「你這是在『作夢』嘛！應該很少人做這樣的論文吧……」
　　這就是她的反應。在聽我說完我的論文會以「情境規劃」（scenario planning）的方式，探討建立臺灣電影產業國際競爭力的途徑之後。
　　讓我想起前不久和一位同學討論論文時，還搬出研究方法書中舉了「哥倫布探險」的例子，試圖說明「exploratory」這個字的意義。

　　製片人黃茂昌曾在一場座談會上指出：「……常聽到很多導演拿劇本給我，然後都只講一件事：我這個劇本只要花八百萬、一千兩百萬就可以拍。從來沒有人跟我講，這個片子可以賺多少錢。臺灣目前的創作者跟國外好萊塢的思考模式有很大的不同，他們只問很少的錢可以拍出影片，而不問這部影片可以賺多少錢。對一個製片人或投資人而言，別說花一千兩百萬，即使要花一億兩千萬，只要你保證有辦法可以賺三億，我就有辦法幫你籌到錢，我就願意投資，今天做生意就是這樣子。現在的問題是大家都說，我只要花很少錢，言下之意就是『我保證讓你賠不多』。當大家找尋一個題材，都在想『我保證讓你賠不多』的時候，就設限了……」

　　這或許就是現在臺灣電影最大的問題。
　　電影產業向來有「夢工廠」之稱，「作夢」並設法實現，就是這個產業所從事的活動，所賴以維生甚至牟取暴利的手段。如果身在「夢工廠」的創作者和經營者，連「作夢的能力」都喪失了，那麼這個產業還有什麼展望可言？

　　這或許也是我之前所遭遇最大的心理障礙。
　　明明清楚自己的論文就是在「作夢」，卻又怕別人批評質疑，沒有足夠的勇氣承認。

　　和全臺灣所有的歌迷一樣，我的電腦桌面也在兩天前告別濱崎步，換上《2001：太空漫遊》（2001：A Space Odyssey）的海報。導演庫柏力克（Stanley Kubrick）早在距今三十多年前的1968年，就運用當時的電影科技，創造出今日看來依舊瞠目結舌的視覺特效和未來想像。「作夢」與「做夢」的能力，庫柏力克都展現無遺。

　　她的話點醒了我。我不但要勇於承認自己在「作夢」，更要認真地「做夢」。
　　An epic drama of adventure and exploration.
　　希望我的論文也是。