某日機緣下，與某大週刊社長（他也是死忠古典樂迷，唱片收了不少）聊到布蘭德爾（Alfred Brendel），社長先生提及布蘭德爾是他最愛的鋼琴家之一，尤其認為他詮釋的舒伯特，幾乎沒有鋼琴家能夠超越。此外，我們還聊到布蘭德爾只挑自己喜歡的莫札特作品錄音，還有他那三次絕不可錯過的貝多芬「鋼琴奏鳴曲」全集錄音。

容我引述一段社長先生的評語：「布蘭德爾不會刻意展技，或太過花俏地處理音樂，容易讓聽者進入音樂的本質中。」鞭辟入裡的見解說得極好，不愧是經常聽片的高手。有趣的是，當時我心中暗想，「真巧，這回要寫的就是您口中的這些極品錄音。」

2006年1月5日，布蘭德爾在Philips歡度他的75歲生日，同時也是他與這家唱片公司簽約35週年的紀念，回顧這段期間他灌錄了不少傳世經典，包括貝多芬、莫札特、舒伯特、海頓、李斯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家的作品。Philips遂為他推出四套八張CD的布蘭德爾「自選集」（Artist’s Choice）！時隔半年，我們終於在市面上看到這套「自選集」的蹤影，雙CD、低價位。

所謂「自選集」，頗像作家的自傳、畫家的自畫像一樣，它不是從唱片公司的銷售、策略面來選曲，而是藝術家從自己的喜好角度、特殊意義來選。唱片內頁還有布蘭德爾自己寫的序，讓你了解他推出這套「自選集」的想法。

布蘭德爾從1952年在維也納灌錄第一張錄音，普羅高菲夫「第五號鋼琴協奏曲」以來，可以說一直持續不輟地錄音著！這個75歲生日的「自選集」計劃讓他感到相當高興，儘管多年前Philips「偉大鋼琴家系列」，他也有六張CD同樣幾乎是自己選曲的發行，但畢竟那比較偏向「展技經典」的作品，但是像是貝多芬、莫札特的「鋼琴協奏曲」、舒伯特「鋼琴奏鳴曲」等就成了遺珠之憾。

但這一次的75歲生日「自選集」則是把他認為死忠樂迷最該優先考慮的錄音結集，像是收錄了他不久前與拉圖爵士合作的貝多芬「第4號鋼琴協奏曲」，以及與馬克拉斯爵士合作的莫札特「第20號鋼琴協奏曲」等作品。接著就讓我們好好地來，逐張「品嚐」這套布蘭德爾75歲生日的「自選集」吧！


●舒伯特：五首鋼琴奏鳴曲，D784、D840、D894、D959、D960（Philips 457 7191，環球）

我想任何一位對布蘭德爾琴藝稍有認識的朋友，都會優先挑這套來聆聽！五首奏鳴曲分別於四個不同時間地點灌錄，D784、D840錄於1984年8月的薩爾茲堡，、D894則是1998年9月錄於法蘭克福，D959於1999年6月錄於Snape，D960於1997年6月錄於倫敦，全部都是現場演奏會實況錄音。

這位1931年出生在莫拉維亞北方威森堡的世紀鋼琴家，他的琴音自然通透中還帶著某種堅毅，似乎是一種對音樂永不放棄的理解意圖，他詮釋的焦點不在技巧的華麗面，而在音樂本質的挖掘面，隨著音符一顆顆地向靈魂底層探索。

這五首舒伯特奏鳴曲儘管錄音時間不盡相同，但在布蘭德爾的十指掌控下卻散發特有的氛圍，比其一般鋼琴家的舒伯特硬是多了點哲學況味，當藝術歌曲天才舒伯特遇上了布蘭德爾，也不得不解放自己鮮為人知的一面，是我聽此套錄音最大的感受。

●李斯特：B小調奏鳴曲、第二號鋼琴協奏曲，舒曼：克萊斯勒魂、幻想曲（Philips 457 7188，環球）

此套錄音呈現出「一體兩面」的風味，所謂「一體」是音樂的文藝氣質、浪漫觀點。布蘭德爾是個愛好文學的鋼琴家，他自己曾經出過兩本書：「音樂的觀點與想法」、「音樂之外」，呈現自己在音樂領域裡外的文藝心情。因此，他用這樣充滿詩情的手法詮釋本片中的李斯特、舒曼多首作品。

至於「兩面」，當然一面是李斯特、另一面是舒曼（過去LP可以翻面，如今CD就必須不同片了）！一般的李斯特詮釋是狂野放浪、熱情有餘的，不過布蘭德爾加上了深刻內省、權威尊貴來加以制約，讓李斯特的音樂聽起來不致像脫韁野馬，而有隱而不見的規矩。至於舒曼他則反向操作，把音樂駕馭在浪漫之崖的邊緣上，然後用娓婉的說理將聽眾的情緒誘回正道上，十分過癮。

●海頓：四首鋼琴奏鳴曲，莫札特：F大調鋼琴奏鳴曲K332、第二十號鋼琴協奏曲、D小調幻想曲K397、A小調輪旋曲K511、D大調協奏輪旋曲K382（Philips 457 7185，環球）

對一般鋼琴家來說，往往極度追求音色的明亮光澤，企圖讓聽眾目眩神迷。但是布蘭德爾不玩這套，他總是把音色「霧面」處理，不刻意強調閃閃動人的音色，深怕一不小心走漏了機鋒，讓樂迷聽出了丁點的俗氣。所以，他的音色呈現一種古意、質樸、經典的味道，就像關掉探照燈一樣的靠真摯內力溫溫地發熱！

在這張海頓、莫札特的作品中明顯可以感受到他無華琴音的魔力，沒有年輕一輩鋼琴家彈這兩位古典大師的張牙舞爪的囂張氣焰，當然更沒有那份不搭調的諂媚噁心，布蘭德爾自然精準地處理出音樂些許的張力差異，讓「海頓爸爸」聽來有「海頓爺爺」的味道，莫札特也變成了溫馴誠懇的天才，哈真妙！

●貝多芬：第四號鋼琴協奏曲、第三十、三十一號鋼琴奏鳴曲、第二十一號鋼琴奏鳴曲「華倫斯坦」、六首Bagatelles（Philips 457 7182，環球）

年輕時候我喜歡「權威」的貝多芬詮釋，因為那樣充滿主導的風格，讓心性不定的慘綠少年比較容易找到持續往前的動力，也透過音樂餵養自己嗷嗷待哺的主觀意識。但是，隨著年歲增長「權威」就像嚼了許久的口香糖，或許咬勁仍在但卻已風味盡失，新鮮感不再！更容易讓音樂陷入一種單一化的危機。

布蘭德爾的貝多芬一點也不「權威」，我指的是那種一開始就擺出個陣勢，想要「以力唬人」的表象權威。他的貝多芬講的是「滲透的策略」，樂聖放下身段走入人群，成為靈魂與情感的雙面間諜，穿梭在前所未聞的禁區，看似在傳遞音樂情報，其實卻在啃噬你自以為是的情感，勾勒出真實的自我輪廓。

●舒伯特：C大調第十九號鋼琴奏鳴曲D958、A大調第二十號鋼琴奏鳴曲D959、降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲D960（Philips 070 1139，環球）

最後，四套八張CD之外，另外再推薦一張布蘭德爾dts DVD，這是1988年1月於倫敦Middle Temple大廳的錄影，他演奏舒伯特最後三首鋼琴奏鳴曲。這個廳不是太大，殘響不長卻共鳴卻十分溫暖，是個相當適合開小型演奏會的地方。
只見布蘭德爾筆挺著背彈著琴，除了頭部、十指律動、腳採踏板之外，身體幾乎不會做出多餘的晃動，一看就知道是個自我要求相當高的傢伙！

懸吊式攝影機的取景相當靈活，時而近拍時而遠吊變化視角，另外搭配上兩部定點攝影機，讓你觀賞時不至於感到無聊。本片絕對是布蘭德爾繼李斯特「巡禮之年」後，又一樂迷影迷值得收藏的發行。