2007.2.25

 

   有幾位舊識和網友，在我部落格上留言說，讀了我的一些文章後，深受感動，所以我就想借 “感動” 為題，稍做發揮。

   "感” 字 乃 “咸心” 所構成，咸字則做 “相同” 解。我寫文章，乃因我對某些事、物、和景色有所感覺，而讀者讀了我的文章，覺得心有戚戚焉，而期望有更多、更深的感動，於是創作就源源不絕。

   人類心靈的悸動，是人類創作的原動力，沒有感動，人不會提筆寫作、畫畫、或作曲; 不會拿著照相機，苦苦守候數小時，就為捕捉一隻小鳥的美麗倩影，或一幅壯麗的日出日落景色，也不會冒生命的危險去從事探險的工作，俾穫得更多寫作的靈感。

   不易受感動的人，通常不太會從事創作的工作，但這並不表示創作優於其他工作。人類除創作之外，還有發現新事物、探索新世界和新宇宙的能力，所有從事科學研究的工作者均屬此類。只是這類人物，通常都是左後腦較右後腦發達，和善於創作的人情況恰好相反。

   其中當然也不乏有些例外，譬如達文西、富蘭克林、陳之籓等。上蒼賜予他們的左右腦袋，非但體積相彷彿，且全是特大號的。

   發現的工作，動力起源於人類的好奇心而非感動，牛頓如果是個詩人，看到蘋果自樹上掉下，恐怕會感動得寫一首震撼人心的詩，而不是去研究、探索蘋果為何會往下掉，而非往上飛，結果發現了萬有引力理論。

   威廉布烈克(William Blake, 1757 - 1827) 如果左腦比右腦發達，後來也許成了偉大的物理學家，而非畫家和詩人，他那首如造物者啟示般，憾動人心的曠世巨作 : ” 一粒沙裡有一個世界，一朵花裏藏一個天堂，把無限握於手掌之中，永恒寧非是剎那時光”， 就不會誕生，而感動了兩百多年來，千千萬萬的人心，包括科學家在內。

   當然，科學家在發現某些空前和重大的宇宙奧秘時，內心的悸動絕不遜於從事創作者創作時的喜悅。牛頓發現萬有引力時心情的激動，應不亞於當達文西完成 “最後的晚餐”，或 “蒙娜莉莎的微笑” 時來得劇烈。

   愛因斯坦發現 “相對論” 時心裡的震顫，恐不輸給劇作家巴利 (James M. Barrie 1860 - 1937) 完成“小飛俠---彼得潘” 的童話鉅作時的喜悅。所以如果你的另一半，是個左後腦較右後腦發達的 “不解風情的人物”，你就不必太在意了。他跟你不同之處，只在讓他感興趣的東西與你的相異而已。

 

   但右後腦袋不太發達的人，確實不宜勉強從事藝文工作，以免鬧笑話。前幾年，有位不知性別的人，在報紙上發表一篇文章，對已故作家三毛颇有微詞。他說，他曾循著三毛某幾本書上提過的一些地方，做了一次旅行，不料卻很失望的發現，三毛書上所描述的景色，和他實際目睹的相去甚遠，意思似乎在指責三毛的描述，有故意誇大之嫌。這位仁兄 (或女士) 即屬右後腦袋不發達，卻鍾情於藝文工作的例子。一個不懂為何情人眼裏會出西施的人，你怎能期望他去寫詩作詞?

   對同一件事，物，或一幅景色，每個人受感動的程度不同，表達的方式也互異，故形之於作品時，亦各自不同，這就是所謂個人的創作風格。一個作者，隨著年齡、人生歷練、和心境的改變，其感動的對象亦會轉移，而創作風格亦隨之轉變。畢加索作品的風格，一生中曾多次改變，就是一例。

   創作者創作時心靈悸動的程度不同，其作品的感染力亦有差別。蘇東坡寫赤壁賦，是被一段歷史故事，一場戰爭，其中的主要人物，和 ”滾滾長江東逝水, 浪花淘盡英雄” 的感懷所感動。這感動的規模和力道，自是兩人之間的兒女情長，和相思之苦，所無法比擬的。

   自幼至今，每讀蘇東坡的赤壁賦，讀到 “…..寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟，哀吾生之須臾，羨長江之無窮，挾飛仙以遨遊，抱明月而長終….” 等詞句時，胸臆裡總不禁充塞著 “念天地之幽幽，獨悵然而淚下” 的曠古孤寂感受。

   待讀到他追憶亡妻的 “十年生死兩茫茫，不思量，自難忘” 的詩句時，雖亦不禁隨之悲從中來，而黯然神傷，但較之讀赤壁賦，其感受的規模和張力，自不可同日而語。

   創作者之於各種藝術作品，應多方涉獵 ; 於各地風俗民情，應多做體驗，為的就是去體會不同程度的心靈悸動，以豐富創作的靈感。

   人類的各種藝術創作，是人類的精神糧食。一個國家文明發展的程度，由其人民愛好藝術創作，和參與藝術活動的熱忱，可見一般。台灣這些年來參與藝術創作，和愛好藝文活動的人口比例，較之幾年前有著長足的增加，實在是令人興奮的現象。

   只有其人民重視精神糧食勝於物質糧食的國家，才有資格稱自己為文明的國家。沒有欣賞者、愛好者無止息地追求心靈的感動，就沒創作者皓首窮經的創作動力，所以我們本身若成不了一個創作者，至少也要當個欣賞者、愛好者，人類的創作才能生生不息。

   個人的創作動力，最怕走到所謂 “江郎才盡” 的地步。亦即創作者不再受任何事物和景色所感動，他的心已經鈣化，再也接受不了感動的烙印了。

   要避免這種悲劇發生，人必須永保赤子之心，極力抵擋世俗的功利和價值理念。權勢和金錢是赤子之心的腐蝕劑，你可曾見過整天追逐權勢或金錢的人，搞出過任何動人的藝術作品來 ?

   宋朝大儒朱熹，有一首膾炙人口的詩，詩曰 :“半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊，問渠那得清如許? 為有源頭活水來。” 永保赤子之心，即藝術創作的源頭活水，而赤子之心，最明顯的表現就是真實。所有的美和善必定來自真實。 沒有真實做基礎， 就沒有真正的善和美的創作。可以說，真、善、美乃 “三位一體”。

   孩童的言行之所以讓人覺得可愛和感動，就因他們毫不掩飾的，赤裸裸的真實。早幾年，有一部名為 “魯冰花” 的影片，主角是個茶農上小學的兒子，他家境清寒，但卻頗具繪畫天份。有一次，他的一幅畫受到他繪畫老師的青睞，準備送去參加城裡的比賽。其他的老師卻認為，那幅畫畫的不像實物，而反對選它去參賽，唯他的繪畫老師獨排眾議，他說好畫作並非因畫得像實物，而是作品是否呈現出作者創作時內心的真實感情，那孩子的畫反映的，正是他刻骨銘心的感受。

   那位老師的觀點，道盡了所有藝文創作的本質，作者未曾感動而完成的作品，是否具有藝術價值，實在值得商榷。

   創作是不受年齡限制的，只要經常有所感動，又願以最真誠的態度，將感動如實記錄下來，就可以參與創作的行列，至於技巧，就如同學習其他技能一樣，只要有耐心、肯虛心，多讀多寫，多看多聽，就絕非難事。