴詩人”之稱的蕭邦，所以在去年11月發行的新專輯《11月的蕭邦》中，從造型到主打歌，都以古典為基調。第一主打歌《夜曲》中，周杰倫用古典樂的底子結合流行元素，選用了彈奏蕭邦夜曲的方式為自己伴奏。
王力宏自幼學習古典音樂，6歲開始學小提琴，8歲學鋼琴。19歲以首張專輯《情敵貝多芬》出道。其流行音樂的創作就有古典樂的底子，如在專輯《永遠的第一天》中，他用了很多古典樂的小技巧，其中一首歌為《感情是舞臺》，他就以馬勒為對象，在編曲中用了《第四號交響曲》其中一個樂句。從《心中的日月》開始，古典元素更得到彰顯，他大膽運用古代的五音階“宮商角徵羽”的創作方法，還嘗試演奏古典樂器陶塤。
林俊傑的古典曲風相比之下並不是那麼直接和濃烈，他的音樂更多地融會了民間的風情。如果不是走遍了全國20多個城市，他也不可能寫出江南曲風明顯的主打歌《江南》，還在編曲配器時加入了洞蕭與古箏。這首歌原本在港臺地區反映平平，卻在中國反響極大，主要就是因為不同的文化背景導致了人對音樂風格的接受程度也不同。
將R&B風格和古典曲風結合的還有一個更加典型的例子，中國新人后弦，他的結合是從頭到腳、完完全全的，從藝人的稱謂“后弦”，到專輯名稱《古玩》，再到專輯中每一首歌，《西廂》、《橋段》、《給安娜》、《歌德巴赫猜想》等，幾乎都是古典題材。所有歌曲的骨子裏都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，讓大家感覺到一股青花陶瓷的味道。最近，後弦創作的最新EP專輯《九公主》又已經基本完成，EP中收錄了後弦最近創作的三首單曲《九公主》、《昆明湖》和《單車戀人》，都堅定地繼承了以往的音樂風格。
R&B曲風融合傳統戲曲
前些年還有不少戲曲界的大師們為如何振興國粹而憂慮，殊不知若干年後古老的戲曲已經披上了華麗的外衣，悄然進入了流行音樂的領域。雖然戲曲並沒有獨立的存在，但是戲曲的元素卻被廣泛的應用開來。從某種程度上可以說，是R&B拯救了瀕臨消亡的戲曲，讓中國的國粹可以更加廣泛地被大家傳唱和喜愛。
有“R&B教主”之稱的陶吉吉在去年推出的專輯《太平盛事》中，巧妙地融入了傳統文化和戲曲元素，如古典書籍《孫子兵法》、京劇《蘇三起解》。《Susan說》的創作就源於古代經典愛情故事《蘇三起解》，陶吉吉還在歌曲中間加入了京劇的唱段。
周杰倫在新歌《霍元甲》中也開始嘗試京劇唱法，這也是他首次在歌曲中秀出京劇的“女聲腔”，從而使他的復古路線再度向前跨越出一大步。
王力宏也聲稱自己迷上了京劇、昆曲，覺得這簡直是一門被荒廢的武功。所以他就把這些元素融入到自己的新歌裏面，作為一種新的突破。之所以最終選擇京劇，是因為王力宏覺得，京劇的唱腔最能代表中華的聲音。
其實京劇唱法鮮明的還有一首歌《北京一夜》，多年前這首歌被張信哲、那英等人嘗試過，不過更多的屬於玩票性質，陳升和信樂團對他的詮釋是非常到位的。京劇的部分讓人有一種耳目一新的感覺。
現在，歌壇小輩們也已經受到影響，發現了以京劇為代表的戲曲的奧妙所在，並爭相嘗試。華研旗下新人Tank在其首張專輯中，就將京劇的唱法引用了R&B曲風的作品中，如《三國戀》中間一句京劇唱法“等待良人歸來那一刻，眼淚為你唱歌”。另外Tank和S.H.E.成員之一的Selina跨刀對唱的《獨唱情歌》中，兩人也紛紛嘗試了京劇唱法，雖說在京劇的演唱技巧上尚閑稚嫩，但是卻讓人看到了戲曲滲透的影響力不可謂不深遠。
其實，目前R&B、嘻哈歌曲開始越來越多地引用古典因素，除了在聽覺上滿足人們的審美疲勞，增加了歌曲的內涵外，的確也是對中國以至世界文化遺產的一種保護和弘揚。古典文化的確還具有大量可以挖掘的空間，只要真正投入進去，它會賦予人們在現代社會無法找尋的文化。也許有一天，R&B曲風不再成為時尚流行的代名詞，但“古典”元素應該還是會以各種方式體現出它的生命力。
R&B和古典，這兩個原本格格不入、毫無交集的名詞和音樂形式，在21世紀居然被完美統一地結合起來，而且，並不像很多流行的元素一樣轉瞬即逝，它的生命力時至今日還如此旺盛，且大有無休無止、持續蔓延的趨勢。
R&B，一種源於美國的音樂形式，經過王力宏、陶吉吉、周杰倫等音樂天才的重新領悟和打造，曲調更加舒緩、優美，更具東方特色。有人分析說R&B曲風的流行反映了這個時代人們思想觀念的變化，也反映了現代人壓力的日益增大、需要發洩的狀態，不管原因何在，在這個時代，R&B已經成為時尚的代名詞，流行音樂的前沿人物，會頑固地堅持自己的R&B曲風，並期望在其他方面推陳出新；而每一個追逐時尚的音樂人，也幾乎都會積極地嘗試這種曲風。這個時代，似乎已經以不知R&B為恥辱、不做R&B為落伍。
古典，一個複雜的代名詞，它可以代表古典音樂，古典文化。古典音樂不僅包括諸如李斯特、蕭邦等國外知名大師的作品，還包括中國紛繁複雜的音樂形式和民族戲曲等等。古典文化則更為寬泛，在深邃的歷史長河中，在人類從遠古逐漸進化到現代的過程中，不斷誕生的生活方式、耕種工具、文字、神話、建築、美術、宗教……都可以認為是不同時期和地域文化代表。所以今天，各種古典元素融入以R&B為代表的流行音樂中，實在應該是不足為奇的，因為記錄了人類進程的博大精深的古典文化絕對可以承載流行，“古典”絕對有實力和現代文明一較高下，尤其在音樂領域。
因此縱觀流行樂壇的復古風潮，絕不僅僅是簡單而膚淺的跟風行為，而是大家對“古典”的研究越來越深入、透徹，從而發現有太多可以挖掘的空間。跟風的創作都是短命的，因為他們不會意識到“古典”的真正內涵。但是諸如R&B這種流行因素和古典的結合，卻還有很長的路要走，因為他們對於古典的挖掘，還遠遠不夠。而目前R&B和古典結合，大致分為如下幾種：
R&B曲風搭配古典歌詞
這是最好實現的一種方式，因為只要填詞人具有一定的文字素養就可以達到。最具代表性的人物就是周杰倫的御用詞作家方文山。方文山的古典文化底子是大家有目共睹的，不但熟識世界各地的歷史文化，對於古典文字的駕馭也頗有造詣。從某種程度來講，《東風破》可以說是周杰倫的轉折之作，此前的大多數作品都可以說是另類怪異的，這首旋律較為舒緩的R&B作品搭配形同古典詩詞的歌詞，讓周杰倫的支持者劇增。在周杰倫的作品中，《愛在西元前》、《亂舞春秋》、《米蘭的小鐵匠》、《威廉古堡》、《娘子》、《止戰之殤》、《西廂》、《伊斯坦堡》以至最近的《夜曲》、《發如雪》，歌詞都透著濃厚的古典氣息。
憑藉一首《江南》紅遍大江南北的林俊傑，吃到了中國風的甜頭，所以以歷史人物命名的歌曲《曹操》剛剛一出爐就深受好評。還有中國歌手胡彥斌，在《紅顏》之後又推出新歌《皇帝》，雖然不斷被認為跟風，但是從整首歌的創作來講，都屬上乘之作。在風潮影響下高曉松也及時推出一首《彼得堡遺書》，以示自己的古典情結。
R&B曲風融合古典曲風、樂器
古典鋼琴作為古典曲風的代表之一，正在被越來越多的人頂禮膜拜。周杰倫從小學古典鋼琴，他的偶像是有“鋼琴詩人”之稱的蕭邦，所以在去年11月發行的新專輯《11月的蕭邦》中，從造型到主打歌，都以古典為基調。第一主打歌《夜曲》中，周杰倫用古典樂的底子結合流行元素，選用了彈奏蕭邦夜曲的方式為自己伴奏。
王力宏自幼學習古典音樂，6歲開始學小提琴，8歲學鋼琴。19歲以首張專輯《情敵貝多芬》出道。其流行音樂的創作就有古典樂的底子，如在專輯《永遠的第一天》中，他用了很多古典樂的小技巧，其中一首歌為《感情是舞臺》，他就以馬勒為對象，在編曲中用了《第四號交響曲》其中一個樂句。從《心中的日月》開始，古典元素更得到彰顯，他大膽運用古代的五音階“宮商角徵羽”的創作方法，還嘗試演奏古典樂器陶塤。
林俊傑的古典曲風相比之下並不是那麼直接和濃烈，他的音樂更多地融會了民間的風情。如果不是走遍了全國20多個城市，他也不可能寫出江南曲風明顯的主打歌《江南》，還在編曲配器時加入了洞蕭與古箏。這首歌原本在港臺地區反映平平，卻在中國反響極大，主要就是因為不同的文化背景導致了人對音樂風格的接受程度也不同。
將R&B風格和古典曲風結合的還有一個更加典型的例子，中國新人后弦，他的結合是從頭到腳、完完全全的，從藝人的稱謂“后弦”，到專輯名稱《古玩》，再到專輯中每一首歌，《西廂》、《橋段》、《給安娜》、《歌德巴赫猜想》等，幾乎都是古典題材。所有歌曲的骨子裏都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，讓大家感覺到一股青花陶瓷的味道。最近，後弦創作的最新EP專輯《九公主》又已經基本完成，EP中收錄了後弦最近創作的三首單曲《九公主》、《昆明湖》和《單車戀人》，都堅定地繼承了以往的音樂風格。
R&B曲風融合傳統戲曲
前些年還有不少戲曲界的大師們為如何振興國粹而憂慮，殊不知若干年後古老的戲曲已經披上了華麗的外衣，悄然進入了流行音樂的領域。雖然戲曲並沒有獨立的存在，但是戲曲的元素卻被廣泛的應用開來。從某種程度上可以說，是R&B拯救了瀕臨消亡的戲曲，讓中國的國粹可以更加廣泛地被大家傳唱和喜愛。
有“R&B教主”之稱的陶吉吉在去年推出的專輯《太平盛事》中，巧妙地融入了傳統文化和戲曲元素，如古典書籍《孫子兵法》、京劇《蘇三起解》。《Susan說》的創作就源於古代經典愛情故事《蘇三起解》，陶吉吉還在歌曲中間加入了京劇的唱段。
周杰倫在新歌《霍元甲》中也開始嘗試京劇唱法，這也是他首次在歌曲中秀出京劇的“女聲腔”，從而使他的復古路線再度向前跨越出一大步。
王力宏也聲稱自己迷上了京劇、昆曲，覺得這簡直是一門被荒廢的武功。所以他就把這些元素融入到自己的新歌裏面，作為一種新的突破。之所以最終選擇京劇，是因為王力宏覺得，京劇的唱腔最能代表中華的聲音。
其實京劇唱法鮮明的還有一首歌《北京一夜》，多年前這首歌被張信哲、那英等人嘗試過，不過更多的屬於玩票性質，陳升和信樂團對他的詮釋是非常到位的。京劇的部分讓人有一種耳目一新的感覺。
現在，歌壇小輩們也已經受到影響，發現了以京劇為代表的戲曲的奧妙所在，並爭相嘗試。華研旗下新人Tank在其首張專輯中，就將京劇的唱法引用了R&B曲風的作品中，如《三國戀》中間一句京劇唱法“等待良人歸來那一刻，眼淚為你唱歌”。另外Tank和S.H.E.成員之一的Selina跨刀對唱的《獨唱情歌》中，兩人也紛紛嘗試了京劇唱法，雖說在京劇的演唱技巧上尚閑稚嫩，但是卻讓人看到了戲曲滲透的影響力不可謂不深遠。
其實，目前R&B、嘻哈歌曲開始越來越多地引用古典因素，除了在聽覺上滿足人們的審美疲勞，增加了歌曲的內涵外，的確也是對中國以至世界文化遺產的一種保護和弘揚。古典文化的確還具有大量可以挖掘的空間，只要真正投入進去，它會賦予人們在現代社會無法找尋的文化。也許有一天，R&B曲風不再成為時尚流行的代名詞，但“古典”元素應該還是會以各種方式體現出它的生命力。