電影不同於寫作、繪畫等花費極少成本的文藝創作，電影創作需要大規模的資金投入才得以完成，因此需要大量觀眾的支持捧場，從而回收成本、賺取利潤，以持續下一部影片的創作，這就是電影產業的邏輯。因其創作媒材與執行方式的不同，電影在本質上註定是較為商業化的，所以如果我們對於電影的認知，僅止於創作理念、拍攝技巧以及美學評論，那麼我們所談的「電影」是不完整的。
　　誠如上述，電影製作（production），當然不只影片拍攝（shooting）及後製合成（assembly）等關於「電影如何拍出來」的問題；更包括題材的選擇、演員的挑選、資金的來源、回收的管道、吸引觀眾的方式……等關於「如何讓一部電影實現」的問題。這些更根本、更關鍵的問題，就是「前製」（preparation）時所必須回答的。一部電影的面貌，其實在前製時就決定了一大半，這也就是前製之所以重要的原因。
　　或許有人以為資金的來源、回收的管道、吸引觀眾的方式，這些問題只在拍攝「商業電影」時才會存在。在這裡必須強調的是，即使是以創作者意念為中心的「藝術電影」，因為觀眾多屬特定的小眾，所以更應該認真地追問「觀眾在那裡？」近年來「顧客滿意」（Customer Satisfaction）已成為各行各業普遍接受的觀念，電影產業的「顧客」就是觀眾，雖然所謂的「商業電影」和「藝術電影」在操作邏輯上或有不同，但是對於觀眾的重視應該是要相同的。讓觀眾更了解創作者想表達的意念，固然是一項成就；但是讓觀眾看完電影就不由自主地發出「好好看喔～～」的讚嘆，相信對於電影工作者而言，也是一種非常興奮、非常欣慰，而且值得追求的感受。
　　要追求「顧客滿意」，就要繼續追問：「我們提供給顧客什麼價值（value）？」對於電影創作者而言，則必須自問：「觀眾最需要的到底是什麼？」這個價值是觀眾選擇要看這部電影的原因，也是散場後觀眾腦海中留存的、心底感受到的，可以帶著走出戲院的東西。觀眾需要快樂，觀眾期望寂寞被撫慰，觀眾希望關心別人也被別人關心，觀眾對於未知的事物感到好奇，觀眾也希望能被了解，觀眾期待夢想的實現與冒險的旅程，觀眾渴望看到美麗可愛漂亮，觀眾喜歡幽默尋開心，觀眾想要擁有信任與陪伴……「顧客導向」並不等於「媚俗」，一個擁有「同理心」（empathy）的電影創作者，才真正擁有高貴的藝術創作靈魂，因為他／她體會到共通的人性，然後用觀眾能夠理解的藝術手法表達出來；一個擁有同理心的電影創作者不媚俗，因為他／她就是「俗」，因為他／她知道取之於觀眾、還之於觀眾的道理，如此才能創造歡樂，同體大悲。
　　同理，「獨立製片」（independent production）也要重視觀眾。雖然獨立製片是一種沒有主流商業製片廠資助，甚至沒有一個固定組織工作室的製片方式，但這並不是說獨立製片就不需要觀眾。相反地，電影工作者自己要打理一切，甚至包括影片完成後的映演活動，而最能說服其他人支持與贊助的最大理由就是：觀眾在那裡？打算以何種方式什麼管道接觸到你的觀眾？支持贊助一部不作商業發行的影片對他們有什麼好處？其他人沒有支持獨立製片的義務，因為想要拍片的是獨立製片電影工作者，而不是其他人，所以必須提出足夠充分的理由說服他們。切記，獨立製片就是因為沒有主流商業製片廠資助，所以更必須重視與外界的聯結與溝通，以獲得拍片所需的資源。獨立不等於孤立，千萬不要把獨立製片搞成孤立無援的「孤立製片」了！
　　重視觀眾是電影產業的根本基礎與前提條件。唯有重視觀眾，資金才有投入的可能，成本才有回收的可能，發行部門才有再投資的可能，電影產業製作、發行、映演的結構才有成立的可能，整體電影產業也才有蓬勃發展的一天。