2001-01-12 12:37:16歐頭
【焦點藝術家】精準寡情，管弦章法凝鍊的指揮喬治塞爾
塞爾（George Szell），本名Gyorgy Szell，1897年6月7日生於布達佩斯（另一位指揮奧曼第也是在布達佩斯出生），1970死於俄亥俄州的克里夫蘭。塞爾雖然出生於匈牙利，但是他卻經常被歸為美國指揮，同時擅長的是德奧體系的作品；主要是因為他受的音樂訓練無論是鋼琴、作曲、指揮都是德奧系統居多，而指揮事業更是到了美國與克里夫蘭管弦合作後，才達到頂峰。
塞爾十歲時便以鋼琴家身分與維也納交響合作過，11歲他在英國倫敦四場公開演出後，更被每日郵報認為是音樂天才而譽為「新莫札特」。16歲時塞爾就曾經有頂替維也納愛樂常任指揮上陣的紀錄，次年他更以指揮家、鋼琴家、作曲家的身分跟著柏林愛樂，當時大作曲家兼指揮家理查史特勞斯，聽到他所改編的「狄爾開玩笑」交響詩，就指定他加入柏林國立歌劇院的指揮陣容，對他的指揮發展多所提拔。
塞爾擔任理查使特勞斯的助理兩年，1917-1924年理查史特勞斯推薦他到史特拉斯堡市立歌劇院（Strassburg Municipal Theater）接替克倫培勒的位置。這段期間，理查史特勞斯經常與塞爾討論莫札特、華格納的作品，不過倒是從沒討論過馬勒，塞爾自己也認為理查史特勞斯的華格納、莫札特樂曲的指揮相當傑出，他自己的莫札特錄音更受到理查史特勞斯的影響。
1921-24年塞爾成為達姆斯特（Darmstadt）宮廷劇院以及杜賽朵夫（1922-24）的首席指揮；1921-1929年他指揮柏林廣播公司，同時在某所音樂高中教課。1929年塞爾到布拉格成為該地德國歌劇院以及布拉格愛樂的音樂總監，此時他開始擔任歐洲各大樂團的指揮。1930-1931年間塞爾第一次到美國，當時他擔任聖路易交響管弦的指揮，同時受邀到英國客席，1933年與蘇格蘭管弦進行他的倫敦首演。
1939年第二次世界紀大戰開始，剛好塞爾受托斯卡尼尼之邀到指揮紐約的NBC交響，這回是他第二度到美國，首演就受到觀眾很大的迴響，各方邀約很快到來，其中包括克里夫蘭管弦，這一次塞爾也決定定居在美國。1942-1946塞爾擔任大都會歌劇院的常任指揮之一，1946年入籍美國同時成為克里夫蘭管弦的音樂總監，他在這個位置上戮力樂團水準的提昇，音樂總監一直幹到1970年他過世為止。塞爾的努力也的確有顯著的成效，克里夫蘭管弦當時晉身為美國五大交響樂團之一，與波士頓交響、費城管弦、紐約愛樂、芝加哥交響齊名。
定居美國之後的塞爾，跟歐洲的關係並未因此疏遠，每年夏日歐洲音樂季他總會受邀擔任客座指揮，常出現的城市包括維也納、米蘭、巴黎、佛羅倫斯等地。另外，在指揮之外塞爾自己也作曲，他的作品包括管弦變奏曲，B小調交響曲，抒情序曲，以及數闕室內樂作品。塞爾自稱自己在作曲上相當「反馬勒」，但是指揮上卻又是絕對的「職業馬勒」，他更曾經建議年輕作曲家要學習管弦樂法，不要研究華格納的總譜，反而要向比才的「卡門」學習。
在指揮風格上，這位曾經登上美國時代（Times）雜誌封面的指揮，以冷酷、嚴謹的練團著稱。當年他接手克里夫蘭音樂總監的條件之一，便是要能夠完全地掌握所有與樂團一切與藝術相關的事。這位被團員喻為「連我們情緒都要排練」的指揮，似乎為了音樂的水準可以讓所有的人不喜歡他，在團員眼中他就像是無情的酷吏，長時間不斷地練團，只是為了樂團能表現出張力，呈現精準無誤的情感。
塞爾寡情的排練、不花俏的指揮動作顯然是受到理查史特勞斯的影響，而對樂句精準的要求，以及各聲部細節一絲不茍的處理，則是受到托斯卡尼尼感召。因此，他詮釋的音樂初聽來並沒有太平易近人的親合力，反倒有一股治軍嚴謹的莊重感；塞爾將每一位聽眾當成品味極高、聆聽經歷豐富的老手，因此呈現音樂毫不馬虎放鬆。因此，他協奏時總是能夠謹守分際，緊密地與主奏音樂家搭配；交響曲獨當一面時又能夠揮灑自若，直指樂曲核心。
在錄音上，塞爾早期在二次大戰前，在HMV錄有一些協奏曲，雖然音效不佳，但都是名家的珍貴經典，包括與卡薩爾斯的德弗札克大提琴協奏曲、許納貝爾的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲、胡伯曼的貝多芬小提琴協奏曲。立體聲之後，塞爾的錄音主要與克里夫蘭管弦在CBS為最多，不過EMI與倫敦交響或是Decca、DG也有一些。塞爾擅長德奧曲目，較常演出的作曲家包括貝多芬、布拉姆斯、舒曼、海頓、莫札特、德弗札克、理查史特勞斯、布魯克納、馬勒等，此外俄國、法國作品以及現代音樂都不是他的強項。
在二次大戰前後的時代，嚴格來說塞爾的名氣在指揮界來說並不算頂大，不過他卻能夠執著己見地將克里夫蘭管弦樂團調教地那樣出色，同時留下大量精采錄音，讓唱片迷能夠反覆咀嚼他音樂之美，讓精準、嚴謹的管弦之聲能夠常青延續。想要一親塞爾指揮之美，建議您從下列錄音清單開始，就沒錯了！（Copyright：歐頭2001/1/12）
十二張您必聽的塞爾重要錄音
●貝多芬第九號交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，柯榮/鋼琴、倫敦交響（Decca）
●德弗札克第八號交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●德弗札克斯拉夫舞曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●德弗札克大提琴協奏曲，傅尼葉/大提琴、克里夫蘭管弦（DG）
●海頓早期交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●馬勒第四號交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●馬勒少年魔法號角，舒瓦茲可芙、費雪迪斯考、倫敦交響（EMI）
●理查史特勞斯唐吉柯德、唐璜，克里夫蘭管弦（CBS）
●理查史特勞斯最後四首歌，舒瓦茲柯芙、倫敦交響（EMI）
●舒曼四首交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●華爾頓第二號交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●古典啟示錄：在塞爾活著的年代他不算是大牌，沒想到到了21世紀他的音樂聽來可真是厲害。
塞爾十歲時便以鋼琴家身分與維也納交響合作過，11歲他在英國倫敦四場公開演出後，更被每日郵報認為是音樂天才而譽為「新莫札特」。16歲時塞爾就曾經有頂替維也納愛樂常任指揮上陣的紀錄，次年他更以指揮家、鋼琴家、作曲家的身分跟著柏林愛樂，當時大作曲家兼指揮家理查史特勞斯，聽到他所改編的「狄爾開玩笑」交響詩，就指定他加入柏林國立歌劇院的指揮陣容，對他的指揮發展多所提拔。
塞爾擔任理查使特勞斯的助理兩年，1917-1924年理查史特勞斯推薦他到史特拉斯堡市立歌劇院（Strassburg Municipal Theater）接替克倫培勒的位置。這段期間，理查史特勞斯經常與塞爾討論莫札特、華格納的作品，不過倒是從沒討論過馬勒，塞爾自己也認為理查史特勞斯的華格納、莫札特樂曲的指揮相當傑出，他自己的莫札特錄音更受到理查史特勞斯的影響。
1921-24年塞爾成為達姆斯特（Darmstadt）宮廷劇院以及杜賽朵夫（1922-24）的首席指揮；1921-1929年他指揮柏林廣播公司，同時在某所音樂高中教課。1929年塞爾到布拉格成為該地德國歌劇院以及布拉格愛樂的音樂總監，此時他開始擔任歐洲各大樂團的指揮。1930-1931年間塞爾第一次到美國，當時他擔任聖路易交響管弦的指揮，同時受邀到英國客席，1933年與蘇格蘭管弦進行他的倫敦首演。
1939年第二次世界紀大戰開始，剛好塞爾受托斯卡尼尼之邀到指揮紐約的NBC交響，這回是他第二度到美國，首演就受到觀眾很大的迴響，各方邀約很快到來，其中包括克里夫蘭管弦，這一次塞爾也決定定居在美國。1942-1946塞爾擔任大都會歌劇院的常任指揮之一，1946年入籍美國同時成為克里夫蘭管弦的音樂總監，他在這個位置上戮力樂團水準的提昇，音樂總監一直幹到1970年他過世為止。塞爾的努力也的確有顯著的成效，克里夫蘭管弦當時晉身為美國五大交響樂團之一，與波士頓交響、費城管弦、紐約愛樂、芝加哥交響齊名。
定居美國之後的塞爾，跟歐洲的關係並未因此疏遠，每年夏日歐洲音樂季他總會受邀擔任客座指揮，常出現的城市包括維也納、米蘭、巴黎、佛羅倫斯等地。另外，在指揮之外塞爾自己也作曲，他的作品包括管弦變奏曲，B小調交響曲，抒情序曲，以及數闕室內樂作品。塞爾自稱自己在作曲上相當「反馬勒」，但是指揮上卻又是絕對的「職業馬勒」，他更曾經建議年輕作曲家要學習管弦樂法，不要研究華格納的總譜，反而要向比才的「卡門」學習。
在指揮風格上，這位曾經登上美國時代（Times）雜誌封面的指揮，以冷酷、嚴謹的練團著稱。當年他接手克里夫蘭音樂總監的條件之一，便是要能夠完全地掌握所有與樂團一切與藝術相關的事。這位被團員喻為「連我們情緒都要排練」的指揮，似乎為了音樂的水準可以讓所有的人不喜歡他，在團員眼中他就像是無情的酷吏，長時間不斷地練團，只是為了樂團能表現出張力，呈現精準無誤的情感。
塞爾寡情的排練、不花俏的指揮動作顯然是受到理查史特勞斯的影響，而對樂句精準的要求，以及各聲部細節一絲不茍的處理，則是受到托斯卡尼尼感召。因此，他詮釋的音樂初聽來並沒有太平易近人的親合力，反倒有一股治軍嚴謹的莊重感；塞爾將每一位聽眾當成品味極高、聆聽經歷豐富的老手，因此呈現音樂毫不馬虎放鬆。因此，他協奏時總是能夠謹守分際，緊密地與主奏音樂家搭配；交響曲獨當一面時又能夠揮灑自若，直指樂曲核心。
在錄音上，塞爾早期在二次大戰前，在HMV錄有一些協奏曲，雖然音效不佳，但都是名家的珍貴經典，包括與卡薩爾斯的德弗札克大提琴協奏曲、許納貝爾的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲、胡伯曼的貝多芬小提琴協奏曲。立體聲之後，塞爾的錄音主要與克里夫蘭管弦在CBS為最多，不過EMI與倫敦交響或是Decca、DG也有一些。塞爾擅長德奧曲目，較常演出的作曲家包括貝多芬、布拉姆斯、舒曼、海頓、莫札特、德弗札克、理查史特勞斯、布魯克納、馬勒等，此外俄國、法國作品以及現代音樂都不是他的強項。
在二次大戰前後的時代，嚴格來說塞爾的名氣在指揮界來說並不算頂大，不過他卻能夠執著己見地將克里夫蘭管弦樂團調教地那樣出色，同時留下大量精采錄音，讓唱片迷能夠反覆咀嚼他音樂之美，讓精準、嚴謹的管弦之聲能夠常青延續。想要一親塞爾指揮之美，建議您從下列錄音清單開始，就沒錯了！（Copyright：歐頭2001/1/12）
十二張您必聽的塞爾重要錄音
●貝多芬第九號交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，柯榮/鋼琴、倫敦交響（Decca）
●德弗札克第八號交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●德弗札克斯拉夫舞曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●德弗札克大提琴協奏曲，傅尼葉/大提琴、克里夫蘭管弦（DG）
●海頓早期交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●馬勒第四號交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●馬勒少年魔法號角，舒瓦茲可芙、費雪迪斯考、倫敦交響（EMI）
●理查史特勞斯唐吉柯德、唐璜，克里夫蘭管弦（CBS）
●理查史特勞斯最後四首歌，舒瓦茲柯芙、倫敦交響（EMI）
●舒曼四首交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●華爾頓第二號交響曲，克里夫蘭管弦（CBS）
●古典啟示錄：在塞爾活著的年代他不算是大牌，沒想到到了21世紀他的音樂聽來可真是厲害。
上一篇：《彼得與狼》學齡兒童最佳入門選擇