2005-06-25 09:17:08歐頭
DSD加持！Telarc經典錄音SACD版更爆棚
我常思考一個問題，「SACD真的成功了嗎？」因為我認為技術上的成功，並不代表市場的成功，一個格式是否為大眾所接受？多數樂迷如何看待它？其實遠比技術規格來得重要許多！
當年Sony與Philips因光碟技術專利費與DVD Forum賭氣，自立門戶推出SACD，主要著眼於音樂重播效果的儲存，不僅採用雙層Hybrid設計，一層是與傳統CD無異的16bit/44.1kHz訊號，另一層則是高密度兩聲道或多聲道。
位元流的好處
而SACD採用的DSD（Direct Stream Digital）數位編碼，概念迥異於傳統每秒44100次、16位元取樣（16bit/44.1kHz），而是以每秒高達28224百萬次、1位元取樣（Bitstream位元流）的形式，這種形式極類似當年的類比錄音。
簡單來說，DSD的數位編碼不僅易於把數位訊號轉成常見的16bit/44.1kHz。而且經過無數實驗與專家驗證，DSD母帶轉成16bit/44.1kHz的CD，也遠比直接錄成16bit/44.1kHz的CD，音響效果更好、更出色！
回想CD剛推出的年代，有許多業界前輩大老總是批評：「LP上驚人的音效、迷人的細節，轉製到CD之後似乎都減損、消失了。」但如果你有機會實際聽聽DSD母帶轉成的SACD，無論是欣賞HD高密度層，都將有驚訝的發現！
尤其是把一些經典演出「從古到今」的LP、CD、SACD版本都拿來比較。那些當年轉為CD後消失的感動，如今我在Telarc這幾張Soundstream的SACD上頭，都找了回來！
Telarc是數位錄音先驅
早在滿街LP的七十年代，Telarc就率先進行了數位錄音，甚至在許多旗下發行的LP封套上頭印有「Digital Recording」字樣。而Telarc當年初次使用數位錄音，Soundstream錄音系統取樣頻率就是50kHz，遠高於CD標準的44.1kHz，Soundstream錄音高頻可以延伸到25kHz，能擁有更多細節，但卻因CD製程格式而必須忍痛割捨。
如今這些50kHz的母帶先被「不耗損地」轉成DSD編碼，再製成SACD的高密度層以及傳統CD層，保有當年最佳的錄音狀況，也讓這一代的發燒友可以透過SACD這款新載體，「見識、聽聞」當年Telarc能在發燒圈揚名立萬的實力。這也就是為什麼以下三張SACD，封面上既有Soundstream logo，又有DSD logo，還有50kHZ Master Transfer To DSD的字眼。
●穆索斯基：《展覽會之畫》、《荒山之夜》，馬捷爾指揮克里夫蘭管絃樂團。（Telarc SACD-60042，上揚）
本片是早期數位錄音史上少有「接近完美」的錄音，當年發燒友們更是人手一張LP。一個長期被喬治‧塞爾訓練有素的偉大樂團克里夫蘭管絃，一個才華洋溢、英氣風發的天才指揮馬捷爾，兩者激發前所未有的演出光芒。
再配上適到好處的音樂廳殘響、以及最佳的麥可風拾音，把整個管絃樂團的音色錄得漂亮極了，無論是銅管群的光澤迫力，或者是木管群的溫暖通透，甚至是弦樂群如絲綢般的拉奏質感，整體管絃音色極度平衡，配上彷彿聽得到呼吸聲的自然氛圍，讓每個欣賞者有如臨現場的感動！SACD版的音效更為鮮明，背景噪訊更少，讓你就算沒趕上LP年代也不會遺憾！
●柴可夫斯基：《1812序曲》，蓋希文：《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》，康澤爾指揮辛辛納提交響樂團。（Telarc SACD-60646，上揚）
這張唱片也進入SACD時代，實在令人興奮！本片光是買《1812序曲》一曲就值回票價了！而且買回家就算不拆封來聽，也絕不吃虧。因為康澤爾此版演出，震出了太多發燒前輩的驚嘆號，也留下了太多傳奇的玩音響軼事，光是這些故事就夠過癮了。例如那一連串的隆隆砲聲，就因為動態太大而使得LP跳針！還有人在大音壓下，不慎燒了喇叭，總之是張「恐怖級」的音響殺手片。
康澤爾不僅向廣大發燒友展現了他與辛辛納提驚人的「管絃火力」，也因此奠下他在Telarc的指揮一哥地位。其實撇開砲聲不論，康澤爾的管絃控制功力絕對屬一流等級，而蓋希文的《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》曲風也完全合他的胃口，音樂如行雲流水般順暢，精采過癮。
●柯普蘭：《阿帕拉契之春》、《賽騎會》、《平凡人鼓號曲》，興德密特：《根據韋伯主題的交響變形》，路易斯‧藍指揮亞特蘭大交響樂團（Telarc SACD-60648，上揚）。
光看柯普蘭那幾首曲目，就能知道這是一張講究管絃音色極致的錄音。事實上，Telarc的錄音團隊的確在本片展現功力，敏銳傑出的錄音效果，無論在動態範圍、音場分離度、音像解析度上都十分精采！尤其是低音鼓的紮實形體感、鐃鈸敲擊的共鳴光澤效果，都令人印象深刻，發燒友大可拿本片去測試自己音響系統的動態表現，效果絕對遠勝許多乏味的新錄音。
路易斯‧藍這位指揮或許在音樂圈的名氣不夠大，但是他錄這張唱片，就足以讓他在發燒友面前「有路有風」，靠一次錄音就能通吃LP、CD、SACD三代。
結語
用這三張Telarc SACD實際聽感為例，我只是要表達一個很間單的概念：「內心感動，永遠比技術規格重要！」畢竟規格是給工程師看的，愛樂者尋求的是心靈的滿足。很高興Telarc將旗下經典錄音「發燒爆棚的DNA」延續到這些SACD上。
「SACD真的成功了嗎？」我想等你親自感受過這些SACD，答案就在你的心裡面，此刻再紛擾的辯論也是多餘。
CD圖說：康澤爾指揮辛辛納提交響樂團，柴可夫斯基《1812序曲》等。（Telarc SACD-60646，上揚）
當年Sony與Philips因光碟技術專利費與DVD Forum賭氣，自立門戶推出SACD，主要著眼於音樂重播效果的儲存，不僅採用雙層Hybrid設計，一層是與傳統CD無異的16bit/44.1kHz訊號，另一層則是高密度兩聲道或多聲道。
位元流的好處
而SACD採用的DSD（Direct Stream Digital）數位編碼，概念迥異於傳統每秒44100次、16位元取樣（16bit/44.1kHz），而是以每秒高達28224百萬次、1位元取樣（Bitstream位元流）的形式，這種形式極類似當年的類比錄音。
簡單來說，DSD的數位編碼不僅易於把數位訊號轉成常見的16bit/44.1kHz。而且經過無數實驗與專家驗證，DSD母帶轉成16bit/44.1kHz的CD，也遠比直接錄成16bit/44.1kHz的CD，音響效果更好、更出色！
回想CD剛推出的年代，有許多業界前輩大老總是批評：「LP上驚人的音效、迷人的細節，轉製到CD之後似乎都減損、消失了。」但如果你有機會實際聽聽DSD母帶轉成的SACD，無論是欣賞HD高密度層，都將有驚訝的發現！
尤其是把一些經典演出「從古到今」的LP、CD、SACD版本都拿來比較。那些當年轉為CD後消失的感動，如今我在Telarc這幾張Soundstream的SACD上頭，都找了回來！
Telarc是數位錄音先驅
早在滿街LP的七十年代，Telarc就率先進行了數位錄音，甚至在許多旗下發行的LP封套上頭印有「Digital Recording」字樣。而Telarc當年初次使用數位錄音，Soundstream錄音系統取樣頻率就是50kHz，遠高於CD標準的44.1kHz，Soundstream錄音高頻可以延伸到25kHz，能擁有更多細節，但卻因CD製程格式而必須忍痛割捨。
如今這些50kHz的母帶先被「不耗損地」轉成DSD編碼，再製成SACD的高密度層以及傳統CD層，保有當年最佳的錄音狀況，也讓這一代的發燒友可以透過SACD這款新載體，「見識、聽聞」當年Telarc能在發燒圈揚名立萬的實力。這也就是為什麼以下三張SACD，封面上既有Soundstream logo，又有DSD logo，還有50kHZ Master Transfer To DSD的字眼。
●穆索斯基：《展覽會之畫》、《荒山之夜》，馬捷爾指揮克里夫蘭管絃樂團。（Telarc SACD-60042，上揚）
本片是早期數位錄音史上少有「接近完美」的錄音，當年發燒友們更是人手一張LP。一個長期被喬治‧塞爾訓練有素的偉大樂團克里夫蘭管絃，一個才華洋溢、英氣風發的天才指揮馬捷爾，兩者激發前所未有的演出光芒。
再配上適到好處的音樂廳殘響、以及最佳的麥可風拾音，把整個管絃樂團的音色錄得漂亮極了，無論是銅管群的光澤迫力，或者是木管群的溫暖通透，甚至是弦樂群如絲綢般的拉奏質感，整體管絃音色極度平衡，配上彷彿聽得到呼吸聲的自然氛圍，讓每個欣賞者有如臨現場的感動！SACD版的音效更為鮮明，背景噪訊更少，讓你就算沒趕上LP年代也不會遺憾！
●柴可夫斯基：《1812序曲》，蓋希文：《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》，康澤爾指揮辛辛納提交響樂團。（Telarc SACD-60646，上揚）
這張唱片也進入SACD時代，實在令人興奮！本片光是買《1812序曲》一曲就值回票價了！而且買回家就算不拆封來聽，也絕不吃虧。因為康澤爾此版演出，震出了太多發燒前輩的驚嘆號，也留下了太多傳奇的玩音響軼事，光是這些故事就夠過癮了。例如那一連串的隆隆砲聲，就因為動態太大而使得LP跳針！還有人在大音壓下，不慎燒了喇叭，總之是張「恐怖級」的音響殺手片。
康澤爾不僅向廣大發燒友展現了他與辛辛納提驚人的「管絃火力」，也因此奠下他在Telarc的指揮一哥地位。其實撇開砲聲不論，康澤爾的管絃控制功力絕對屬一流等級，而蓋希文的《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》曲風也完全合他的胃口，音樂如行雲流水般順暢，精采過癮。
●柯普蘭：《阿帕拉契之春》、《賽騎會》、《平凡人鼓號曲》，興德密特：《根據韋伯主題的交響變形》，路易斯‧藍指揮亞特蘭大交響樂團（Telarc SACD-60648，上揚）。
光看柯普蘭那幾首曲目，就能知道這是一張講究管絃音色極致的錄音。事實上，Telarc的錄音團隊的確在本片展現功力，敏銳傑出的錄音效果，無論在動態範圍、音場分離度、音像解析度上都十分精采！尤其是低音鼓的紮實形體感、鐃鈸敲擊的共鳴光澤效果，都令人印象深刻，發燒友大可拿本片去測試自己音響系統的動態表現，效果絕對遠勝許多乏味的新錄音。
路易斯‧藍這位指揮或許在音樂圈的名氣不夠大，但是他錄這張唱片，就足以讓他在發燒友面前「有路有風」，靠一次錄音就能通吃LP、CD、SACD三代。
結語
用這三張Telarc SACD實際聽感為例，我只是要表達一個很間單的概念：「內心感動，永遠比技術規格重要！」畢竟規格是給工程師看的，愛樂者尋求的是心靈的滿足。很高興Telarc將旗下經典錄音「發燒爆棚的DNA」延續到這些SACD上。
「SACD真的成功了嗎？」我想等你親自感受過這些SACD，答案就在你的心裡面，此刻再紛擾的辯論也是多餘。
CD圖說：康澤爾指揮辛辛納提交響樂團，柴可夫斯基《1812序曲》等。（Telarc SACD-60646，上揚）
很讚的分享!
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