2008-01-30 11:36:25歐頭
【快速、凌厲，不可撼動的德奧之魂】老克萊巴
奧地利指揮老克萊巴（Erich Kleiber，1890-1956）1890年出生在維也納，他先在維也納就讀，之後舉家搬遷到了捷克，同時進入知名的布拉格音樂院，主修鋼琴、管風琴、指揮，而且還在布拉格大學研讀歷史與哲學。早年更以作曲家身分在樂壇享有小小名號，留有小提琴和鋼琴協奏曲、管絃樂、室內樂等作品。
不過，老克萊巴受到馬勒「第六號」交響曲的激勵，決定立志當位指揮。他的指揮生涯是從布拉格的德意志劇院裡頭擔任合唱指揮開始的，之後1912年又被達姆斯達特（Darmstadt）宮廷劇院聘用，直到1919年。1919-1921年他任職巴爾門-艾爾伯菲爾德，1921-1922年則在杜塞多夫，1922-1923年他也曾短暫在曼海姆歌劇院擔任指揮。
直到1923年他擔任柏林國立歌劇院的音樂總監與常任指揮，才算真正在指揮圈找到安身立命之處，這個職務一直擔任到1935年。1924年老克萊巴進行楊納傑克歌劇「顏如花」的德國首演，1925年貝爾格的歌劇「伍采克」的世界首演也是由他所指揮，同年他率領維也納愛樂巡迴布達佩斯，隔年1926年又出訪阿根廷的布宜諾斯艾利斯，1927年則在蘇聯登台。也就在這個時期，柏林國立歌劇院在他的帶領之下，聲望達到最高點。
他也曾經率領柏林愛樂演出過許多當代曲目，像是布梭尼、荀伯格、史特勞斯、貝爾格、巴爾托克、雷格等人的作品，以及一系列不為人知的莫札特樂曲。
1934年他支持好友貝爾格，演出他的「露露」組曲，卻也是因為那是納粹最痛恨的無調音樂，而遭到干預杯葛。當然也有一說，1935年他因為「力挺」作曲家興德密特遭納粹迫害，總之他與當局不和辭去柏林國立歌劇院音樂總監的職務。
之後，他先在倫敦、布拉格、布魯塞爾、布宜諾斯艾利斯、阿姆斯特丹、薩爾茲堡、瑞士等城市演出遊走，直到1939年才入籍南美的阿根廷，他在布宜諾斯艾利斯的哥倫布劇院擔任首席指揮。1943-1947年甚至擔任古巴哈瓦納愛樂的指揮，更經常往來南美與美國各大歌劇院與交響樂團。
二次戰後，老克萊巴於1948年回到歐洲，並從1950年開始擔任英國皇家柯芬園歌劇院的指揮，而貝爾格的歌劇「伍采克」的英國首演還是由他擔任指揮。1951年他終於回到闊別二十年的（東德）柏林國立歌劇院，重新擔任音樂總監，但因為對待遇與環境不滿，又於1955年辭職。晚年老克萊巴在瑞士、維也納、科隆、斯圖加特擔任指揮，1956年在瑞士蘇黎世過世，享年66歲。
約翰羅素在老克萊巴的傳記中提到，「他對自己的演奏從來不曾滿意過。」這樣一位律己甚嚴的指揮，極力不要讓自己成為下列兩種典型，一種是「按照公式演出」，另一種是「過度即興化」，他要求自己必須誠敬地詮釋音樂。
其實老克萊巴詮釋作品的造詣相當深厚，擅長的曲目以德奧古典與浪漫主義，以及斯拉夫民族作品，尤其是莫札特、貝多芬、舒伯特的交響曲，，或是理查史特勞斯、貝爾格的歌劇，他對現代音樂熱情也相當高，不過就是對巴哈、布拉姆斯興趣缺缺。
排練時他對團員得解說相當細膩且充滿比喻，因此總是能夠讓音樂呈現嚴謹、典雅、精緻、細膩的風格，不失理智且有歌唱性。不過，可惜的是老克萊巴一直到生命的最後十年才跟Decca簽約，灌錄留下的經典包括有，與倫敦愛樂合作的莫札特「第四十號交響曲」，與大會堂管弦樂團演出貝多芬「第三、五、六、九號交響曲」，與維也納愛樂合作貝多芬第九號交響曲「合唱」，與巴黎管絃合作柴可夫斯基「交響曲」，以及與維也納愛樂合作的「玫瑰騎士」，與維也納國家歌劇院合作榮獲日本唱片藝術首獎的「費加洛婚禮」等等。
不過，老克萊巴受到馬勒「第六號」交響曲的激勵，決定立志當位指揮。他的指揮生涯是從布拉格的德意志劇院裡頭擔任合唱指揮開始的，之後1912年又被達姆斯達特（Darmstadt）宮廷劇院聘用，直到1919年。1919-1921年他任職巴爾門-艾爾伯菲爾德，1921-1922年則在杜塞多夫，1922-1923年他也曾短暫在曼海姆歌劇院擔任指揮。
直到1923年他擔任柏林國立歌劇院的音樂總監與常任指揮，才算真正在指揮圈找到安身立命之處，這個職務一直擔任到1935年。1924年老克萊巴進行楊納傑克歌劇「顏如花」的德國首演，1925年貝爾格的歌劇「伍采克」的世界首演也是由他所指揮，同年他率領維也納愛樂巡迴布達佩斯，隔年1926年又出訪阿根廷的布宜諾斯艾利斯，1927年則在蘇聯登台。也就在這個時期，柏林國立歌劇院在他的帶領之下，聲望達到最高點。
他也曾經率領柏林愛樂演出過許多當代曲目，像是布梭尼、荀伯格、史特勞斯、貝爾格、巴爾托克、雷格等人的作品，以及一系列不為人知的莫札特樂曲。
1934年他支持好友貝爾格，演出他的「露露」組曲，卻也是因為那是納粹最痛恨的無調音樂，而遭到干預杯葛。當然也有一說，1935年他因為「力挺」作曲家興德密特遭納粹迫害，總之他與當局不和辭去柏林國立歌劇院音樂總監的職務。
之後，他先在倫敦、布拉格、布魯塞爾、布宜諾斯艾利斯、阿姆斯特丹、薩爾茲堡、瑞士等城市演出遊走，直到1939年才入籍南美的阿根廷，他在布宜諾斯艾利斯的哥倫布劇院擔任首席指揮。1943-1947年甚至擔任古巴哈瓦納愛樂的指揮，更經常往來南美與美國各大歌劇院與交響樂團。
二次戰後，老克萊巴於1948年回到歐洲，並從1950年開始擔任英國皇家柯芬園歌劇院的指揮，而貝爾格的歌劇「伍采克」的英國首演還是由他擔任指揮。1951年他終於回到闊別二十年的（東德）柏林國立歌劇院，重新擔任音樂總監，但因為對待遇與環境不滿，又於1955年辭職。晚年老克萊巴在瑞士、維也納、科隆、斯圖加特擔任指揮，1956年在瑞士蘇黎世過世，享年66歲。
約翰羅素在老克萊巴的傳記中提到，「他對自己的演奏從來不曾滿意過。」這樣一位律己甚嚴的指揮，極力不要讓自己成為下列兩種典型，一種是「按照公式演出」，另一種是「過度即興化」，他要求自己必須誠敬地詮釋音樂。
其實老克萊巴詮釋作品的造詣相當深厚，擅長的曲目以德奧古典與浪漫主義，以及斯拉夫民族作品，尤其是莫札特、貝多芬、舒伯特的交響曲，，或是理查史特勞斯、貝爾格的歌劇，他對現代音樂熱情也相當高，不過就是對巴哈、布拉姆斯興趣缺缺。
排練時他對團員得解說相當細膩且充滿比喻，因此總是能夠讓音樂呈現嚴謹、典雅、精緻、細膩的風格，不失理智且有歌唱性。不過，可惜的是老克萊巴一直到生命的最後十年才跟Decca簽約，灌錄留下的經典包括有，與倫敦愛樂合作的莫札特「第四十號交響曲」，與大會堂管弦樂團演出貝多芬「第三、五、六、九號交響曲」，與維也納愛樂合作貝多芬第九號交響曲「合唱」，與巴黎管絃合作柴可夫斯基「交響曲」，以及與維也納愛樂合作的「玫瑰騎士」，與維也納國家歌劇院合作榮獲日本唱片藝術首獎的「費加洛婚禮」等等。
德弗札克「狂歡節序曲，作品92」、「詼諧奇想曲，作品66」、「第九號交響曲新世界，作品95」、「斯拉夫舞曲，作品46第一號」
史麥塔納「莫爾島河—選自我的祖國」
老克萊巴（Erich Kleiber，1890-1956）指揮倫敦愛樂、柏林愛樂、柏林國立歌劇院管弦樂團等
Naxos 8.110907
本輯收錄老克萊巴多首不同時期的錄音作品，儘管他並不喜歡錄音，但站在有聲紀錄展開的歷史浪頭上，他的確成為第一波唱片明星指揮，享有錄音帶來的高知名度與財富。其中德弗札克「狂歡節序曲，作品92」，來自他生前最後十年間在Decca的ffrr錄音，是1948年2月在Kingsway Hall與倫敦愛樂的錄音。
至於德弗札克「詼諧奇想曲，作品66」則來自早期德國的Ultraphon版，是1930年9月13日錄音與柏林愛樂在柏林的錄音。另外兩首德弗札克的作品「第九號交響曲新世界，作品95」、「斯拉夫舞曲，作品46第一號」，則是他分別在1929、1927年，率領最熟悉的子弟兵柏林國立歌劇院在柏林的錄音。
史麥塔納「莫爾島河—選自我的祖國」一曲則是1928年在柏林錄音，樂團同樣是柏林國立歌劇院。這些歷史錄音儘管年代久遠，但依然聽得出老克萊巴掌控樂團的能力，以及音樂展現的一股活力充沛的動能。
Naxos找來是當今世上知名的母帶轉換工程師Mark Obert-Thorn，他曾經為Pearl、Biddulph、Romophone、Music & Arts等專營歷史錄音的唱片品牌工作過，更曾經有三張轉換專輯獲得「留聲機」雜誌的提名。
史麥塔納「莫爾島河—選自我的祖國」
老克萊巴（Erich Kleiber，1890-1956）指揮倫敦愛樂、柏林愛樂、柏林國立歌劇院管弦樂團等
Naxos 8.110907
本輯收錄老克萊巴多首不同時期的錄音作品，儘管他並不喜歡錄音，但站在有聲紀錄展開的歷史浪頭上，他的確成為第一波唱片明星指揮，享有錄音帶來的高知名度與財富。其中德弗札克「狂歡節序曲，作品92」，來自他生前最後十年間在Decca的ffrr錄音，是1948年2月在Kingsway Hall與倫敦愛樂的錄音。
至於德弗札克「詼諧奇想曲，作品66」則來自早期德國的Ultraphon版，是1930年9月13日錄音與柏林愛樂在柏林的錄音。另外兩首德弗札克的作品「第九號交響曲新世界，作品95」、「斯拉夫舞曲，作品46第一號」，則是他分別在1929、1927年，率領最熟悉的子弟兵柏林國立歌劇院在柏林的錄音。
史麥塔納「莫爾島河—選自我的祖國」一曲則是1928年在柏林錄音，樂團同樣是柏林國立歌劇院。這些歷史錄音儘管年代久遠，但依然聽得出老克萊巴掌控樂團的能力，以及音樂展現的一股活力充沛的動能。
Naxos找來是當今世上知名的母帶轉換工程師Mark Obert-Thorn，他曾經為Pearl、Biddulph、Romophone、Music & Arts等專營歷史錄音的唱片品牌工作過，更曾經有三張轉換專輯獲得「留聲機」雜誌的提名。
老克的英雄，豪氣干雲哪~~~