天底下有幾個藝術家可以把他的理念付諸於實現呢?能夠讓普羅大眾接受他的創新，至少不排斥他的作品，已經很罕見了﹔居然能受到當代的激賞，那更是稀有。
高第實在是個很幸運的人，所以他毫無後顧之憂的大膽創新，顛覆傳統，正合了西班牙人不滿現狀想突破傳統，另創新局的思想。

為了看高第的建築和博物館，一天就所費不貲，這還只是其中的一小部份而已，因為再怎麼會跑，ㄧ個人腦子的容量就只有那麼一點大，能夠消化多少?也因為這樣，我們盡量找同質性比較小的博物館來變換口味，這樣也才能產生腦力激盪，能夠跳脫固定的巢臼，達到我想要的效應。

所以我們其中有一天就跑去看Museu D’Art Contemporani DE Barcelona，當代藝術博物館，因為這是每到一個國家，為了解當地藝術趨勢必看的博物館。門票分兩種，全看€7，我們只看一、二樓，一人門票€5.50。幾天前去看米拉宮的時候沒買聯票，當時我們沒想到能抽空看當代藝術博物館。這裡有Joan Miró米羅和Pablo Picasso畢卡索的手稿，以及不少抽象畫、攝影家的作品。事實上在巴塞隆納已經沒有所謂當代與傳統之分，因為這些名家就是他們的國寶，每一家博物館多多少少都會保有幾件他們的作品。而馬德里和巴塞隆納博物館的屬性差距就蠻大的，可以說巴塞隆納是個相當現代化的城市，所以任何展出的作品也比較屬於當代的。

其中默劇影片相當有意思，Buster Keaton於1996拍攝的One Week. The wedding has a wonderful sound but sour echo，蠻有趣的，吸引不少人駐足觀賞。
博物館入口處鮮明的鎮館之寶是Antoni Tápies的抽象作品。我們在馬德里的Sofia博物館看過很多他的作品，所以對他已經小有認識，他喜歡用網子、木板、帆布、沙子當創作素材，挺有意思的。雖然因為不了解畫家的背景，我很難認同大部分畫家的抽象畫作，然而這裡的抽象作品，早已跳脫畫作的基本形式。

我認為以各種隨手可得的素材來表達作者本身的思想，傳遞給觀眾他想要的視覺震撼，其實給了我不少生活中裝置藝術的靈感，反而比早期的抽象畫還來得更平實。對於當代的抽象藝術，我覺得有很多令人激賞的作品，是一種讓人心動的、全新的、有意義的藝術語言。以下網站可供參考，很可惜網路上Antoni Tápies的作品以抽畫作為大宗，他在Sofia博物館和巴塞隆納當代美術館的展出作品，應該是比較晚期的創作，很難想像他以混合素材創作出來的作品，非常有視覺效果，也讓我重新看待抽象藝術所帶給人類生活中的重大改變。
http://www.deutsche-bank-kunst.com/guggenheim/alt/20/english/ausstellung/index.htm
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_md_153_1.html

突然想起去找當代美術館的另一章。我們穿梭在看起來都很像的巷弄中，搞不清楚美術館怎麼會跟巷子有關? 看到一整排牆壁都是塗鴉作品，不過顏色鮮明活躍，心想博物館就在這附近吧! 後來來了三個嘻哈青少年，手裡提著CD player、大包小袋，先開啟超大的音量，脫掉上衣，然後當場作起畫來，我們就更肯定博物館就在這個街區。

從博物館出來，整個廣場幾乎都是青少年在練習溜直排輪、滑板，熱鬧非凡，ㄧ點都沒有博物館的寧靜，我想只有當代藝術才能包容這種非正統藝術的喧鬧與吵雜，也只有西班牙才有這種陽光與空氣，護衛著當代藝術的種子，讓它的熱情與生命力綿延不絕。


性事一籮筐的西班牙系列之二十三