昨天看了金馬獎全程，我的觀點也跟大部分的觀眾一樣：「為什麼都是港片？為什麼都是陸片？」

     以下的看法，都是「我覺得」，不包括紀錄片及劇情短片。

     港片，黑社會以至於警匪題材說實在真的是用到爛掉，但就是一拍再拍、一看再看，全看怎麼去翻面再挖點子出來，然後得獎還是得了獎，以後再用幾次還是會得獎。

     陸片，走衝擊傳統路線，古代、近代皆有。可能因為大陸早期官方、民間的禁忌多，現在衝擊意識的題材容易表現出色，然後得獎的還是得了獎，不管用幾次還是會得獎。

     台片，走清新文藝風格，一部「那些年我們一起追的女孩」挑起了6年級後段到7年級前半的青春歲月，帶起回憶潮（還不算是是復古風）。一部接著一部同樣地把曾經心動的回憶放上電影，觀眾帶著感動大力支持其票房。得獎的還是得了獎，卻不能持續金馬獎評審的青睞。

     想想：「賽德克.巴萊」的原住民題材很好，叫好也叫座，怎麼不再延續下去？「痞子英雄」不管是電視還是電影版本，都可說是台劇、台片的原創經典，怎麼沒有帶起潮流？

     金援，是很大的原因。再來是政治、社會意識等立場。所以小清新台片，溫馨動人，不動用大～場面而且立場問題面也很小。

     充滿著衝擊力道十足的社會話題，香港有「聖誕玫瑰」，台灣一樣拍得出「寒蟬效應」。我不覺得「青少年哪吒」和「少年咧！安啦！」會不比「古惑仔」系列好看，反而台片更彰顯當時輟學少年的問題，雖然不是同一個時期的電影，卻是相去不遠的背景。

     現在很少人敢使用時下的話題性題材，是資訊流通太快本來想批判社會的反被社會批判？到底是要得獎還是要票房？

     最後我覺得「BBS—鄉民的正義」真的有勇敢到。