真善美戲院的放映室外，擺放了一桌的海報、文宣及紀念商品，電影結束後，工作人員遞給觀眾小小紙張，希望觀眾能寫下觀感意見並張貼於牆上。我漫步踱看，熱情的觀眾將兩面牆貼上不少鼓勵。我怯於明白表達感情，沒寫下一字收存起來，可返家後立即在噗浪上告知親朋好友：「如果你整年都沒看過任何一部國片，那麼絕不容錯過這一部讓我從頭感動到底的電影…….」

更明確的是，我從頭感動至淚眼昏花到尾，完全不知所以的，甚至在開頭二娘在小吃店內生產的一幕，我的淚水便流了下來，莫名的憶起十幾年前當小孩出生時，我的涕淚縱橫和不知所云。其後沿著劇情發展，大媽因黑面重病住院、端著送飯而崩潰一幕，我蓄積已久的情緒也隨之潰決，淚水趁著觀眾稀少而恣意流下，出場、紅著眼，在漫步去「蜂大咖啡」的路上，得非常小心的不讓路人看出。

但終究，以劇情、人物而言，這是部很容易拍濫的故事：16歲的叛逆少女、不孕的大媽、曾混跡黑道的二媽、入贅的老爸、自閉症叔叔，全因少女的未婚懷孕而讓彼此的生活方式陷入未知，再加上黑白兩道的保護費對峙，以及老爸的重症末期住院，可說包含了一切灑狗血的元素與可能，放在電視劇裡，會是一播經年、九命怪貓型的鄉土連續劇，而放在電影，如果劇本散漫、多一些文藝腔對白、導演無力無心指導、演員挑選不洽當，也可預期的成為陳腔俗調。但導演張作驥讓一切都活了過來，素人演員更讓平凡、通俗的劇情充滿生命張力。從飾演16歲少女來春的李亦捷開始，或有人批評身為新人的她演技略顯生澀，但我看到的是一個和我小孩同樣年齡，在大人的身體裡裝個童稚心靈的青少年，用簡單的面向去觀看家庭內外的世界，胸中滿溢著吶喊以及難以控制的放肆，旁白的聲音時而嬌蠻任性，時而粗聲厲氣，一直到年輕的身體裡裝了個更年輕的生命，方才沉澱而逐漸圓融。大媽是全家的主控重心，維繫著經濟與家庭內外大小事，頤指氣使著老爸黑面，讓他收攤後一杯一杯的把酒灌入身體，只能藉醉後亂性的大唱改編版「家後」。只是大媽看似強韌的生命力，卻在黑面重病住院後，猶如緊繃的琴弦斷裂，無能、無助的緊靠在二媽身邊，而一直依附著這家庭生存的二媽，挺直了身子挑起重擔，不提浴室裡抱著大媽、裸露的後背那一大片帶著過往故事的刺青，熱炒店內黑道因爭奪地盤而劍拔弩張時，她毫不猶豫的搶過手槍、伸直手臂朝著天花板開了一槍，在簌簌飄下的粉塵中，震懾住的不僅僅對峙的兩方，也包括了坐在一旁的來春，以及坐在觀眾席的我，瞠目暗地喝采。

只是「愛」在哪裡？從何而來？少女來春完全不懂，兀自扁著嘴、睜大了眼，憤怒的叫喊「沒有人了解我！」「我又沒做錯什麼！為什麼你們只會罵我？」「為什麼不關心我？！」這些永恆存在於16歲青少年心中對成人世界的質疑，讓我心揪著、淌著血擔心，害怕她會傷害自己來傷害親人，當她跨過陽台一躍而下，每名觀眾的心中都被針刺了一下。其實汲汲於營生的大人們更不懂，習於用粗聲責罵替代關心，而關心又等同於愛，所以底層即使滿滿鋪著承接的軟墊，外在仍得撐起大人的威權，時時橫眉豎目厲聲出口，完全不懂表達。在這台灣家庭的縮影中，親情猶如一張大網，將每名成員緊緊包住，或者是束縛限制，又或者是支撐。但我們跟隨著年少的來春，從初期的哭泣、斥罵、自責、拒絕，到默默撫著逐漸脹大的肚子，以及挺著大肚子帶領著自閉症叔叔去銀行開戶、坐火車到東部尋找腹中生命的父親，家庭的束制力量緩緩鬆解，那些生澀無從發洩的忿怒和怨恨，都逐漸的消散。父親黑面住院、大媽崩潰，叔叔時而發狂、親生母親終於透漏不為她所知的過去，這種種紛沓至來的家庭和細節，終讓來春了解生命的面相如此之廣，或許還無法理解全部，但至少有一股蘊藏的力量，暗暗支撐、撫慰並保衛著她，稱之為「愛」。

電影剛入圍金馬獎14項獎項時我便去觀看，揭曉後僅獲取其中之4而讓我小小有憾，對於最佳影片和最佳導演分開給獎的方式更叫我不解：導演執導能力有限，但幸賴其他輔佐因素讓影片以最佳方式呈現？還是導演能力精湛但遭其他因素拖累導致影片有所欠缺？但小缺陷總是存在，譬如熱炒店內那張「不祥桌」來的客人從事的禮儀師業，有種搭便車的便宜感，又譬如電影前後來春與母親同樣在店內生產，而第一胎又如此順利，安排得不算自然；自閉症叔叔的表演方式讓我不怎麼舒坦，挺著大肚子的來春站在紛飛的鴿群中，讓我一直擔心著會不會感染什麼疾病。可終究，叔叔的畫、外公的拳、妹妹的板著臉，甚至連西門町的黑絲襪蘿蔔腿，都不賞心悅目，卻篤信真誠，片段片段的湊成一幅小小浮世繪，活動了一小方世界。這世界，不是我日常呼吸的空間，卻如老朋友一般的親切熟悉，是深入骨子裡的認同 – 我一向拒絕做個「國片支持者」，電影的國籍對我來說毫無意義，但我被淚水模糊、洗滌後的眼界，如此乾淨清晰的認同導演張作驥的這番話：

「愛到底是什麼？對我而言，愛是一種思念。大家回想一下，覺得愛是什麼？你想不出來，或沒辦法說的話，就看這部電影。」

希望大家能如同我一般的喜愛，並接受感動。