【民正新聞記者:蔡永源台南報導】藝術家蘇汶容出身臺南市，是一位受菁英栽培的藝術家，也是位典型的留學生，幼兒美術啟蒙於林智信老師，從小鍾情於繪畫藝術，並在各大比賽展露天分，1987年赴加拿大就讀服裝設計碩士後，移居美國就讀舊金山藝術大學攻讀碩士，主修藝術。因為工作緣故經常往返時尚之都法國巴黎、義大利米蘭、美國紐約法國杜賽道夫……等各大都市出差看展及拜訪許多頂尖設計工作室，讓她的視野及美學能力更加提升，因婚姻移居新竹市，初期以服裝設計、美語、美術繪畫教學為業，近年以專職繪畫進行抽象繪畫工作，此次為蘇老師第11次個展，蘇汶容抽象畫個展-潛意識，是回到故鄉南下展出的第一站，也是藝術事業非常重要的一個展出。

  展出分為三個系列：

  1 潛意識系列：以單色繪畫為主的作品，有啟動藝術的變革、游離狀態、小睡片刻、愛你、初心、感動、細微。

  2 夢境：以厚重肌理為主漸進而篤定的實驗精神，告訴大家未來的希望在這裡未知的領域、新的波西米亞、浪漫之後、睡與醒。

  3 抽象表現主義：作品有植物種子、生物繁殖、通往未來的、藝術語言、後 現代主義、當代藝術的關鍵。

潛意識的寬廣世界：

    正是所謂「冰山理論」：人的意識組成就像一座冰山，露出水面的只是一小部分意識，但隱藏在水下的絕大部分卻是潛意識。弗洛伊德在探究人的精神領域時運用了決定論的原則，認為事出必因。看來微不足道的事情，如做夢、口誤和筆誤，都是由大腦中潛在原因決定的，只不過是以一種偽裝的形式表現出來。

    蘇老師以潛意識的概念為創作發想的基礎，創作內心那無遠弗介的寬廣前衛的心境世界，蘇老師的創作跨越相當多的藝術領域，除了心理學的集體潛意識，潛意識之外，女性主義，裝置藝術，原生藝術，抽象表現主義和纖維藝術

，風格建立在當代藝術的基石之上，自認是位創意源源不絕的藝術家，從作品中探討心靈療癒取向的內容，所用的創作手法有繪畫、軟雕塑、超現實主義、抽象表現主義與裝置藝術等。

    1990年在美國舊金山創作時期就發展出個性化特色，受到美國藝術家的強烈啟示，在美國學習的雕塑技術製作裝置藝術，遊走在平面之外試圖製造以空間書寫的曖昧性的作品。更將自己複製成為作品，令人驚呼的奇異風格一再出現。許多媒材來自生活經常使用沙子，紗線和各式媒材，強調的表面肌理的立體性。這些視覺特色都來自她的一生以來瘋狂創作的習性，表現出對時間流逝

、紡織工業和女性主義闡述描繪與感受。

    蘇老師經常運用濃稠厚重的顏料濃烈燦爛絢麗的色彩，層層疊疊刮擦出斑駁的創造出的肌理。所表現出豐盛、絢麗，正是反映作者膠著複雜的心理特質

，畫作製作過程非常艱辛，除了沙子、紗線，要塑造梳理出一種屬於內在心靈動勢狀態，最擅長以抽象表現主義以西方藝術為參照創作巨幅創作。展覽自109年2月7日（五）至3月1日（日），在臺南文化中心第二藝廊展出，屆時誠摯的邀請各界人士一起遨遊這美好的藝術境域。

展覽時間：109/2/7(五) ~ 109/3/1(日)   展覽地點：臺南文化中心 第二藝廊

高正幸個展 《生之喜 快樂頌》

    「2020年生之喜 快樂頌 高正幸個展」於2月7日至3月1日在臺南文化中心第三藝廊展出。

    高正幸自小就擁有極高的藝術天份以及興趣，但年幼環境因素使他選擇捨棄夢想直到2010年重返藝術的懷抱。在創作過程中，高正幸並非一切順利。藝術道路途中的瓶頸並未使之氣餒，反而在好友的建議下放下所有基礎而依照內心嚮往的路邁進，構成其創作不受限於傳統技法，讓畫刀取代手術刀，油繪出一片屬於自己的色彩。

    在高正幸的畫作中經常會有許多方塊方格的分割與構成，這是高正幸對於秩序的一種依戀，利用幾何圖形方塊、直線跟橫線，去達到感性與理性之間的平衡點，讓這種矛盾不會顯得怪異反而譜出空間概念的樂趣。而在迷人色彩中，冷暖色系並存且互相包容，使得調性的變化深動有趣。高正幸不拘泥於油畫創作更挪用從醫時的技巧到藝術創作中，將外科手術縫合結作為複合媒材應用，運用在破損割裂畫作上，增添空間概念的樂趣。

    此次展覽表現出高正幸人生轉折的心境，觀者能感受其一路以來充滿喜悅、矛盾與感激的心路歷程，以及用畢生經驗編織出的匠心巨作，使人激起無窮的想像空間。本展覽於2月7日至3月1日在臺南文化中心第三藝廊展出，歡迎愛好藝術創作的民眾踴躍觀賞。