2006-12-08 16:33:43歐頭
【蕭斯塔高維契百年誕6】A大調第15號交響曲
雖說，蕭斯塔高維契的健康情況自1969年就開始變差，他也以配上男、女聲獨唱、談論死亡的《第14號交響曲》「亡靈之歌」，準備為自己的交響曲「蓋棺論定」。選擇像馬勒《第9號交響曲》一樣的議題，貝多芬《第9號交響曲》「合唱」一樣的人聲加器樂，來當作自己交響創作的墓誌銘！
但是，上帝卻願意給他更多時間，讓他有機會透過《第15號交響曲》，用另一種方式訴說自己的「交響曲完結篇」。因此，《第15號交響曲》有著濃厚的告別氣氛，而且內涵技法豐富，充滿各種明顯的挖苦元素，彷彿是蕭斯塔高維契對於自己的人生、創作形式的一種懷念與再會。
《第15號交響曲》寫作於1971年夏天，當時65歲的蕭士塔高維契，僅花兩個月的時間就譜寫完成，甚至住院時也振筆疾書，他曾表示：「這首曲子吸引我持續譜寫的程度，真是破天荒的頭一遭。」這是一首標準四個樂章的純器樂交響曲，全曲演奏時間約40分鐘，作曲家對此曲唯一完整的闡述是：「包含大型敲擊樂器群的管弦樂曲」。
●描繪自己的一生
先前提到：「蕭斯塔高維契在此，用另一種方式訴說自己的『交響曲完結篇』。」所謂的另一種方式，就是「借用」！蕭士塔高維契的傳記作者艾瑞克．羅斯伯利（Eric Roseberry）認為，作曲家深切渴望，在此曲描繪一幅從童年到入土的音樂自畫像。
因此，就像他獻給列寧的《第12號交響曲》一樣，透過管絃語法把列寧的精神形象化。在《第15號交響曲》中蕭斯塔高維契把自己的音樂生涯形象化，他借用對他影響深遠的作曲家的作品段落，像是羅西尼《威廉泰爾》序曲、華格納《尼貝龍根指環》的命運動機、葛令卡以及自己舊作主題，把這些素材通通交織到樂譜中。
因此，從四個樂章的標題看來，此曲一點「花樣」也沒有，但音樂內涵卻可說是蕭氏語法「傾巢而出」！他自己多首交響曲的主題與音型，也都在本曲中被大量的引用與發展。全曲形式與面貌回歸純粹的器樂曲，包括創作手法的本質，及呈現的透明音響效果，也都彷彿回到《第1號交響曲》，有點走向海頓、莫札特的古典制約風，尤其配器不若前面幾首交響曲厚重。
此曲編制是完整的交響樂團，加上大規模的敲擊樂器，包括管鐘、木琴、鐘琴以及鋼片琴等等。首演於1972年，由作曲家的兒子馬辛‧蕭斯塔高維契（Maxim Shostakovich），在老爸親自監督排練之後，於莫斯科音樂院的大音樂廳指揮莫斯科廣播交響樂團首演。
●第一樂章：稍快板Allegretto
第一樂章象徵蕭斯塔高維契的純真童年，他回憶自己在玩具店景象，曲中借用許多音樂，其中最知名的當屬羅西尼《威廉泰爾》序曲中最終部分的主題，這個主題一共出現五次，其中木管演奏一次、銅管演奏四次。連蕭士塔高維契之子、此曲首演者馬辛也表示，「這是老爸幼時，最先喜歡的旋律，他對羅西尼的音樂曾深深著迷。」
樂章由長笛獨奏生氣勃勃、另人興奮的開始，隨後跟著低音管，緊接著是精力旺盛的低音弦。全曲自始至終都以相同速度前進，幾乎都是2/4拍，僅10小節變換成3/4拍。蕭斯塔高維契在此捨去傳統奏鳴曲式的呈示、發展、再現，改用他自己獨創的樂曲結構法，有點像是奏鳴曲式+循環曲式+變奏曲，而且運用得十分精妙洗鍊。
●第二樂章：慢板Adagio
由銅管莊嚴的平行三度聖詠（Choral）合音展開，之後大提琴奏出悲傷的宣敘調旋律，情緒持續在多愁善感中冥想，這樣的對話持續三次之多，然後節奏轉為四拍，並且進入送葬進行曲，轉由長號主訴著旋律。
此第二樂章扮演全曲最重要的徐緩情緒，自始至終強調作曲家常用的哀傷《送葬進行曲》，此類曲子用在交響曲中，可說從貝多芬一脈傳到馬勒，再由蕭斯塔高維契承接，蕭氏《第1號》第三樂章、《第4號》終樂章、《第11號》第三樂章也都採用，鍾愛程度可見一班。
直到小提琴獨奏引領出管絃的濃烈爆發之聲，在全樂章271小節中，管絃強烈齊奏其實僅有13小節，可說驚鴻一瞥。不久，音樂又回歸平穩深沉的慢板，在鋼片琴與鐘琴引進低音大提琴獨奏，銅管聖詠再度出現，加上弱音器以平行五度和定音鼓再度奏出送葬風，預告了音樂將逐漸接近尾聲。
此樂章另一精采之處，是調性與非調性的漂亮混用，一開始充滿調性的對話，充分調和之後的非調性元素，蕭斯塔高維契證明自己過人的創作技法。
●第三樂章：稍快板Allegretto
第二樂章沒有停止直接進入此段，帶著野性、滑稽、詭異、諷刺的風格，是蕭氏得以「笑傲江湖」特有的詼諧曲風，
豎笛吹奏著前後樂章呼應的正反音型所構成的第一主題，帶點苦澀、諷刺味道，第二主題則由小提琴獨奏，充滿附點的活力與跳躍的斷奏。蕭斯塔高維契名字開始的四個字母D S C H (象徵D -E flat -C –B四個音)，可以不時聽到出現。
再現部由弦樂擔綱，與開頭的木管形成對比，中段仍由小提琴主奏，並且進入宛如小提琴協奏曲 的後半樂章，最後五小節結束由鈴鼓、響板、木魚、木琴演奏，十分具有特色。或許，蕭斯塔高維契藉著這個樂章，嘲諷著自己的一生。
●第四樂章：慢板Adagio—稍快板Allegretto
這首兩管編制的交響曲，卻用了十四種打擊樂器，尤其在這個第四樂章表現最吃重，呈現豐富有趣的音色組合，在慢板轉稍快板之後更顯活躍。此樂章還可聽到類似他《第7號交響曲》著名的節奏型態，以及《第4號交響曲》的音型。
樂章一開始就可以聽到華格納《指環》中的命運動機被「借用」，在整個樂章可以聽到八次之多。其實如果仔細用耳朵找，甚至可以聽出華格納「諸神的黃昏」中的《齊格菲送葬音樂》的節奏，以及《崔斯坦與伊索德》的開頭音型。接著命運動機之後出現小提琴優雅的旋律，這是取材自葛令卡的歌曲。
中間部是以大規模的頑固低音帕薩喀里亞（Passacaglia）舞曲形式寫成，再加上14小節的薩拉邦德舞曲（Sarabande）音型的低音弦撥奏，構成七段變奏。蕭氏在此所用的頑固低音配上變奏的手法，與布拉姆斯《第4號交響曲》的終樂章有異曲同工之妙。
音樂第七段變奏時，管絃合奏形成高潮，管絃總奏只佔全樂章381小節中的8小節，運用得相當節制。蕭氏將14項打擊樂器作了系統、專業的分類，包括高音不確定的9種，分別是金屬3種：三角鐵、鈸、鑼，木質3種：響板、木魚、鞭子，有皮膜3種：大鼓、小鼓、高音長筒鼓，另外3種有律的：木琴、管鐘、鐵琴，再加上鍵盤的鋼片琴以及定音鼓。
尾奏後回到稍快板，命運動機、帕薩喀里亞均再現，鋼片琴、短笛狂飆、快速弦樂強奏，最後弦樂持續和絃的拉奏對抗敲擊樂器，構成這個交響曲的最後一幕，情緒與其說是勝利不如說是沮喪。
●很難不成交響曲大師
在蕭斯塔高維契生命最後的四年裡，他不再提筆寫任何的交響曲。換言之，他已用《第15號交響曲》為自己的交響生涯，劃下完美句點。
隨著《第15號交響曲》於1971年問世，他的最後一首四重奏《第15號弦樂四重奏》於1974問世，最後作品《中提琴奏鳴曲》於1975年7月問世，他則死於8月9日。自此，交響曲創作淡出樂史主流，之後的作曲大家們，在這個題材上顯得欲辯無言。
在蕭士塔高維契俄國故鄉之外的聽眾，也對他的交響曲興趣最高，總是把他看做是「交響曲作曲家」。1974年2月BBC一位製作人遠赴莫斯科製作節目，向他提問：「為何您偏好交響曲式？」。蕭斯塔高維契答覆此無厘頭問題： 「我想閣下的問題不太恰當。其實，我寫了非常多不同作品，編號已至143號，只有15首是交響曲，我寫的樂種變化無窮。」
誠哉斯言，蕭老說得沒錯。但他這15首交響曲，卻像15座聳立天際的大山般，擋在樂迷眼前，幾乎蒙蔽了他其他作品的能見度……。
但是，上帝卻願意給他更多時間，讓他有機會透過《第15號交響曲》，用另一種方式訴說自己的「交響曲完結篇」。因此，《第15號交響曲》有著濃厚的告別氣氛，而且內涵技法豐富，充滿各種明顯的挖苦元素，彷彿是蕭斯塔高維契對於自己的人生、創作形式的一種懷念與再會。
《第15號交響曲》寫作於1971年夏天，當時65歲的蕭士塔高維契，僅花兩個月的時間就譜寫完成，甚至住院時也振筆疾書，他曾表示：「這首曲子吸引我持續譜寫的程度，真是破天荒的頭一遭。」這是一首標準四個樂章的純器樂交響曲，全曲演奏時間約40分鐘，作曲家對此曲唯一完整的闡述是：「包含大型敲擊樂器群的管弦樂曲」。
●描繪自己的一生
先前提到：「蕭斯塔高維契在此，用另一種方式訴說自己的『交響曲完結篇』。」所謂的另一種方式，就是「借用」！蕭士塔高維契的傳記作者艾瑞克．羅斯伯利（Eric Roseberry）認為，作曲家深切渴望，在此曲描繪一幅從童年到入土的音樂自畫像。
因此，就像他獻給列寧的《第12號交響曲》一樣，透過管絃語法把列寧的精神形象化。在《第15號交響曲》中蕭斯塔高維契把自己的音樂生涯形象化，他借用對他影響深遠的作曲家的作品段落，像是羅西尼《威廉泰爾》序曲、華格納《尼貝龍根指環》的命運動機、葛令卡以及自己舊作主題，把這些素材通通交織到樂譜中。
因此，從四個樂章的標題看來，此曲一點「花樣」也沒有，但音樂內涵卻可說是蕭氏語法「傾巢而出」！他自己多首交響曲的主題與音型，也都在本曲中被大量的引用與發展。全曲形式與面貌回歸純粹的器樂曲，包括創作手法的本質，及呈現的透明音響效果，也都彷彿回到《第1號交響曲》，有點走向海頓、莫札特的古典制約風，尤其配器不若前面幾首交響曲厚重。
此曲編制是完整的交響樂團，加上大規模的敲擊樂器，包括管鐘、木琴、鐘琴以及鋼片琴等等。首演於1972年，由作曲家的兒子馬辛‧蕭斯塔高維契（Maxim Shostakovich），在老爸親自監督排練之後，於莫斯科音樂院的大音樂廳指揮莫斯科廣播交響樂團首演。
●第一樂章：稍快板Allegretto
第一樂章象徵蕭斯塔高維契的純真童年，他回憶自己在玩具店景象，曲中借用許多音樂，其中最知名的當屬羅西尼《威廉泰爾》序曲中最終部分的主題，這個主題一共出現五次，其中木管演奏一次、銅管演奏四次。連蕭士塔高維契之子、此曲首演者馬辛也表示，「這是老爸幼時，最先喜歡的旋律，他對羅西尼的音樂曾深深著迷。」
樂章由長笛獨奏生氣勃勃、另人興奮的開始，隨後跟著低音管，緊接著是精力旺盛的低音弦。全曲自始至終都以相同速度前進，幾乎都是2/4拍，僅10小節變換成3/4拍。蕭斯塔高維契在此捨去傳統奏鳴曲式的呈示、發展、再現，改用他自己獨創的樂曲結構法，有點像是奏鳴曲式+循環曲式+變奏曲，而且運用得十分精妙洗鍊。
●第二樂章：慢板Adagio
由銅管莊嚴的平行三度聖詠（Choral）合音展開，之後大提琴奏出悲傷的宣敘調旋律，情緒持續在多愁善感中冥想，這樣的對話持續三次之多，然後節奏轉為四拍，並且進入送葬進行曲，轉由長號主訴著旋律。
此第二樂章扮演全曲最重要的徐緩情緒，自始至終強調作曲家常用的哀傷《送葬進行曲》，此類曲子用在交響曲中，可說從貝多芬一脈傳到馬勒，再由蕭斯塔高維契承接，蕭氏《第1號》第三樂章、《第4號》終樂章、《第11號》第三樂章也都採用，鍾愛程度可見一班。
直到小提琴獨奏引領出管絃的濃烈爆發之聲，在全樂章271小節中，管絃強烈齊奏其實僅有13小節，可說驚鴻一瞥。不久，音樂又回歸平穩深沉的慢板，在鋼片琴與鐘琴引進低音大提琴獨奏，銅管聖詠再度出現，加上弱音器以平行五度和定音鼓再度奏出送葬風，預告了音樂將逐漸接近尾聲。
此樂章另一精采之處，是調性與非調性的漂亮混用，一開始充滿調性的對話，充分調和之後的非調性元素，蕭斯塔高維契證明自己過人的創作技法。
●第三樂章：稍快板Allegretto
第二樂章沒有停止直接進入此段，帶著野性、滑稽、詭異、諷刺的風格，是蕭氏得以「笑傲江湖」特有的詼諧曲風，
豎笛吹奏著前後樂章呼應的正反音型所構成的第一主題，帶點苦澀、諷刺味道，第二主題則由小提琴獨奏，充滿附點的活力與跳躍的斷奏。蕭斯塔高維契名字開始的四個字母D S C H (象徵D -E flat -C –B四個音)，可以不時聽到出現。
再現部由弦樂擔綱，與開頭的木管形成對比，中段仍由小提琴主奏，並且進入宛如小提琴協奏曲 的後半樂章，最後五小節結束由鈴鼓、響板、木魚、木琴演奏，十分具有特色。或許，蕭斯塔高維契藉著這個樂章，嘲諷著自己的一生。
●第四樂章：慢板Adagio—稍快板Allegretto
這首兩管編制的交響曲，卻用了十四種打擊樂器，尤其在這個第四樂章表現最吃重，呈現豐富有趣的音色組合，在慢板轉稍快板之後更顯活躍。此樂章還可聽到類似他《第7號交響曲》著名的節奏型態，以及《第4號交響曲》的音型。
樂章一開始就可以聽到華格納《指環》中的命運動機被「借用」，在整個樂章可以聽到八次之多。其實如果仔細用耳朵找，甚至可以聽出華格納「諸神的黃昏」中的《齊格菲送葬音樂》的節奏，以及《崔斯坦與伊索德》的開頭音型。接著命運動機之後出現小提琴優雅的旋律，這是取材自葛令卡的歌曲。
中間部是以大規模的頑固低音帕薩喀里亞（Passacaglia）舞曲形式寫成，再加上14小節的薩拉邦德舞曲（Sarabande）音型的低音弦撥奏，構成七段變奏。蕭氏在此所用的頑固低音配上變奏的手法，與布拉姆斯《第4號交響曲》的終樂章有異曲同工之妙。
音樂第七段變奏時，管絃合奏形成高潮，管絃總奏只佔全樂章381小節中的8小節，運用得相當節制。蕭氏將14項打擊樂器作了系統、專業的分類，包括高音不確定的9種，分別是金屬3種：三角鐵、鈸、鑼，木質3種：響板、木魚、鞭子，有皮膜3種：大鼓、小鼓、高音長筒鼓，另外3種有律的：木琴、管鐘、鐵琴，再加上鍵盤的鋼片琴以及定音鼓。
尾奏後回到稍快板，命運動機、帕薩喀里亞均再現，鋼片琴、短笛狂飆、快速弦樂強奏，最後弦樂持續和絃的拉奏對抗敲擊樂器，構成這個交響曲的最後一幕，情緒與其說是勝利不如說是沮喪。
●很難不成交響曲大師
在蕭斯塔高維契生命最後的四年裡，他不再提筆寫任何的交響曲。換言之，他已用《第15號交響曲》為自己的交響生涯，劃下完美句點。
隨著《第15號交響曲》於1971年問世，他的最後一首四重奏《第15號弦樂四重奏》於1974問世，最後作品《中提琴奏鳴曲》於1975年7月問世，他則死於8月9日。自此，交響曲創作淡出樂史主流，之後的作曲大家們，在這個題材上顯得欲辯無言。
在蕭士塔高維契俄國故鄉之外的聽眾，也對他的交響曲興趣最高，總是把他看做是「交響曲作曲家」。1974年2月BBC一位製作人遠赴莫斯科製作節目，向他提問：「為何您偏好交響曲式？」。蕭斯塔高維契答覆此無厘頭問題： 「我想閣下的問題不太恰當。其實，我寫了非常多不同作品，編號已至143號，只有15首是交響曲，我寫的樂種變化無窮。」
誠哉斯言，蕭老說得沒錯。但他這15首交響曲，卻像15座聳立天際的大山般，擋在樂迷眼前，幾乎蒙蔽了他其他作品的能見度……。