樂史上的交響曲高手

交響曲這種樂曲形式從樂史發展來看，是相當新潮的，它展現作曲家透過樂器傳達的絕對意志。

音樂史上的交響曲高手包括，海頓、莫札特、CPE巴哈、西貝流士、拉赫曼尼諾夫、普羅高菲夫、舒伯特、舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯、布魯克納、德弗札克、聖桑、林姆斯基-高沙可夫、史克里亞賓、米夏可夫斯基、艾爾加、馬勒、蕭斯塔高維契、Alan Hovaness。（族繁不及備載）

人聲才是主宰

樂史上，器樂成為音樂演奏的主體，是從巴洛克時期才開始。在巴洛克以前，幾乎可說是人聲複音的世界。

聲樂作品，一直是教會(彌撒)與消費市場(歌劇)的最愛，因為有歌、有詞、有主旨、好接受。

貝多芬《d小調第九號合唱交響曲，作品125》，是怎樣走上結合器樂交響曲與人聲

創作歷程

德國詩人席勒（J. C. F. Schiller）於1785年寫作一篇以歡樂和愛為主題的詩篇「快樂頌（德文為"An die Freude"，譯為英文是"Ode to Joy"），貝多芬在二十二歲時（1792年）讀到這詩篇之後大為感動。

在1793年，貝多芬便意欲並曾嘗試為席勒的《歡樂頌》譜曲，之後【因故】沒有寫下。1817年由倫敦愛樂協會（The Philharmonic Society of London，今皇家愛樂協會）委託貝多芬創作一首交響曲，貝多芬1818年開始創作，但到1823年才真正積極寫作，延至1824年2月完成全曲，此時全聾的貝多芬已距第八交響樂的發表有12年之久。

兩大想法的交會  交響曲+合唱的創舉

貝多芬想要創新樂曲形式，他先寫有合唱幻想曲（鋼琴+合唱+管絃樂），之後再朝向合唱交響曲挑戰。

他也受到海頓六首彌撒曲影響（四部聲樂獨唱），之後寫出莊嚴彌撒，最後殊途同歸譜寫合唱交響曲。

第四樂章聲樂的導入部，被貝多芬視作一大難題。貝多芬的朋友安東·辛德勒（Anton Schindler）後來回憶道：「當他開始創作第四樂章，（他心裡）出現了前所未有的掙扎。他致力找出一個適當的方式，引出套用席勒《歡樂頌》的合唱部。某一天，走進一個房間，大聲叫道『我得到了靈感，我剛得到了靈感』。

這是貝多芬本人，甚至所有作曲家首次在交響樂中加入人聲。

管絃各部編制

銅管樂器

2 法國號 (1 and 2) in D and B flat

2 法國號 (3 and 4) in B flat (bass), B flat and E flat

2 小號 in D and B flat

3 長號（中音、次中音、低音，用在第二及第四樂章）

敲擊樂器

定音鼓

大鼓（只用在第四樂章）

三角鐵（只用在第四樂章）

鈸（只用在第四樂章）

聲樂 （所有聲樂都只用在第四樂章）

女高音 solo

女低音 solo

男高音 solo

男中音 solo

SATB 合唱 (Tenor briefly divides)

歷史場景之一

1824年5月7日在維也納舉行首演。演奏完畢，全場響起如雷的歡呼和掌聲向貝多芬(Ludwig van Beethoven)致敬，可是他已經全聾，對於身後傳來的喝采毫無感覺和反應，直到一位女中音歌手提醒他，這才轉身過來看到這麼感人的場面，頻頻鞠躬向聽眾答禮。

歷史場景之二

第九號合唱交響曲決定了CD唱片的規格，絕對是貝多芬當年譜寫第九號交響曲時始料未及。CD音響的技術是由日本Sony公司和荷蘭飛利浦(Philips)公司共同開發出來的。開發過程中，雙方對於規格有很大的爭議：飛利浦認為傳統LP可錄60分鐘，主張沿用這個規格，如此CD唱片的直徑只要11.5 公分。

但是Sony卻主張直徑12公分、可錄74多分鐘的規格。當時Sony總裁大賀典雄(也是位業餘指揮)先生認為「如果是六十分鐘，那麼日本人最愛的貝多芬第九號交響曲『合唱』就會在最精彩的地方會被截斷了。消費者不買兩片就不能聽到完整的第九交響曲，這樣的產品對嗎？」「日本人對第九號交響曲有特殊的情感，要談規格，一定要以第九號交響曲能一片到底為原則。」學習音樂出身深諳音樂的大賀，便以福特萬格勒(Furtwangler)的貝九所花的74分42秒最長為標準。

最後Sony方面說服了飛利浦，訂下CD直徑12公分、錄音時間74分42秒的規格。

歷史場景之三

東西的統一的紀念音樂會，伯恩斯坦指揮這首作品為紀念。

指揮帝王卡拉揚整理後，以《歡樂頌》（Ode to Joy）之名成為歐洲聯盟的官方盟歌以後。