古典啟示錄

2009-07-21 15:53:10歐頭

登月40年+世紀日全食—上太空聽什麼

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2009年7月相當的天文，7月20日是人類登月40周年，7月22日則發生世紀日全食，這個時候古典迷可以湊什麼熱鬧呢？面對未來可能人人有機會參與的太空旅行，要放什麼音樂在旅途中應景呢？

●推薦CD：普列文指揮霍斯特《行星組曲》這個名盤的封面，用的正是日全食照片。2009年7月22日亞洲地區，包括印度、尼泊爾、孟加拉、不丹、中國以及日本都可看到日全食景象，最長時間可達6分39秒，是21世紀最長的一次，下次要打破這個記錄要等123年後。

http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple/art_main.php?iss_id=20090721&sec_id=4104&art_id=13011236

eclipse by Alex C.

日偏食by James

上太空，展現人類對於宇宙的好奇與想像，也某種程度展現了太空人所屬國的國力。

當1961年4月12日，前蘇聯太空人尤里‧加加林（Yuri Gagarin）搭著東方一號太空船，成為第一個上太空的地球人後，開啟美蘇兩大強權的太空競逐。1969年7月20日美國不干示弱，用阿波羅十一號把阿姆斯壯（Neil Alden Armstrong）送上月球，他那句：「我的一小步，是人類的一大步。」至今四十周年仍深深烙印人心。

http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple/art_main.php?iss_id=20090721&sec_id=15335&subsec_id=2756&art_id=13010732

http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple/art_main.php?iss_id=20090721&sec_id=15335&art_id=13010730

經濟起飛的東方巨龍中國，2003年出現第一位「貨真價實」的太空人楊利偉，今年稍早又有翟志剛搭「神七」進行太空漫步，「超俄趕美」企圖明顯。台灣人上過太空嗎？如果你記性不差，出生江蘇、十歲隨父母抵台，住過北高兩地，高中畢業之後1963年赴美的華裔物理學家王贛駿，1984年成為第一位上太空的華人，勉強算是「台灣之光」。

到了二十一世紀，上太空不再是太空人的專利，有錢人亦若是！不久前美國人賈瑞歐才斥資3500萬美金，進行10天的太空觀光之旅。但對我們這些凡夫俗子來說，外太空可望不可及，不如選聽些「有太空感」的音樂，讓大腦產生翱翔星際的腦內啡，過過乾癮較實際。

其實外太空沒有空氣，聲波無法傳遞，理論上連丁點聲音都聽不到，更遑論聽音樂。不過，或許也就是一片暗黑靜謐的氛圍，夾雜興奮與恐懼情緒的未知冒險，古往今來已有不少作曲家，在五線譜上寫出這種感覺，讓我們就算遇到外星人，找不到語言溝通，也可透過這些音樂交流。

●推薦CD：史丹利庫柏力克電影音樂全記錄，收錄不朽的太空片《2001太空漫遊》的經典樂段。（風雲）

大導演史丹利庫柏力克的《2001太空漫遊》是最經典的太空電影，更是一部寓言式的啟示錄，其中他採用理查史特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》來搭配日出場景，成功地轉介了這首音樂原有的哲思性格，成為太空片的影音範例。

若講究內涵，英國作曲家霍斯特的《行星組曲》應是描繪宇宙最豐富的知名之作。這首管絃組曲共分成七段落，分別是火星（戰爭之神）、金星（和平之神）、水星（飛翔之神）、木星（快樂之神）、土星（老年之神）、天王星（魔術之神）、哈王星（神秘之神），一口氣帶你遊歷太陽系七大行星，把上過月球的阿姆斯壯、登陸火星的精神號、勇氣號通通都比下去。

●推薦CD：霍斯特《行星組曲》是古典音樂上太空的代表作，賽門拉圖指揮柏林愛樂的版本，還收錄其他當代作曲家的相關主題作品。（科藝百代）

《行星組曲》依霍斯特自己的注解表示，「這首音樂有行星的星象學意義，…我希望副題能有更廣義的解釋，例如木星，一般人認為代表快活，也可跟宗教或國家慶典連結，展現典禮歡欣。土星意味著肉體衰微，有時可看成期待理想的幻影，水星則是內心的象徵。」

好萊塢的多產配樂大師約翰威廉斯，他所寫的《星際大戰》主題音樂早已是星戰世代的共同語彙，只要主題音樂響起，大家彷彿就會浮現X戰機在滿天星斗中疾速爬升，或是黑武士帝國軍團團進逼的緊張感。不過，約翰威廉斯自己曾經承認，《星際大戰》中用弦樂營造星際迷離感，或是擂鼓齊鳴的管絃語法，很多都師法霍斯特的《行星組曲》。

●推薦CD：約翰威廉斯作曲、指揮的《星際大戰》原聲帶影迷耳熟能詳，其實受到霍斯特《行星組曲》很深的影響。（新力博德曼）

如果你的耳朵覺得約翰威廉斯《星際大戰》的宇宙感太流俗，無法營造與世隔絕的太空情境。那不妨試試，個性樸質、俗氣得像個鄉巴佬的布魯克納的交響曲！布魯克納跟貝多芬、布拉姆斯一樣終身未娶，不僅延續德奧交響的嚴謹傳統，更延續貝多芬、舒伯特、史麥塔納以降，寫九首交響曲就過世的死咒傳統。他的交響語法是華格納與馬勒的橋樑，恢弘巨大的管絃架構與布拉姆斯的內斂精密，形成對比美學。

●推薦CD：布魯克納的九首交響曲就像太陽系的九大行星，巴倫波因與柏林愛樂詮釋的布魯克納《第八號交響曲》，聽來有股星體運行的恢弘感。（華納）

我覺得布魯克納的交響曲就像是宇宙的心電圖，音樂交錯著整體極強奏與極弱奏，否則就是長大且空靈的休止符，格局骨架大到超乎人類的想像，但深邃沉鬱的氣質卻又散發著巨大的磁吸力，能量強大彷彿像那連光都逃不出來的黑洞。也正因為格局偉大宛若行星運行，因此指揮巴倫波因與柏林愛樂，所灌錄的布魯克納交響曲全集唱片封面，就採用太陽系九大行星的照片。

馬勒《交響曲》也十分有宇宙感，呈現另外一種「星光燦爛」感，他曾說過：「我想把把整個世界的聲音寫到交響曲裡。」十五歲這位早慧的猶太青年就到維也納音樂院就讀，認識布魯克納之後更深受影響，開始嘗試寫大規模聲樂作品，不過他當時被世人認同且接受的是指揮角色，每年行程滿檔，只能利用年中休息的幾個月「空檔跳投」寫曲，對於大家只認識「指揮家馬勒」，卻不認識「作曲家馬勒」頗多抱怨。