【民正新聞記者:蔡永源台南報導】 國立臺南大學語文中心主辦的「千禧書法講座」於12月7日邀請陳星平教授蒞校，主講「漢字書藝創作經驗分享」。陳教授畢業於東海大學中國文學研究所博士班，現為國立虎尾科技大學多媒體設計系專任副教授，曾舉辦四場個展，並參與多次聯展及發表多篇專書論文。

     自古到今，漢字書法藝術與漢字書體發展是同步的，因此，發展到當代，傳統書法藝術面臨新時代的文化衝突，如何因應去發展屬於當代的現代書法創作，到底該勇敢創新，或是忠於傳統？這是每個當代書法藝術創作者都要面對的重大課題。

 為能讓與會者明白，陳教授也將漢字書藝的發展脈絡背景加以說明，根據李思賢教授《當代書藝理論體系》一書，現代書法的創作類型可分為四大部份，主要以符號、線條、媒材與觀念作為創作主體。當傳統融入現代之中，漢字原有符號性的保留與否，也成為創作者的一大思考，當保留之時，是有意義的文字；當去除之時，是回歸到最重要的元素：線條。而創作的媒材有了新的選擇之後，不以在紙為載體的還是書法嗎？最後，跨界創作的新觀念，不再只是書家個人的創作，而是另有創作者將書家的創作應用在不同的領域上。陳老師拋出一個問題：為什麼清代可以做出篆書、隸書的新樣貌？而又為什麼只有我們現在做的，才是「現代書法」？那就回歸到最一開始的概念：每個時代的書法，都跟當代藝術是結合的。

    陳教授與大家分享自己的創作經驗，以自身浸淫許久的篆刻經驗入手，在小篆與大篆之間行雲流水般的轉換，並加入些許行草書，增加作品間的流暢感，產生行氣。作品中有一些歌詞、一些詩句，字句之間是用一些小型印章來做句讀，也透過橫式書寫，以詩句本身的留白，讓文字自己產生一種美的感覺。陳老師認為書體之間是有血緣關係的，而作品的編排就像是設計，不同的領域就有不同的變化。創作是孤獨的，因為在過程中，就只有自己與作品，他說：「我常常隨性的剪碎，並在當中思考，這些零散的、看起來還不錯的局部作為材料，如何去變成一個作品。創作很有趣的地方就在於，它不是一下子出現的，而是一點一點的拼湊、一點一點的連結」。

     陳星平教授在兩個小時之內，毫不保留地向與會者說出自己的創作歷程以及思考的方式，在這短短的時間之中，我們看到一個創作者對自己作品的專注、用心及藝術創作生涯的別出心裁。