陳果風格在《餃子》　　　　

　　在香港，堪稱「電影作者」的導演如鳳毛麟角，然而，陳果卻肯定是當之無愧的一人。《餃子》或許未算絕頂出色，但陳果竟在這商業題材中注入鮮明的個人風格，卻是令人稱奇的。

　　《餃子》的幕後班底有編劇的李碧華、攝影的杜可風、配樂的陳光榮，如此組合的確令電影的影音風格與陳果前作大異其趣，然而，在這樣的包裝紙下，《餃子》在骨子裡還是百分百的陳果風格。

　　首先，是中港關係。從《榴槤飄飄》到《香港有個荷里活》，陳果以穿梭中港的妓女寫微妙的中港關係，含意呼之欲出。《餃子》貫徹這個主題，先有無法無天的深圳，再有人慾橫流的香港，兩地的關係是互利互惠的。然後，過氣女星要回復青春，必須倚靠大陸運來的胎兒，這又似乎點出了漸漸退色的香港要靠大陸才能重拾往昔光彩。

　　再來，是陳果的草根視角。《餃子》的主線雖然圍繞闊太，但陳果還是要加上屋邨的倫常慘劇：父女亂倫，女兒因墮胎手術而身亡，母親一怒之下斬殺丈夫；而這胎兒，則被闊太吃掉。這些年來，陳果對底層人民的痛心、對病態社會的震怒，從未停止過。《餃子》還重現了《香港製造》的主場景──那座有如一密封式籠牢的屋邨，那是個看不見未來的地方。

　　《餃子》的怪異題材，也讓陳果發揮了他一直蠢蠢欲試的荒誕風格。片中製造人肉餃子的媚姨常唱出文革的樣板戲歌曲，陳果大膽地把「吃人」與文革並置，又讓媚姨如數家珍地道出中國歷史上不斷上演的吃人事件，提昇了吃人一事的文化歷史層次。另外，回復青春的闊太竟又渾身發出惡臭，這又對比了美麗的身體與腐朽的人性。

　　不過，最令我驚喜的還是陳果與杜可風擦出的火花。陳果這次放下平實的影像而拍出異彩。《餃子》以紅色為主調，胎兒的紅既是貫穿全片的一種血腥與暴虐，而闊太一套套的紅豔華服與破舊的屋邨成了強烈對比，又引出社會階級之間的矛盾。至於闊太決心吃下六個月大的胎兒時，她全身的白衣加上鮮紅的手袋，則活脫是日本國旗的化身。電影以大片的紅指涉政治、社會與人性，是陳果前所未有的影像創意。

　　前作《人民公廁》雖未受好評，但再看《餃子》，我們似乎可以對陳果放心了。在商業模式與市場考慮的左右下拍出自我風格，難度甚高，陳果卻做到了。creatingadam@yahoo.com.hk