2002-07-19 09:43:38歐頭

Jazz Club台長有演講,7/20下午三點FNAC站前店

講題:吉他手在爵士樂中扮演的角色

吉他跟口琴、直笛一樣,是許多人最容易接觸到的樂器,更是流行歌手自彈自唱時,演奏頻率僅次於鋼琴的樂器。

為何自彈自唱的歌手總是喜歡演奏鋼琴或是吉他呢?因為這兩種樂器,在樂團中能夠扮演多重角色。因為他們既是節奏樂器、也是旋律樂器、更是和聲樂器,有著豐富的表現張力。(鼓是節奏樂器、薩克斯風是旋律樂器、貝斯是和聲樂器)

在爵士樂中,最早被應用的彈撥樂器是斑鳩琴,1920年之後因為錄音與廣播的風行,吉他才開始成為爵士樂中的主要樂器,而且一開始受到藍調吉他的影響很深。

吉他手的左右手必須有良好的搭配,左手要精於和絃把位的移動,右手則著重彈撥的速度與力道,兩相搭配之下才能有絕妙流暢的樂音。若說到在樂團中扮演的角色,吉他手就像是穿針引線的中間人,有時只是綠葉在旁刷著和絃,但忽然會竄出來彈段獨奏,用它晶瑩通透的音色穿透重重樂聲的包圍。

電吉他的誕生與爵士樂的發展也有密切關係,1935年吉他手Eddie Durham將吉他面板切掉一塊,墊上類似烤盤的共鳴器,讓吉他的聲音更響亮,可能是最早的電吉他演奏紀錄。三十年代,各種吉他與電子結合的實驗品紛紛出籠,而真正被吉他手廣泛使用的是Gibson配有電子拾音器的ES-150,而Charlie Christian則因為演奏此款樂器,開啟爵士電吉他演奏的新頁,樹立不朽的歷史地位。

之後的咆勃、硬咆勃、酷派的發展,吉他也都扮演著不可或缺的角色,不過,不插電吉他顯然仍是主流。直到六十年代搖滾樂風行之後,融合樂風開始在爵士樂壇興起,電吉他才又開始領風騷。李萊特納(Lee Ritenour)、派特曼席尼(Pat Metheny)都是融合樂的吉他大將,也是能同時彈又電吉他與空心吉他的高手。

電吉他的演奏比空心吉他有更多的變化空間,點弦技巧、指環的應用,甚至是效果器音色的選擇,讓吉他的聲音更立體更有空間趕。整體說來,吉他在爵士樂上的表現,在空心吉他上比古典音樂中更為靈活多變,電吉他的部分則比搖滾樂更精緻迷人。

或許十個人聽爵士樂,九個半不會從吉他演奏入門。但是,吉他絕對是不可忽視的爵士主流派!


延伸聆聽
不插電吉他手:雷哈特(Django Reinhardt)、肯尼布瑞爾(Kenny Burrell)、蒙哥馬利(Wes Monygomery)、塔爾法洛(Tal Farlow)、喬派斯(Joe Pass)、吉姆霍爾(Jim Hall)

插電吉他手:阿迪米歐拉(Al Di Meola)、約翰麥可拉弗林(John McLaughlin)、泰迪耶雷普多(Terje Rypdal)、約翰史考菲爾德(John Scofield)

DVD欣賞
●Pat Metheny Group「We Live Here」:Tr 3「Here To Stay」
●Pat Metheny Group「We Live Here」:Tr 4「First Circle」
●Pat Metheny「Secret Story」:Tr1「Above The Treetops」
●Pat Metheny「Secret Story」:Tr2「Facing West」
●Lee Ritenour「Live From The Record Plant」:Tr7「Dolphin Dreams」
●Lee Ritenour「Live From The Record Plant」:Tr8「St. Elsewhere」
●「A Evening of Fourplay Vol.2」:Tr3「Summer Child」
●「A Evening of Fourplay Vol.2」:Tr6「Flying East」