先前我曾倡議「必聽不可貝多芬」！這位古典音樂界的「樂聖」透過音樂給了我們許多啟發，無論是對一般平民百姓的樂迷來說，或是對器樂演奏家來說，甚至是對指揮家來說，皆是如此。因此，音樂圈一片向貝多芬膜拜朝聖的動作，其來有自、絡繹不絕。

如果我們鎖定貝多芬「某一種」曲類來看，這樣的現象會更加明顯，以他的五首鋼琴協奏曲來說，完整地展現了「樂聖」不同階段的創作風格。因此，古往今來許多鋼琴家都灌錄了這套五首作品的「全本」錄音，包括像是布蘭德爾、布赫賓德、柯爾榮、阿勞、吉利爾斯、阿胥肯納吉、顧爾德⋯⋯等人，其中還不少人灌錄過不只一回。

錄音，不僅表達演奏家該階段該時期的音樂見解，還可以經典傳世，更可以跨越時空讓不同時代不同地區的樂迷同時欣賞。這也正是演奏家紛紛會把自己的「口袋曲目」錄成唱片經典傳世的原因，而面對貝多芬這五首鋼琴協奏曲，上述這些鋼琴大師為什麼不挑選其中幾首錄音就好？而是選擇曲曲都錄呢？

答案其實很簡單，一、掛一漏萬，曲曲都經典、曲曲都喜歡，難以取捨。二、為了展現自己對貝多芬創作鋼琴協奏曲不同階段的心情理解。三、應樂迷觀眾要求，也許是不同階段演奏錄音，但最後推出全本大合集。

 

錄音如此，那麼現場演出呢？

若說錄音是演奏家的「分身術」，是滿足樂迷對精彩演出的「預習」；那麼現場演出就是機會難得的「相見歡」，親炙原汁原味的美好時光啊！尤其在台灣的我們身處遠東小島，企盼大師巡迴一趟實屬不易，如果大師又願意帶來「全本的現場演出」，那簡直就是「奇蹟發生」。

七十歲的奧地利鋼琴家布赫賓德是古典樂壇上「毫無疑問的貝多芬鋼琴音樂代言人」，他也鮮少訪台（這些年來僅來開過一場獨奏會），6/10-6/12他將在台北、高雄兩地讓「奇蹟發生」，演出全本貝多芬五首鋼琴協奏曲。台北將於6/10週六一天演完全套五首，高雄將分6/11、6/12兩天演完。

此舉，布赫賓德不僅挑戰了自己的企圖心與體力，同時也挑戰了台灣樂迷對貝多芬音樂的熱愛程度，當然某種程度也挑戰了我們平常聽音樂會的習慣。想要攻略「一日全本貝多芬五首鋼琴協奏曲」的人，6/10六下午就要先進國家音樂廳，欣賞布赫賓德現場詮釋貝多芬鋼琴第二、四、三號協奏曲，實踐【貝多芬計畫的首部曲】。

或許您感到疑惑，為什麼不是第一號、第二號⋯⋯一路聽到第五號呢？而是第二、四、三號一場，第一、五號一場的安排呢？因為從每首曲子的性格、完整的聆樂情緒、音樂會時間配置等各方面來看，布赫賓德的安排真的顯示他就是「吃透貝多芬音樂的人」。（待續未完）