福田進一（Shin-Ichi Fukuda）無疑是世界吉他界數一數二的天王，更難的的是以他一介日本人卻能夠兼容並蓄各吉他流派，發展出屬於自己的演奏美學，因而受到世界各地樂迷的歡迎。

福田進一1955年出生於日本大阪，十歲時他首先接觸的樂器是鋼琴，之後才開始學習吉他。早年師事齊藤達也，十五歲首度登台演出Weiss幻想曲，之後在1976、1977兩年連續奪得日本全國吉他大賽首獎，天才演奏家的名號不逕而走，之後福田進一進入法國巴黎高等師範音樂院，師事亞伯特龐賽（Alberto Ponce）繼續吉他演奏與教學上的深造。

在取得法國巴黎高等師範音樂院演奏與教學雙重學位之後，福田進一頻頻在國際大賽上獲獎，法國卡本查斯國際吉他大賽（Carpentras）、義大利Gragnano、西班牙Maria Canals、日本松村賞年度新人獎，就連赫赫有名的巴黎國際吉他大賽也都成了他的囊中物。當時，福田進一的名號可以說響徹整個歐洲，演出邀約不斷。

1985年回到日本的他同時成為JVC唱片公司的簽約藝人，開始展開錄音生涯，同時更以「福田進一的世界」系列演奏會，贏得大阪文化祭大獎。該年福田進一更首度與長笛家工藤重典合奏，嘗試吉他與其他樂器的重奏，開展吉他演奏的新視野。

而他更在贏得「村松賞」年度最佳表演藝術家殊榮後，在日本吉他界的聲望達到頂峰。而在錄音方面，福田進一的錄音數量驚人，曲目範圍廣泛從文藝復興到二十世紀都有作品，同時在日本銷售情況極佳；除了與JVC有長期合作關係外，福田進一在Denon也有許多精采錄音。

福田進一的吉他演奏音色飽滿圓潤、技巧流暢無礙，涵蓋曲目從文藝復興到二十世紀無一不包，以天才型演奏家稱呼他一點都不為過；然而他更難的的特質在於能夠以開闊的心胸，兼容並蓄融合各吉他名家的觀感見解，進而消化融合成自己的音樂。福田進一曾經與A. Lagoya、N. Bonet、O. Ggiglia、M. Barrueco等吉他名人學習過；也受到羅斯托波維契很深的影響，羅斯托波維契告訴他不該因為受到吉他演奏限制，而改編音樂原始的速度與本質。

因此他的巴哈吉他改編演奏往往被人認為速度太快，但這卻是他堅持羅斯托波維契觀點的表現，福田進一認為就算是吉他改編，依然要維持巴哈原曲的速度。

接著我們就來聽聽六張精選的福田進一專輯。

（一）彈奏1864年Antonio de Torres名琴改編蕭邦名曲（Denon COCQ-83190）。蕭邦音樂的華彩，如果在吉他彈奏出來會是怎樣的一個光景呢？福田進一用1864年Antonio de Torres名琴表現蕭邦/Francisco Tarrega改編的曲子，透過究極名器的美聲呈現了十九世紀吉他的發燒浪漫。

（二）19世紀吉他演奏專輯（Denon CO-78950）。19世紀無疑是吉他演奏璀璨的一頁，在這張專輯中收錄有梭爾、柯斯特、阿瓜多、梅爾茲等人的作品，福田進一以偏古典派奏鳴曲形式的甜美音色，呈現曲子中的田園美感。

（三）15週年紀念企劃Hyper Encores（Denon COCO-80812）。這張專輯可以說是福田進一十五年來演奏生涯的精采縮影，收錄了他演奏會上最常演出的安可炫技曲目十七首，包括了「東方特快車」、「越戰獵鹿人」、「愛的華爾滋」、「山丘上的傻瓜」等名曲，您可以一窺福田進一輕鬆可人的一面。

（四）演奏巴哈（Denon COCQ-83384）。先前我們說過福田進一的巴哈吉他改編，跟其他吉他演奏家的相當不同，在這裡福田進一自己改編了巴哈的無伴奏小提琴、大提琴組曲各一首；無論從改編的精準度或者是演奏的速度來看，都十分接近巴哈原創的概念，想聽聽最精采的巴哈吉他改編，錯過了福田進一就等於錯過了重頭戲。

（五）Atom Hearts Club Duo（Denon COCQ-83079）。福田進一喜歡將吉他與其他獨奏樂器進行二重奏的搭配演出，大大地拓展了吉他演奏的視野，在這張專輯中他與另一位吉他手Eduardo Fernandez合作，彈奏了日本作曲家吉松隆、武滿徹的作品，以及羅西尼、羅德利果、海頓、梭爾等人的雙吉他改編曲，讓您見識到十二條琴弦對話的美妙。

（六）Guitar Legends（Denon CO-18048）。我們說過福田進一的吉他藝術兼容並蓄，除了古典的流派之外，他更對流行吉他手有自己的看法，這張專輯就是他向流行吉他手致敬的紀念，巴登鮑威爾、吉米漢卓克斯、蒙歌馬利、平克佛洛伊德、迪強戈雷哈特等人都是被致敬的對象，而曲子則是由數位二十世紀的當代作曲家寫，對於喜歡吉他音樂的朋友來說，用古典吉他演奏這樣涵義的專輯，是別有一番新鮮滋味的。