這個時代已有太多「製造出來」的音樂天才，但是他們卻沒有一個能像拉卡托許般擁有渾然天成的大師風範。私底下隨和一點架子都沒有的拉卡托許，每天都會用手指捲捲嘴唇上的鬍子讓它成為逗趣的「翹」模樣，再加上愛好美食嗜好培養出來如葛小寶的身材，他的外貌會讓人認為他是喜劇演員或者是馬戲團的小丑。然而等到他將那把祖父傳下來的瓜納里名琴「del Gesu」架到肩膀上，連珠砲般地拉奏出美妙動聽的音符時，您準會讚嘆世上竟然有如此大師。外貌與琴藝的極大反差讓您訝異地合不攏嘴，再看到他行雲流水的運弓運指搭配著蠻不在乎的輕鬆表情，您才算見識到什麼叫「玩」音樂而不是「演奏」音樂。

沒有現場看過拉卡托許拉琴，就無法深刻體會他厲害的程度。沒有聽過拉卡托許在DG第一張唱片的音樂，就無法得知古典音樂、爵士音樂、匈牙利音樂、吉普賽音樂如何天衣無縫地交融在一塊。如果您錯過了拉卡托許的第一張唱片，以及他的來台現場演唱，現在有機會彌補自己，重新感受拉卡托許的音樂魅力。

拉卡托許的最新專集「布達佩斯現場音樂會」收錄有十五首曲子，樂曲類型包括了：拉卡托許自己的創作曲，也有取材自俄國、摩拉維亞等地的民謠風格，古典方面則選了約翰史特勞斯「喧囂波卡」、李斯特「第二號匈牙利狂想曲」，爵士風味的曲子則有Diango Reinhardt的「新時代」。其實，將這張唱片的音樂分類是件吃力不討好而且沒有意義的事情，您其實不需要知道這十五曲子是何種類型只需要「聆聽」，因為只要您覺得好聽聽得舒服，拉卡托許便心滿意足了。聽聽第十一軌知名電影「屋頂上的提琴手」裡頭的「日出、日落」，只要感受到曲風那般地民謠、即興那般地爵士、技巧那般地古典、情感那般地吉普賽，您就進入拉卡托許的世界了。

留著吉普賽血統的拉卡托許，想要讓吉普賽音樂有進入二十一世紀的新生命，因此整合古典、爵士等元素到吉普賽音樂中，搭著世界音樂的風帆起飛。他1984年贏得布達佩斯巴爾托克音樂院小提琴演奏首獎的經歷，再加上從小聽哥哥東尼（Toni）把玩爵士小提琴、薩克斯風，以及他心儀的爵士偶像Stephane Grappelli、Django Reinhardt等人的影響，種種因素整合成拉卡托許樂風的催化劑，他與他的樂團1886-1996年在比利時布魯塞爾俱樂部裡演奏此類音樂甚受歡迎，如今他們「近鄉情怯」地重新回到故鄉布達佩斯灌錄下這張現場實況，提醒了鄉親與世人他高貴的音樂血統：早在兩百年前他的祖先便已名震巴爾幹半島，是一位被貝多芬、李斯特譽稱為「吉普賽小提琴天王」、「匈牙利的奧菲歐」的匈牙利傳奇吉普賽小提琴大師—Baron Janos Bihari。因此從小拉卡托許便從父親與叔叔Sandor身上感染到最草根、最道地的吉普賽音樂。

如今他有機會賦予吉普賽音樂嶄新的生命，更歡迎的台灣樂迷扯掉領帶，鼓著雙掌打著拍子，用熱情一同來感受拉卡托許的灑脫、快意、精緻、炫麗。（Copyright：歐頭2001/01/31）

●古典啟示錄：在古典演奏的發展系統上，有顯赫的家世或師承是相當重要的事。