舉個例子來說，我們在面對一件作品時，常能聽到有人如此讚嘆，「這幅畫的色彩使用得真漂亮」、「這個線條使用的蒼勁有力相當精采」、「這雙鞋子畫得很好噢！讓我想起以前生活困苦時的生活情境」、「這個景色畫的很美讓我感覺得心曠神怡」，其實再仔細思考一下就能體會這些話語，都還落在技術的思維範疇當中，我們再來想想看然後反問自己，你面對一件作品時，你會停留在類似的問題中嗎？如果沒有能力分別這當中的問題所在，就表示你所見到的及所思維的，都還圍繞在技術層面上打轉，只是程度上稍有不同而已。如果，有人說這作品呈現了一個淒美的愛情故事，感人的故事情節安排的絲絲入扣，或者是一個震撼人們的社會事件，我們對其中的故事內容瞭絡指掌，我們會以為這已經是進入情感抒發的階段，早已遠離技術的拘絆，但實際上卻只在其邊緣徘徊，這是因為形式技術的範圍並非只有描繪技巧而已，這還只是在造型的技術範圍中，做看圖說故事的知識性連結，創作或欣賞如果停在這裡，多只是藝術知識的獲得或反餽，如果你能夠細膩的分辨這之間的不同，就不容易以少為多而自鳴得意，停留在不適切的層次中有所自滿。

        而我們版畫家因技術的過度要求及依賴，反倒對藝術整體性的討論較少花時間研究，似乎就更容易掉落在技術層面中而無法自拔，最後讓許版畫家的視野變得狹窄，讓自己的創作力度減損許多，而不清楚目前版畫界在藝術圈的卻是最大困境，是在於版畫藝術的創造力不足，然而此創造戰鬥力的消減，難道不是對藝術內涵的一知半解，或僅停留在版畫技術的窠臼中，如果能清楚理解藝術整體內涵的實質意義，就很容易看出問題所在，也能明白該在何處下功夫，該在哪裡在更深的研究及試驗，當然面對創作就更有自信及創造力，自然其創作戰鬥數值會提升至該有的水平。.