交響曲與交響詩的根本不同，一在兩者的樂曲形式，前者制式、後者自由，二在兩者的內涵表達，前者抽象、後者充滿描寫性。

說到將管弦樂從格式化的交響曲桎梏中解放的人—李斯特，他一生共寫了十三首交響詩，不僅將浪漫情愫灌注到管弦樂法中，同時影響了捷克作曲家史麥塔納甚鉅。

史麥塔納不僅是捷克（波希米亞）音樂之父，同時也是國民樂派的開創健將。他早期繼承李斯特的德國浪漫風，晚年取材波希米亞歌謠舞曲，以強調民族精神的樂風聞名樂壇。最具代表性的作品首推連篇交響詩「我的祖國」，此曲已成為捷克音樂的代表圖騰，捷克民族精神的象徵之一，每年「布拉格之春」音樂節均以此曲做為開場。相對於貝多芬耳聾後完成最傑出的交響曲「合唱」，史麥塔納無獨有偶地於1874年耳聾之後，完成了這闕最傑出的交響詩「我的祖國」，堪稱音樂史上最知名的標題音樂、寫景音樂。

創作背景

想要探討為什麼史麥塔納選擇以交響詩形式，寫作家鄉波希米亞的風光，就必須回溯他的成長經歷。原本為農村子弟的史麥塔納，基於對音樂藝術的熱愛，1843年決定前往繁華的布拉格發展自己的音樂事業。初期遭遇不順遂時，受到當時名噪一時的李斯特諸多資助與提拔，李斯特先進的音樂觀念影響他的美學觀，開創新音樂種子深植他的思想中。1848年所發生的的匈牙利獨立革命，更是帶給史麥塔納強烈的啟示，他認為捷克（當時的波希米亞）也應脫離奧地利獨立成為自主的國家。

此時，史麥塔納被太太的重病、四個女兒中的三名相繼去世等噩耗壞運纏身，為了改變運氣他決定舉家搬到瑞典哥廷堡（1856-1861年）。同時正式展開他音樂家的身份，身兼指揮、作曲家、鋼琴家多重身份。在李斯特鼓舞下寫三首交響詩（李斯特最擅長的管弦樂形式）：「理查三世（Richard 3）」、「華倫斯坦的營地（Wallenstein’s Camp）」、「哈孔伯爵（Hakon Jarl）」，同時紮下史麥塔納與交響詩的情感。

因當時波希米亞的改革氣氛以及自身對祖國的愛，1862年史麥塔納回到捷克，決定投身致力波希米亞民族音樂的振興。但是也因此捲入當時波希米亞新、舊兩派的音樂論戰中，為他樹立樂敵不少。師承李斯特、支持華格納樂風的史麥塔納屬於前衛派，與上層中產階級以F. L. Rieger為首的保守派，有相當激烈的理念之爭。當時保守派的知名樂評家為Frantisek Pivoda，而前衛派的則是Otakar Hostinsky，前者譏諷史麥塔納的歌劇「達里伯」一無是處，但後者卻提出180度的論點，慷慨地稱史麥塔納為「捷克音樂之父」。無法置身論戰風暴之外的他，的確引來不少困擾。雖然如此他依然戮力寫作國民歌劇，1966年接掌布拉格國民歌劇院指揮更讓他佔了職務之便，可以實踐歌劇的創作理念，他一生共寫有以下九部歌劇：布蘭登堡人在波希米亞（1863）、交易新娘（1864）、達里伯（1867）、黎布瑟（1868-1872）、兩寡婦（1874）、吻（1876）、秘密（1878）、魔鬼之牆（1882）、中提琴（1884未完成）。其中歌劇「黎布瑟」被認為是「我的祖國」前身，在Supraphon可以找到全劇錄音。

1874年史麥塔納開始創作「我的祖國」，但是他當時已經耳疾纏身，十一月完成第一曲「巍峨的城堡」時總譜就記載著深受耳疾所苦，接著完成第二曲「莫爾島河」時則雙耳全聾，該曲僅花三個禮拜便全部完成。六首連篇一直到1879年完成第六曲，才算大功告成。在情感上表達他對祖國河山的依戀與昇華，而創作技法上則充分展現新音樂理念的實踐。

關於史麥塔納的耳疾，雖有記載是因反對者打擊而悲憤耳聾，但依資料來看應是因為梅毒引起的併發。雙耳全聾後的他，也被迫辭去布拉格國民歌劇院指揮。不過從「我的祖國」開始，也就是史麥塔納耳聾之後、去世之前的十年，才算是進入他創作的最高峰，多部歌劇以及細述耳疾與一生命運之苦的e小調弦樂四重奏「我的生涯」，都是這個時期所完成的作品。

史麥塔納以降的捷克音樂傳統，則由他的學生德弗札克、楊納捷克所繼承。

寫作技法

「我的祖國」全曲共分「巍峨的城堡」、「莫爾島河」、「薩爾卡」、「波希米亞的森林與草原」、「塔波爾」、「布拉尼克山」六段，故事取材波希米亞傳說事物，每曲可獨立欣賞。

第一曲「巍峨的城堡」Vysehrad

緩板、降E大調、三四拍。巍峨的城堡指的就是維謝格拉德（Vysehrad），是位於布拉格之南、莫爾島河東岸的一座雄偉城堡。此城是傳說中黎布瑟的皇宮所在，也是十世紀時波希米亞國王加冕之處。史麥塔納以此主題緬懷國家舊日的榮光，作曲家巧妙的用兩把豎琴表現出金碧輝煌的昨日緬懷。中段變成激烈的快板，四四拍，同時借用貝多芬「命運」音形，充滿著對往日金戈鐵馬、武士的鬥劍比試的追想。最後再轉回緩板，回到現實這座已經經過無數戰爭摧殘的巍峨的城邑。此曲中所用的動機，在其他五曲中佔有重要的關連性。

第二曲「莫爾島河」Vltava

急促的快板、e小調、六八拍。毫無疑問此曲是六首中最知名的一段，經常被單獨錄音或演奏，全曲共分八個段落，從莫爾島河上游開始描繪到下遊。莫爾島河是波希米亞最重要的河，起源自蘇馬瓦山脈，流經波希米亞平原。它主要有兩條源流，一條溫而急促（小提琴、長笛）、一條冷而平靜（豎笛）（第一段e小調），相匯之後穿過森林，看到獵人狩獵（法國號）（第二段C大調）、農民婚禮（第三段G大調，以中板的農村舞表現），之後進入夜晚。水的精靈被月光誘出來跳舞（第四段降A大調，長笛與雙簧管），回到旭日東昇莫爾島河主題（第五段e小調，以小提琴與雙簧管再現第一主題），之後河水流入湍急的聖約翰急流（第六段E大調，用弦樂群的激動來表達水勢湍急），流入布拉格水流較緩、河面變寬（第七段E大調，第一主題再次出現），流過巍峨的城堡維謝格拉德，可以聽到第一曲主題（第八段E大調，而且木管奏出第一曲城堡的主題）。

從來沒有一首曲子像這樣細膩的描寫一條河流，它讓捷克人引以為傲的莫爾島河更富靈性。不過有趣的是此曲的重要主題並非捷克民謠而是瑞典民謠，當年他在哥廷堡聽到學生所唱而運用在此。

第三曲「薩爾卡」Sarka

不太激動的熱情快板、a小調、二二拍。這是古老的波希米亞傳說，女英雄薩爾卡因為被愛人拋棄，因此組織娘子軍專門對抗男人政權（木管與小提琴激烈的主題）。當薩爾卡聽到Citrad的軍隊將來伐時，遂命部下將自己綁在樹上（豎笛委婉的表現），用計將Citrad的部隊誘進山谷。Citrad（低音管與大提琴）看到薩爾卡的美色，就將她從樹上解下來並擄回營。結果薩爾卡將迷藥放在慶功（用銅管吹奏充滿民俗味的舞曲）的Citrad部隊的酒中，將其全部迷倒，同時引進自己的娘子軍對其大加屠殺（弦樂的顫音、法國號的信號）。

在性格上「薩爾卡」與「巍峨的城邑」是一組的，都是緬懷昔日波希米亞的榮光，不過「巍峨的城邑」樂曲形式較有章法，而這曲「薩爾卡」反倒像是什錦式的曲式，統一感較弱。音樂的進行，主要就是跟著古老的傳說起伏。古老的傳說、殺戮的場面，同時考驗樂團如何處理這樣血腥的張力。

第四曲「波希米亞的森林與草原」Z ceskych luhu a haju

中板、g小調、二四拍。歌頌波希米亞風光，有草原、陽光、微風、豐收幾個段落。寫作此曲時耳聾的史麥塔納創作力達到頂峰，他以複音音樂的手法加上描繪大自然的心情，將夏日站在波希米亞草原，聞著花香、吹著涼風的感覺具體描寫出來。此曲與「莫爾島河」成為性格上相稱的一組，都以寫景為主題。

第五曲「塔波爾」Tabor

緩板、d小調、二二拍。此曲牽涉捷克歷史，十五世紀一位Jan Huss引進英國宗教改革的的觀念，也因此激發了捷克人的民族意識。Huss後來因為反對天主教主張而被捕且受到火刑。Huss死後，信仰他教義的人就組成胡斯黨，以塔波爾成為據點，與信天主教的德國國王打了一場民族戰爭。那場民族戰爭所流傳的讚美詩「上帝的戰士」，就成為歌劇黎布瑟以及此曲的主題。

第六曲「布拉尼克山」Blanik

中庸的快板、d小調、三二拍。可以說是塔波爾的續篇，當時戰爭失利之後，部隊退入布拉尼克山谷中養精蓄銳，伺機再行出發。「上帝的戰士」主題又在一次被引用，最後胡斯黨員奮力作戰，最後獲得勝利，樂曲也在此達到高潮。

經過史麥塔納用心的描繪，您可以透過此曲用耳朵遊覽莫爾島河景致，同時瞭解捷克的傳奇、歷史。同時六首曲子兩兩一組，「莫爾島河」、「波希米亞的森林與草原」寫景，「巍峨的城邑」、「薩爾卡」回顧過去的傳奇，「塔波爾」、「布拉尼克山」則是血淋淋的獨立戰爭歷史。（版本比較待續）