古典啟示錄

2011-06-01 00:26:26歐頭

【名曲漫談】維瓦第「四季」小提琴協奏曲

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古典音樂裡面，能讓不常聽古典音樂的人，曾多多少少聽過片段或是能哼上兩句的曲子算起來不少，例如：貝多芬「合唱」交響曲、比才「卡門」、莫札特「小夜曲」K525等等。然而其中最出名的當屬維瓦第的「四季」小提琴協奏曲，縱橫人類音樂史270年，不僅熱力未減而且新錄音持續出籠。

奠下協奏曲的根基

韋瓦第是出生在威尼斯的義大利人，到過威尼斯的人都知道，那是一個極為浪漫又充滿了音樂的城市，無論貴族或是市井小民都熱愛音樂。當時的義大利已經發展成巴洛克時期的歐洲音樂重鎮，天時、地利正好孕育韋瓦第偉大的音樂。

人稱「紅髮教士」的韋瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從十五歲起曾經長達十年擔任神職工作，因此得以藉工作之便增強自己的音樂實力。維瓦第流傳後世最傑出的音樂類型為「歌劇」以及「協奏曲」，其中五百多首的協奏曲，更是奠定了日後協奏曲發展的重要基礎。

在他眾多協奏曲中，最傑出也最知名的一首當屬「四季」小提琴協奏曲。這首作品於1725年出版（韋瓦第約五十歲），在將近三百年後的今日，這首曲子聽起來還是那麼新穎，完全掙脫時空對它的束縛，因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產。

創作背景

「四季」出自韋瓦第作品八，那是一組名稱為「和聲與創意的競爭」由十二首小提琴協奏曲構成的作品。「四季」是十二首裡面的前四首，標題分別是第一號「春」、第二號「夏」、第三號「秋」、第四號「冬」，每一號由標準的協奏曲快、慢、快三個樂章構成。換句話說，「四季」其實是四首獨立的三樂章小提琴協奏曲，但是因主題（季節）的相關性而被看成一組作品，統稱為「四季」。

「和聲與創意的競爭」出版後，「四季」隨即風靡全歐，韋瓦第多年的音樂努力在此刻攀上高峰。「四季」的大受歡迎，使得這組作品中的其他幾首曲子嚴重受到忽視，其實其中另外的第五號「海上暴風雨」、第六號「快樂」、第十號「狩獵」也都是相當不錯的作品。這套作品當年的編制，除了主奏小提琴外，協奏部動用第一、二小提琴，中、大、低音提琴個數支，另加上數字低音樂器（大鍵琴或是風琴）。從現在協奏曲的觀點來看，相當類似小型弦樂團協奏的作品。

而「四季」的大獲成功可以從兩個層面來探討，一個是表象的層面，另一個則是隱藏於音樂美學裡的層面，透過這兩個層面的探討與瞭解，將能夠讓欣賞者更能進入「四季」的音樂世界中。

十四行詩的描繪

表面上「四季」的音樂搭配著十四行詩的內容，因此得以讓聆聽者清楚的體會音樂的描繪，而大受歡迎。相傳這十四行詩是維瓦第自己所寫，不過也有人認為作者不詳。不過，這些詩的句法平凡並無特出之處，內容既不歌頌神明、也不歌頌人類的愛情，而僅僅單純以大自然的景觀為描寫對象。以下節錄幾段各樂章的詩句，供大家聆聽時感受欣賞。

第一號「春」：第一樂章鳥兒們以欣喜的歌曲迎接春天，天空灰暗，春雷預告春天的消息。雷雨平息，小鳥們再度清越的歌唱。第二樂章在繁花遍野的牧場上，樹葉輕柔的婆娑低語，牧羊人在牧羊犬旁沈睡。第三樂章仙女們與牧羊人，和著牧笛輕快的聲音跳舞，點綴著春天炫麗的顏色。

第二號「夏」：第一樂章在嚴酷的季節裡，太陽如果火燒煙燎，人與家畜都顯得死氣沈沈。北風驟然來襲。牧羊人為大雨所懾，為自己的衰運而顫慄、哭泣。第二樂章在閃電、雷聲以及蚊蠅聲、憤怒的狗叫聲中，人們疲憊的身子不得安寧。第三樂章人們驚恐，空中雷聲隆隆、電光閃閃，冰雹紛紛落下，摧殘農作物。

第三號「秋」：第一樂章農民跳舞歌唱，以慶祝豐收的喜悅。酣醉的農民們熱鬧的狂歡。第二樂章眾人停止了歌舞，寧靜的空氣令人神清氣爽，甜美的睡眠把人們帶入神妙的境界。第三樂章黎明時分，獵人們帶著號角、槍枝與獵犬外出打獵。野獸遁逃，跟蹤追擊。野獸無力逃走，被追殺而死。

第四號「冬」：第一樂章猛烈吹襲的狂風。冷得牙跟合不攏。第二樂章在爐火邊過著寧靜、滿足的歲月，屋外雨水滋潤萬物。第三樂章步行冰上，預防跌倒，甚步徐行。亂了腳步滑倒，再度行於冰上，勇猛疾行，冰面碎裂，出現裂痕。開門外出聆聽，南風、北風、以及所有的風彼此交戰的聲音。這就是冬天，冬天帶來了喜悅。

版本比較

在錄音上來說，Philips顯然是「四季」的大贏家，主要當然是因為I Musici在Philips灌錄此曲多次，而且次次精彩。其中最出名的當屬阿優版，這不久前才推出日版24bit的演出，儼然是四季的龍頭老大。此外，I Musici搭配卡米瑞里（Pina Carmirelli）的版在85年版的日本唱片藝術中奪得「四季」的第一名，使得一直在阿優下忍氣吞聲的卡米瑞里得以一吐怨氣。卡米瑞里的詮釋自然不做作，四季情緒的進行與變換相當流暢，一如自然界時序悄悄轉換般地讓人不易察覺。

另外，Philips旗下還有另一企鵝三星帶花名盤，阿卡多與拿波里獨奏家樂團卡米瑞里的版本標榜克雷蒙納名琴，從「春」開始阿卡多就身兼指揮地演奏出聲音豐實、表情多樣的詮釋，彈性速度的運用頻率雖多但是表情卻不浮濫。重視典雅表現的發燒友應該人手一張。

說起三星帶花的名版，翻開過去的「帶花史」共有三張維瓦第四季，除了上述的阿卡多之外，還有另外兩版入選。其一是馬利納在Argo與聖馬丁的合作，有趣的是馬利納這回竟然不在Philips而跑到Decca的副牌，為Decca在這個曲目上扳回一城。馬利納的春天是緊致快速有活力的，不像阿卡多的舒緩慵懶。馬利納版並沒有刻意凸顯主奏小提琴的表情與音色，他注重的是樂團的凝聚力與音樂的戲劇性。如果您講究錄音、又挑剔音樂與十四行詩的關連性，馬利納此版絕不會讓你失望。

隨著時代的演進與演奏美學的更迭，我要再推薦三版各具特色的「四季」。首先是甘乃迪在EMI的「四季」這張標榜龐克的詮釋其實聽起來還是相當古典的！但是很奇怪音樂聽起來就是跟過去的「四季」很不一樣，無論斷句、表情、速度、力度，因此新穎的手法讓這張片子賣翻了，一下子登上金氏世界記錄，風光不已。是令人振奮、打翻醬缸的四季代表。

至於慕特的版本也發行將近十年了，相當有個人風味，約書亞貝爾的版本則是最新的，表現也可圈可點。華人小提琴家則是以呂思清、林昭亮都有灌錄，在此曲的演出水平絕對不輸西方小提琴家。

面對史上最多版本的曲目，我在這裡很難將所有版本作一比較推薦，僅能就樂評過去一致的認定，以及較具特色版本加以推薦。欣賞此曲時，除了進入創作者的背景以及十四行詩所描繪的「四季」表象之外，發燒友們也不要忽視聆聽時個人心中所產生的共鳴。

CD圖說