難得一見，又能引起話題的商業導向台灣電影，不論是在宣傳、造勢、新聞等等，都讓這部電影的能見度大開，又選在春節前、寒假後上檔，造成電影院滿座的情形。這樣的宣傳是需要花錢，但是也讓我們知道台灣的電影，也能賣座。

　　艋舺與海角七號不同，艋舺是未演先有話題，而海角七號是靠口碑的人際行銷，但兩者都已經達到一定的商業宣傳水準。我只能說，電影還是要這樣搞，才有人看。

　　先不論台灣電影風格和宣傳手法，我們來看看艋舺這部電影的內容。

　　電影的時代是導演鈕承澤少年的台灣八零年代，而不得不佩服的是導演讓當年的情景，歷歷在目。不論是花襯衫、西裝褲、夾腳拖，或是八零年代大家在聽的西洋歌曲，牆上的西洋樂團海報，迪斯可文化及舞步，讓人輕易進入那個台灣正要起飛的時代。

　　五個年輕人，在年少輕狂的高中時代，踏入了黑道。值得探討的是，原本不想加入黑道的蚊子（趙又廷飾），加入的原因是因為被欺負，而不得不藉由更大的惡勢力來保護自己。原本沒有朋友，沒有自信的蚊子，也從黑道的這些朋友中，尋求認同和友情。

　　令人難過的是，蚊子的情況，不斷的在台灣的校園上演。有多少年輕人，是真的想要加入惡勢力？他們都是被放棄的一群，因為成績不好，學校裡不被認同，常常被別人欺負，所以才墮入黑道。和尚說得好：「今天你不弄死他們，明天你就會被他們弄死。」

　　本片與其說是在介紹台灣黑道，倒不如說是圍繞在太子幫五人的友情中間。五人在片中同患難，共生死，但最後卻因為大環境使然，讓五人所定義的不同的「義氣」，讓他們互相殘殺。

　　但導演用了相當多的篇幅，來介紹五人在玩鬧的過程，而少了五人各自的互動和關係。除了蚊子和尚兩人的「溜溜球情誼」、和尚和志龍的「類主從關係」，其他兩人和主角間的交叉關係，並不明顯。

　　片中也有一些可惜的地方。其中最可惜的，是陳漢典。

　　陳漢典可以說是串起前半段最重要的角色，因為他蚊子加入黑道，因為他的死，讓和尚對Geta老大產生懷疑，也因為他，讓五人上山習武。而且陳漢典的角色是後半段重要轉捩點角色－文謙的堂弟。但是他的死並沒有跟後半段有所牽連，讓劇情更加精彩，實在可惜。

　　再說到上山習武這件事。上山習武的五人，和開場打架的五人，功夫確實有變厲害，但是對整體劇情，並沒有太大影響。導演安排這段劇情，只是想說「用槍的人是下等的人」這個觀念，實在浪費。

　　Geta死後，蚊子的轉折也令人摸不著頭緒。蚊子是沒有爸爸的小孩，但何以因為一起吃過一次雞腿，就能讓蚊子披麻戴孝，誓為老大報仇？蚊子把道義看得比義氣重要，導演想塑造一個有情有義的蚊子，但他的互動與其他人太少，讓角色轉折過快。

　　最後的三十分鐘，是整部片節奏最慢的片段。前半部明快的節奏和輕鬆的劇情，到後半部開始沉重，到了最後節奏又更慢，讓人有電影越來越長，不耐的感覺。如果最後的劇情推移再快一點，內心部分少一點，我想會更好。

　　最後我想說，這部電影是台灣電影少見的商業佳作，不該因為他的題材就抹煞它。如果滿分是五顆星，我給海角七號四顆半，給艋舺四顆星。

　　春節假期不妨進電影院，看看這部復古風格的台灣電影，相信你也會感觸良多。