圖說：2002年留聲機雜誌年度最佳藝人，小提琴家凡格羅夫「無伴奏小提琴」專輯。（EMI 7243 5 57384 2 4，科藝百代）


凡格羅夫（Maxim Vengerov），一位提琴界的「中鳥」人物，1990年（他年方15）因為贏得弗萊雪提琴大賽而一戰成名！素以用弓犀利精準聞名樂壇，使用「兵器」是1727年的史特拉底瓦里名琴「克羅采」。

這是他跳槽到EMI的第三張專輯，上一張專輯的曲目我個人沒有興趣，至於這一張，老實說，很大部分也是衝著他剛奪得2002年英國留聲機（Gramophone）雜誌最佳年度藝人（Artist of the Year）才買的。

是因為EMI的面子，留聲機才頒這個獎給他嗎？儘管過去他在Teldec的錄音我差不多都聽過，但他在EMI的首錄我未聽過，下此斷語太過魯莽。但播放這張「無伴奏小提琴」，一聽見凡格羅夫下弓，我心中就暗叫「賓果！」因為我嗅到了大師成熟的擦弦味道，在二十世紀海飛茲、密爾斯坦、歐依斯特拉夫等經典聲音之後，我聽見有人展現了新世紀雄心。

根據雜誌方面表示，剛剛慶祝二十六歲生日的凡格羅夫，幾乎灌錄過所有的浪漫派小提琴協奏曲，包括布拉姆斯、孟德爾頌、布魯赫第一號、柴可夫斯基、西貝流士、葛拉祖諾夫、蕭斯塔高維契、普羅高菲夫等等，不過尚未灌錄過貝多芬，也從未灌過獨奏專輯。

這張「無伴奏小提琴」完成了凡格羅夫長久以來的渴望，將他2002年5月底的現場演出紀錄下來，成為他的首張個人獨奏專輯。凡格羅夫自己承認，「單獨站在舞台上是相當不易的，因為沒有其他人可以依靠，必須將自己內心的一切拿出來。」

反覆欣賞這張專輯，我認為有三方面可以提供給樂迷們討論切磋，首先是全片自始至終的成熟風味。我的意思不是指凡格羅夫因本片才升格為大師，而是過去他在Teldec的錄音固然技巧超卓、運弓犀利，但總是少了點人味與氣度，聽過一次只會大呼過癮，卻很難想聽第二次，就像沒有轉圜、沒有餘韻、沒有想像空間的故事。但是，這一回凡格羅夫成熟地散發著「大師體味」，這可是裝也裝不出的風範。

其次，是他除用史特拉底瓦里「克羅采」這把名琴，演奏易沙意「第二、三、四、六號無伴奏小提琴曲」，以及辛德林（Rodion Shchedrin）「回聲奏鳴曲」、「三角琴」之外，更用巴洛克小提琴拉奏了巴哈為管風琴所寫的「D小調觸技與賦格」，整個作品移調為A小調。對於耳朵習慣這段熟悉旋律用管風琴或管絃樂演奏的人來說，一定會對單薄的小提琴如何營造出厚實音層感到好奇。凡格羅夫以輕快精準取代厚重氣勢，閃電般的用弓兼顧了巴哈音樂的對位美感，用一把小提琴表現了多聲部的線條美感。

最後要提提第十二軌收錄的辛德林「三角琴」，這首作品是這位以改編「卡門」聞名的俄國作曲大師提獻給凡格羅夫的，作為這張專輯的壓軸之作，錄音的時間地點也與之前的十一軌不同。取名為「三角琴」想必是把小提琴當作三角琴來演奏，以撥奏取代拉弓，果然一開始撥彈的幾個音凡格羅夫就顯得輕鬆俏皮，短短的兩分多鐘，觀眾不只一次地被他逗笑（顯然彈撥的模樣相當俏皮），最後一陣快速輪指之後音樂嘎然而止，贏得滿堂喝采！

顯然進入二十一世紀，老一輩樂迷還在緬懷那些傳奇大師，投效EMI的凡格羅夫與從Decca跳槽到Sony的約書亞貝爾，還有DG的吉爾夏漢，卻已經展開一場新世紀小提琴盟主的廝殺，為爭取新一代樂迷的青睞支持各出奇招。這三個人都是兼具外型與藝術表現的好手，這場好戲值得喜愛小提琴演奏的樂迷繼續「欣賞」下去。