2017-04-13 21:04:54蔡永源

臺南文化中心第一藝廊陳萍「非心之心」醫藝合一跨界個展

【民正新聞記者:蔡永源台南報導】遊於藝又習醫治人的陳萍,將於106年4月14日至4月30日,在臺南文化中心第一藝廊展出近年油畫作品,並於4月16日(日)上午10:00舉行開幕茶會,10:30演講「藝醫人生」,歡迎有興趣市民前往參加。

   
精擅中國傳統醫學
哲學心靈能量繪畫醫學博士陳萍,62生於本市赤崁樓附近自小即顯露出對藝術的天賦幼小的她就站在木椅上撕下日曆紙,在它的背面塗彩最具想像力的童年時光常畫的主題是穿梭宇宙的旅行者跳躍在不同時空中具有一身好本領、濟弱除惡的遊俠。

    祖父五代皆為優秀藝師,從小薰習臺灣民藝獨特的配色原理,這些素材,啟動她對心靈能量色彩的觀察,體悟『心靈能量繪畫』可慰藉人們不同的心靈。為追求創造的無限發展,進入臺南二中美術資優班,飽覽圖書館典藏國與中國文學與哲學著作,建立藝術家生涯整體思維架構。

    臺灣藝術大學美術系畢業後,跟隨世界聞名醫學專家研究臨床實證醫學,隨當代針灸宗師學習中醫針灸,並獲聯合國專設『國際交流醫科大學替代醫學』(設於斯里蘭卡的可倫坡)之「哲學」與「傳統醫學」博士學位,後升等為傳統醫學教授。

    陳萍曾任臺灣藝術大學臺南市校友會理事長,現為新象畫會會員

國際女性藝術家協會會員、台灣南方藝術聯盟創始會員等。她的畫作融合中國禪宗的偉大思想,與傳統中醫底蘊,有療癒人心的作用,作品自成一派,即『心靈能量繪畫』,值得愛好藝術民眾前往欣賞。
情歌聲中欣見美麗新臺灣

臺南市民族管絃樂團結合最具文人氣息的作曲、指揮家─蘇文慶,偕同「臺語詩之父」林宗源與優質舞團、合唱團,精心勾勒出一幅臺灣音樂風情畫,將於416日下午230假臺南文化中心盛大公演。

    
這場名為「情歌臺灣」的音樂會,在傳統文化中注入現代藝文元素,打破單一語彙,將表演形態與多元藝術融合,讓國樂不再「曲高和寡」。民族管絃樂團團長劉文祥指出,創團迄今邁入第17年的民管,肩負的使命已提升至〝城市美學〞與〝文化臺南〞這個層級,未來發展也將朝:「與土地連結」、「與文學結合」、「與城市分享」這幾個目標邁進,打造具臺南人文特色的文化品牌。

本次音樂會在雍容華麗、氣勢浩瀚的《茉莉花開》大合奏中揭開序幕;接著是民管劉團長以客家民謠〝桃花開〞發想創作而成的《情歌》,透過新世代文化洗禮,客家勤樸本色再現旺盛的生命力;而胡琴協奏曲《燕子》係指揮家蘇文慶送給常居海外的愛妻結婚13週年禮物,由二胡演奏家王姿文演繹,將曲中浪漫唯美、思念遠方情人的殷切,表現得絲絲入扣;另有作曲家關迺忠以臺灣春夏秋冬、民俗節慶譜寫而成的《臺灣四季》,樂曲的層次效果與內涵均不同凡響;金曲獎常勝軍李哲藝的《鹽鄉風情》則帶我們走進昔日鹽鄉居民的共同回憶;新銳作曲家劉至軒的《億載金城幻想序曲》由高昂的嗩吶吹奏出億載金城方正宏偉的格局氣勢;值得一提的是:本場音樂會壓軸《臺灣詩交響曲》為作曲家蘇文慶以「臺語詩之父」林宗源詩作《古都情網》及《濁水溪》所譜之合唱曲。作曲者融入詩的意涵與情感,強調語韻的聲腔及律動,以平易近人的曲調創作,2首樂曲均由「源音組合」-「臺灣人文系列」策劃人鄭翠蘋邀稿創作。本次演出將配合原詩作者構想,加入舞蹈(靈龍舞蹈團),以黑天鵝、白天鵝之曼妙舞姿,體現濁水溪詩中一邊是清、一邊是濁的意境,並結合多媒體音像、及混聲合唱(源音組合、牧靈美聲),也特別邀請高齡83歲的原作者林宗源阿伯現場吟誦,將動人的詩、樂做完美結合。

 

 

文化局葉澤山局長特別感謝不同領域的藝術家情義相挺、客席演出。他表示,臺南的文化氛圍從常民生活點滴積累而成,這樣的氛圍逐漸營造出動人的〝古都風情〞,也慢慢地建立起屬於臺灣的文明。三、四百年的歲月痕跡,早已內化為臺灣人的生命姿采。希望大家一起來參與這場盛會,聆聽不同作曲家以不同樂思對臺灣深情詠唱!「情歌臺灣」音樂會將喚起大家對這塊土地的愛與祝福。

「情歌臺灣」-臺南市民族管絃樂團2017春季音樂會在416(週日) 下午230於臺南文化中心演藝廳舉行,票價為:30050080010001200元,購票請洽兩廳院售票系統,或至7-ELEVEN ibon 便利生活站,也可逕赴臺南市民族管絃樂團(歸仁區信義南路78號;Tel06-3306505),均可輕鬆購得。

經典圖像的再詮釋─陳建發水墨畫創作展

「經典圖像的再詮釋─陳建發水墨畫創作展」在106414日至430日止,將於『臺南文化中心-文物陳列館』一樓舉行。任教於 國立臺南大學視覺藝術與設計學系陳建發老師,此次有別於以往大家對他熟悉的「枯荷」系列作品,展出以「經典圖像的再詮釋」做為主題,作品融合傳統技法、圖像文本…等,並與當代觀念結合,呈現有別於時下常見的水墨畫樣貌,顯現出精緻、嚴謹、典雅又具省思的趣味,是他近幾年的努力新成果,竭誠歡迎藝術愛好者蒞臨觀賞。

 

  陳老師從事水墨畫的創作已有相當長的時間,大約從民國72年起持續至今不斷,歷經長時間的傳統水墨畫技法和觀念訓練,墊下扎實的筆墨技法能力,後再經臺灣師範大學美術研究所碩、博士班的學術洗禮,轉型成具有個人樣貌的創作風格。

 

  近年來他以非常理性的態度、抑制作品的表現性,然後意圖將畫面的視覺力度推向更為極致化的他端發聲。同時,運用既定的符號元素串接傳統水墨語言的異質差異,透過高度技術的謀合而取得和諧的美感,目的在於希望從中形塑符碼,對應時代的新水墨情調。而美學觀的新構或創作意圖的獨想,對於創作者來說,需要大破大立的勇氣與高超精湛的技巧相互配合。這部分的執行更需要創作者的智慧,因為它必須有「捨棄」的精神,亦即敢於放棄自在書寫所形成的自然靈動墨趣,回歸無痕跡製造的平整墨色與謹嚴結構的單純性討論。

 

  陳老師以其對於當代水墨畫發展的理解,違背了過去既定的美感標準,割捨長期學習階段所累積的成果,尋求「轉向」的可能性,但也因為「捨」而有了「得」,這份「新得」,是他建構傳統對物象的重新觀看態度,也達到嶄新而精確的表現能力,所以他的作品顯露出一股上追唐、宋自然的寫真精神。此外,因他還結合了西洋繪畫的寫實觀念,所以能把精準的操控性與高度的擬物技術,作為全新表現水墨美感的目標,因為精準描繪物象,對於所有圖像的選擇就無所限制。

 

  所以,他的表現對象,跳脫傳統制約的框架,從自然物到人工物,從真實物件到平面圖案,從古代圖騰到現代符號,從傳統標誌到流行商品,都可以輕易在他的畫面中相遇。同時,因實體與圖案本身就是不同的表現形態,他也無所顧忌的雜揉真實與虛幻空間,幾何與實像的不同圖像面貌。然後透過後現代精神的包裝,取得異質並置、轉譯嫁接的言說權,盡情尋求差異造成的衝突效應,並形塑成當代跳動、雜混、片段的思想觀。因「差異」的對立造成美感衝撞,陳老師則意圖將畫面導回和諧氛圍,以便接軌傳統柔和幽靜的美學情調。於是,通過精細密實的表現手法串聯,縝密設計的畫面結構鋪陳,簡約單純的色調映襯,沉靜清雅的情境營造,甚至統一的形式樣態,讓畫面呈現對立中的和諧。這種和諧狀態,是對不和諧的充分包容,體現傳統東方思維中整一與中和的精神,同時透出含蓄表意的語言言說態度。

 覓境 - 台南應用科技大學美術系106級畢業展

 

    台南應用科技大學美術系106級畢業展將於106414日至106430日在臺南文化中心第二、三藝廊展出。本次以「覓境」為主題,聯展內容包含陶藝、版畫、水墨、攝影、繪本,展品多樣而精采!其中,「陶子」,如同陶的孩子般,陶,溫暖著我們的心。也將手心的溫度如同母親般傳遞掌心賦予新生命。二來,「印入眼簾」,一印定成敗的版畫世界;在還未放上印台之前,充滿著許多未知數,當印壓之後,""入眼簾的那一刻有了最終的結果,並烙印在腦海中。而「墨隨」則感受墨韻自由的流動,愉悅地享受整個展場!

 

  「覓境」 是以尋尋覓覓,尋找一個理想的國度、一個美好的出口為出發點,然而,如果世界沒有容身之處,你想去哪裡 ?我們能去哪裡 ? 在某個轉彎處使我們遇見。或者在接近終點時突然遇到坍方而無法前進,但我們一起走過,一起經歷那些無數黑暗的夜晚,一起感動我們共同創造的喜事。最後,埋藏在時代洪流中的秘境,使創作者於畫筆下不停地覓境,勾勒個體內心,雕琢人心之所嚮。也許,覓境過程緩緩而行,對於前往的秘境有些不安,但就讓我們放下「心」,覓境而覓「靜」吧!希望藉由展覽讓大家一同來場未知的探險!最後都能從中深入自我找尋出屬於我們的覓境。

 

展覽時間:106.4.14()~106.4.30 ()     點:臺南文化中心 第二、三藝廊