為了週六的初次戶外寫生做行前練習，抓了一張漂亮的圖片來做風景寫生。靜物比風景好畫多了，因為風景的光影結構更多更為複雜，而畫面中的各個色調調配更是一大考驗。因為要把整個畫面填滿，鉛蠟筆（我幫這個不知名的工具取的名字）較色鉛筆省力，但仍然會塗得手很痠，而且鉛蠟筆的輕重度不好控制，稍微重一點過粗的筆觸就跑出來破壞畫面了。

　　所以仔細看，天空雖然混了至少四種以上的顏色，但是我在使用深藍色的時候太用力，所以深藍筆觸最粗，卻也沒力氣修改了。其次是紫色，犯了跟深藍一樣的錯誤。不過風景和靜物畢竟需要塗抹的部分大小差太多，畫風景肯定是比較吃力的，在選擇繪畫題材的時候就應該想到這一點。要不把畫面縮小，要不就捨棄類似油畫的重疊法，改用線條勾勒重點塗抹來上色。底下的樹則是我自己的創意，先用黑色勾邊，疊上褐色的樹幹、深綠加淺綠加黃色加橘色的樹葉，簡單的筆觸裡頭反而另有一種韻味。中間的雲朵非常難表現，因為十二色的鉛蠟筆中並沒有白色，所以需要先留邊，但是卻又不能用任何顏色的筆事先勾邊，否則會造成雲朵本身的不自然。因此是一邊補天空的漸層一邊慢慢把雲朵勾出來，層疊的部位再補上深藍和紫色而成的。

　　上週上完第二堂課，老師的示範給了我兩個很重要的概念，第一就是必須抓住光影的物理原則，只要想好色差調配，基本上看起來都不會太奇怪或者太平面。第二，色鉛筆、蠟筆和水彩，其實都是把顏色堆疊上去的，淺色先疊在最底來打底色，然後依次把越來越深的顏色疊上去，最後再做細部修飾。如此一來，就算是個初學者，也能把畫面處理得不至於太怪異。

　　本次練習的照片範本。（虧我還有臉把原圖放上來……囧rz不過為了有個對照紀錄，讓自己知道這次練習的優缺點在哪裡，也只好厚著臉皮這麼做囉！）