重新定義澳門製造　　　　
　　　　──談“澳門電影及錄像節”的本地作品

　　由文化中心主辦的“澳門電影及錄像節”除了來自香港電影節的作品，今年還增加“澳門製造”的單元，把部分席位留給本土創作。在錄像空間的“全澳原創錄像展”及旅遊學院的“全澳大專生錄像比賽”之外，“澳門製造”提供多一個平台讓本地作品曝光。這次文心中心還邀請了專業的評審篩選入圍作品，如果你對本土創作有興趣，但又擔心這些作品水準參差，這次不用猶豫了，因為，經評審選出的作品雖未必齣齣精彩絕倫，但肯定都有值得一看的地方。

除了水準有一定保證，這次“澳門製造”的作品還或多或少地重新定義了本地錄像創作：有人打破了低成本錄像常常錯陋百出的慣例，形神俱似地拍出科幻懷舊愛情片；有人用簡單的場景與簡陋的資源，拍出效果理想的驚慄短片；有人審視澳門的城市空間，罕見地書寫年輕人對城市變遷的點滴感受。這些新嘗試，都是本澳錄像創作人的步步腳蹤，現推薦以下幾部作品：

科幻懷舊愛情──《1112》

推薦原因：誰說拍科幻題材必須大灑金錢？由澳大英文傳意系學生操刀的《1112》　以低成本拍出一個科幻懷舊愛情故事，成績理想。話說在2038年，性病肆虐，人類只能跟機械人做愛，一個應該被毀滅的錯版女機械人，遇上一個不忍心把她毀滅的工程師，交織一個末日愛情故事。不必擔心以一群大學生的經驗及資源無法拍好這個故事，事實上，從運鏡、剪接到取景，他們都表現得有板有眼，頹靡的末日氣氛、愛或不愛的矛盾、破舊的城市風貌，都一一拍出該有的效果。澳門的錄像創作人常把作品的不成功歸咎於資源貧乏，我也認同政府應對他們多加支持，但是《1112》的成績有力地告訴我們：資源很重要，但資源不是一切──如果你有才氣，如果你有能力。

點評：影像技術與情感刻劃都不錯的《1112》，弱項就是其過於濃郁的別人的影子，從視覺風格到故事大鋼，令人容易想起《2046》及《2020》(Blade Runner)等我們熟悉的舊作。看罷一個淒美的故事之後，我們其實不知道編與導從這個舊題材發掘了什麼新角度，又或是這故事跟我們的生活有什麼關係。

放映時間：４月７日星期日晚上９：３０（“澳門製造３”）

舊區的詭異氣氛──《99》

推薦原因：澳門人拍驚慄片？你都咪話唔驚！驚的原因是這類製作過於簡陋，驚慄片隨時引來爆笑連場。《99》打破了這個宿命。一幢舊樓、一個神秘的小女孩、一個無辜的年輕人，就構成一套引人入勝的驚慄短片。澳大英文傳意學生鄭君熾展示才華，經營詭異氣氛與懸疑效果幾乎是“冇難度”，他對取鏡、剪接及節奏的掌握都胸有成竹，也能充分利用破舊唐樓的獨特空間。另外，值得澳門錄像工作者學習的是：雖然片中演員看來缺乏經驗與訓練，但導演很懂得以鏡頭避重就輕，令影片的氣氛沒被打斷干擾。低成本錄像創作有時就是要調度一個不很專業的團隊，但重點是懂得拉上補下，《99》就是成功例子。

點評：跟《1112》一樣，《99》在技術上的表現出色，可惜沒拍出個人風格，也充滿類似電影的痕跡，觀眾也沒能知曉導演到底有什麼話要說。其實，驚慄題材也不是不能拍出深度，像希治閣的許多名作，到許鞍華的《撞到正》及荷里活的《鬼眼》都能拍出內涵。

放映時間：４月４日星期三晚上７：３０（“澳門製造２”）

廿四小時的城市漫遊──《戴上紅鼻子的一天》

推薦原因：以較誇張的話劇方式書寫對城市的感覺，《紅鼻子》很可能是今年參展的本地作品中最情真意切、最有“澳門味”的作品。一群穿戴上小丑裝的年輕人用廿四小時的時間漫遊澳門，看似瘋瘋癲癲，但他們其實在跟澳門的不同城市空間對話，其中包括容不下童真與反斗的麥當勞（一個跨國企業的空間）、充滿歡聲笑語的舊區街市（一個草根空間），以及破落頹然的歷史城區（一個代表殖民歷史的空間）等等。導演莫倩婷意念新穎，發自內心地道出她對這個城市的種種愛與恨，寫出一封文筆拙樸但娓娓動人的“給澳門的情書”。這種社會觸角，還有那“我手寫我心”的真情，都是澳門錄像創作人需要借鏡的。

點評：攝製技巧較差是《紅鼻子》的一大問題。看得出導演缺乏分鏡與剪接的周詳考慮，以致全片出現不少技術毛病，製作略嫌粗糙。另外，影片的節奏亦欠佳，未有對內容去蕪存菁，場景與場景之間的銜接亦偶而予人突兀之感。如果有更佳的技術，這封情書一定更為動人。

放映時間：４月４日星期三晚上７：３０（“澳門製造２”）

圖片來源:http://gateway1112.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=355445