【民正新聞記者:蔡永源台南報導】旅居海外多年的臺灣著名大提琴家潘怡慈，將於8月21日(星期五)19：30假臺南文化中心演藝廳舉辦歸國首場個人獨奏會。

二十多年前，在高雄一場大提琴家馬友友的公開大師班上，當潘怡慈上台拉出第一個音符，現在旁聽的聽眾們幾乎都驚訝得張大了嘴巴！不敢相信這麼優美的琴音竟然是由這個十幾歲的小女孩拉出來的！樂曲中潘怡慈想停下來聽聽馬友友的建議，馬友友以手勢請潘怡慈整曲拉完，在樂曲結束後，馬友友只說：我已經沒有什麼可以教你的了！你應該已經很清楚你未來的方向！而我只能給予祝福！

潘怡慈，當年是國立臺南藝術大學第一屆學生，也是俄籍大提琴名師徐畢樂最驕傲的愛徒，從小便以優異的演奏吸引了眾人的目光，這一切，來自於他不斷的自我追求與苦練，他很年輕就受到時任台灣省交響樂團（現在的國立台灣交響樂團）團長陳澄雄教授的賞識與提攜，當演出前大部分人都在焦慮緊張的時候，潘怡慈卻說他好興奮，好迫不及待要出場拉琴給大家聽！他從小就是適合舞台的！當舞台燈亮，他就如同植物澆了水一樣，開始發光！準備迎接觀眾們驚豔的表情！

從小就壟罩在無盡光環與讚嘆中的潘怡慈，大學畢業後選擇去德國深造，期間與臺灣的貝岡朵音樂合作出版了一張全世界唯一的大提琴版本「舒伯特：冬之旅」，至今仍是全世界唯一的大提琴演奏版本，該專輯兩度榮獲誠品音樂年度百大推薦、入圍三項金曲獎獎項、並衝入當年度古典音樂銷售前十大！

旅德期間潘怡慈曾服務於德國柏林交響樂團、畢業後曾擔任貴陽交響樂團大提琴首席，並客座北京國家大劇院大提琴首席。在退盡天才兒童的光環之後，他終於回到臺灣，展開他人生的第一場正式個人獨奏會。

潘怡慈最可貴的是他沒有在明星光環中迷失自己，仍然堅持走最嚴苛的路來砥礪自己的音樂，這場音樂會中的巴赫、孟德爾頌、葛利格作品，都是吃力不討好，完全下手見真章的作品。潘怡慈的巴赫，已經不只於表象中音色、旋律的完美，而是已經有了自己獨特的音樂脈絡與見解，逐漸有成一家之言之勢，窺見到了大師的門檻！他的孟德爾頌，在簡約與自律的風格之中可以見到紮實的德國訓練，但在孟德爾頌溫暖輕快的音符中，還是彷彿可以聽見潘怡慈單純爽朗的歡笑。他的葛利格小品蘇爾薇琪之歌超高難度的演出之外，那音樂中的沉痛，會讓人眼眶泛淚！而葛利格的奏鳴曲，那種音樂張力之精彩，會讓你聽完後大呼過癮！

演出曲目

Johann Sebastian Bach:  Cello Suite No.3 in C Major, BWV 1009

       巴赫：C大調第三號無伴奏大提琴組曲，作品1009

Felix  Mendelssohn Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58

       孟德爾頌：D大調大提琴奏鳴曲第二號, 作品58

Edvard Grieg: Arabian Dance & Solveig's Song  from Peer Gynt Suite

葛利格：阿拉伯舞曲、蘇爾薇琪之歌（選自皮爾金組曲）

Edvard Grieg: Cello Sonata in A Minor, Op. 36

      葛利格：A小調大提琴奏鳴曲, 作品36

潘怡慈大提琴獨奏會   2020/08/21(五)  19:30   臺南文化中心演藝廳

黃晴椏個展

    《黃晴椏個展》將於8月14日至30日於臺南文化中心第三藝廊展出，展出的作品中可見畫家對藝術的熱情。

    黃晴椏，畢業於台中教育大學美術系，從事藝術教學跟創作，2015開始逐年個展。展覽主要以油畫創作為主，繪畫題材廣泛，在畫面上筆觸富有節奏的彈跳著、拖曳著去營造出和諧的氣氛，顏色上的反覆堆疊與沒有目的性的揮灑，斑斕配置，找尋內在的本質去摸索著自我的可能性，沒有過多的枷鎖，因而更為自由奔放。

    從小對於繪畫充滿興趣，黃晴椏在高職二年級升三年級那年，毅然決然勇敢追夢，踏上畫家這條路。她認為「人生就是充滿很多機緣，時間到了自然會發生，能做的事唯有把握當下，盡力的生活，不讓自己後悔。」活在當下、把握時光，努力去體會生活，凡事萬物即便再平凡也都有其美。美存在每個時刻，是生活也是感受，畫家試著在繪畫的世界去表達，將成長過程裡的酸甜青春，找尋內在的本質，探索自我的可能性，畫筆承載著滿腔的熱情，將色彩盡情揮灑在畫布上，逐漸找到屬己的平衡美。例如此次展出作品，「前行」、「淋一場名為生活的苦澀」都是畫家二十八歲的成長狀態，無論遇到什麼挫折，都要勇往直前；「挑一束花妝點生活」則為日常生活添一份浪漫。

    本展覽將於民國109年8月14日至109年8月30日於臺南文化中心第三藝廊展出，誠摯邀請民眾蒞臨參觀指教。