這張唱片錄音於1986年，我第一次聽到則是1996年，這回則是在將近2006年時再度接觸，並為它寫評論！

1996年的第一次接觸，我驚艷的是挪威大提琴家莫克（Truls Mork）淩厲的詮釋能量，以及Simax唱片公司發燒的錄音。2006年的第二次接觸，我卻更能深入片中收錄的，四位二十世紀當代作曲家的音樂神髓中。所以說，本片在演奏、錄音、選曲上全面勝出，以我的標準而論，歷二十年而不墜！

莫克1961年生於挪威的伯根市（Bergen），幼時由父親啟蒙，曾與Helmerson、席夫（H. Schiff）、N. Schakowakaya等人學過琴，1982年成為第一位獲得柴可夫斯基大賽首獎的斯堪地那維亞人，1983年畢業於瑞典廣播音樂學院，同年獲得佛羅倫斯的卡薩多大提琴比賽大獎。

他自1984年起巡迴世界各地，足跡遍及全歐、舊蘇聯各國、美洲與遠東，被譽為是挪威當今最佳大提琴家！早期在Simax這樣北歐小廠錄音，成名後曾跳槽到Virgin唱片當王牌，名字也從原本的Truls Otterbech Mork拿掉middle name，而成為精簡有力的Truls Mork。其實，眼尖的你從這張唱片封面也可看出端倪，相同的唱片封套照片、相同編號，但2006年聽的本片，大提琴家的名字就是採用簡化版。

錄音地點是奧斯陸的Ris教堂，共鳴良好、殘響通透的條件，固然是構成本片錄音發燒的主因。另外，Simax的錄音師Arne Akselberg採用B&K的麥克風、Sony PCM 701/SL 2000 Beta的數位錄音系統，也是關鍵所在。因此，聆賞時儘管縱情地鈕大音量，讓莫克那把1723年製造於威尼斯的Domenico Montagnana珍貴名琴，能好好地呈現正確的音像比例。

不過，別說我沒提醒你，這並不是一張老少咸宜、譁眾取寵的唱片，從專輯「Solo Cello」就知道，從頭到尾都是莫克一把大提琴，無伴奏地唱著獨角戲。莫克喜歡挑戰當代的艱難曲目，把冷衙門炒熱。就像本片，他搬出十八般武藝，用盡吃奶的技術地放下深厚感情，讓我在時隔20年後的今年，感受到四位當代作曲家的文化質感與用心。

第一軌收錄同胞挪威作曲家諾德漢（Arne Nordhiem，1931-）的《Clamavi》，時達十一分鐘多的單樂章長曲。莫克有條不紊地展現技法，自然地牽動曲趣。第二、三、四軌收錄，美國作曲家克拉姆（George Crumb，1929-）的《無伴奏大提琴奏鳴曲》，莫克奏來宛若一個人的獨白低吟，十足充滿啟示錄味道，琴音理智說服力強！

第五軌收錄瑞典作曲家里荷姆（Ingvar Lidholm，1921-）的《Fantasia sopra laudi》，開始的那段撥奏，莫克充滿留白的詮釋手法，頗有中國古琴的悠閒風味，顛覆西方傳統對大提琴的表現手法。第六、七、八軌則收錄匈牙利作曲家柯大宜（Zoltann Kodaly，1882-1967），那首知名的《無伴奏大提琴奏鳴曲》。儘管匈牙利大提琴前輩史塔克的詮釋早有口碑，且有同胞血緣的優勢，但莫克當年卻展現初生之犢不畏虎的氣魄，為我們留下精采紀錄，無論動態對比、音樂表情、情緒豐沛度都相當傑出。


CD圖說：挪威大提琴家莫克演奏，四位當代作曲家的無伴奏大提琴作品。（Simax PSC 1023，巨禮）