鋼琴師和她的情人 The Piano

1993年奧斯卡最佳女主角,女配角,原著劇本和最佳原著故事。

蘇格蘭女子艾達從六歲起已不再說話，只透過鋼琴及手語和其他人溝通。她長大後某天，在父親所迫之下，帶著女兒及鋼琴離開了家鄉，到紐西蘭嫁給一名開拓者。因他不肯將艾達的鋼琴搬回家，艾達最後和她的新鄰居班斯達成協議：班斯用地來換取鋼琴的擁有權，而他將琴搬回自己家後，艾達可以過去彈琴，但代價則是艾達需要教班斯學會鋼琴

補充

一個自幼封閉的奇女子，在丈夫與情人之間，剛烈的衝出一條自我覺醒的路。

「你所聽到的，不是我說話的聲音，而是我意念的聲音。」這個從六歲就不開口說話的女子艾達，拒絕和人溝通。但她卻不認為自己啞，她是這樣認知的：「我不認為自己寡言，因為我有鋼琴。」人們的交談，她沒有興趣聽，也不想參與。她只是冷漠旁觀，自足於不用語言的世界。

故事從她遠嫁紐西蘭開始。

滿懷期待的丈夫，穿戴體面的來迎娶。他是個本本分分的莊稼漢，也想好好對待這個相親來的妻子。可惜兩人的心相距太遠。丈夫考慮到天氣與山路，便決定丟了鋼琴。對他而言，笨重的鋼琴遠不如一口皮箱一只茶瓷。艾達的心他不瞭解，這固然是一層。艾達氣惱了他也沒多想，這又是一層。甚至，當他發現艾達在餐桌上幻想彈琴時，他還擔心是心智失常。相較於靈活的生意頭腦，他對人的粗心造成了婚姻的鴻溝。

鋼琴怎麼能丟？日夜掛念的艾達，於是去拜託工頭班斯。班斯答應了。回到鋼琴邊的艾達一下子自由自在。天光雲影間她忘情的彈奏，一曲接著一曲。小女兒隨著浪頭翻跟斗，翻著舞、翻著笑容。而班斯呢？他始終徘徊一旁，始終注視，始終無言的聆聽。他百般驚訝、憐惜，直到暮色蒼茫。

班斯和艾達的丈夫完全不同。

班斯喜歡艾達，先是用八十畝地換琴，迢迢搬回家後又請人來調音。接著，他以學琴為名和艾達親近，情滾著慾，慾滾著情。班斯想要她，但艾達不肯。他便以贖琴作代價，要求看她、碰她、陪他躺著。艾達雖然讓他予取予求，但心裡只有琴、沒有人。這種關係在一場戲院的場景中清楚交代：當村民嘲笑班斯學琴，丈夫想讓班斯同坐一旁時，艾達卻一巴掌的拍在椅子上不讓他坐，還與丈夫故作親暱。班斯妒而離席，艾達則一臉得意、覺得他活該報應。

隔幾天，班斯以十個琴鍵要求裸裎相抱，艾達還是同意。然而，就在這一刻班斯停止了，因為他無法忍受自己。他說：「我受夠了，這樣下去妳會變成妓女，而我自己受罪。我希望妳能在乎我，可是妳辦不到。」他於是斷然還琴，不再作非分之想。

這一還琴，艾達的心卻奇妙似的轉變。多少年來，她生命中的感動、內蘊的激情無從吐露，只是任由琴音去宣洩。這樣強烈、單向的生命表達，終於有一個人接受到了。他不僅聽到她的聲音、碰觸她的身體、甚至還像伸手去戳絲襪孔般的、想戳開她生命的隙縫。對這個目不識丁的粗人，艾達起初懷著恐懼、厭惡。原本是看在琴的份上而耐著性子作陪，現在琴還了，她卻若有所失。她回去找班斯，班斯將自己被慾望糾纏的苦悶全數吐露。其實艾達也有了同樣的感受。班斯讓她感到孤獨，這是生命中從未有過的事。那個原本讓艾達自足的世界忽然就不存在了。她無法安心的待在裡面，無法靜心彈琴。

再看丈夫這邊。

艾達的丈夫不愛她嗎？不，他只是不瞭解。不暸解，所以才賣琴。琴等於艾達，艾達怎麼去愛一個會賣掉自己的人？丈夫一聽說班斯還琴，擔心這是反悔想討還土地，執意不收。最後還是班斯提醒他「琴對你妻子很重要」。這樣沒有交集的婚姻怎麼走下去？因而他對艾達的愛注定要成為束縛，而期待的愛終究要落空。

原來，能懂得艾達琴音與心聲的，不是習於禮儀型式的紳士淑女，反倒是個粗人。因為愛的關鍵在聆聽。像古人說的：「衷腸事，託何人？若有知音見采，不辭遍唱陽春。」艾達的烈，就烈在她「不辭遍唱陽春」。她喜歡、她憤怒，全是直出的感受，直著來，直著去。她接受班斯，因為他聆聽。班斯有心，所以聽得深，所以能穿過艾達貌似冰冷的藩籬。

丈夫幾次努力，卻走不進艾達的世界。而當他知道了班斯的事後，也沒有揭破。他仍想修好，所以他把門窗全封起來，想關住艾達。然而，艾達的心已不在他身上，連同床時也不在。艾達會去愛撫他的身體，但不准他碰她。丈夫慢慢覺得，艾達是把他當作班斯。他覺得受辱，也不肯再讓艾達摸他。後來，丈夫決定拆了封板，他想信任艾達，和她重新開始。然而，當艾達不顧一切想回班斯身旁，甚至還把琴鍵當作信物來傳情時，丈夫氣瘋了。盛怒之下，他從最紳士變為最野蠻，一斧就剁掉了她的手指。

事後，丈夫還是反省了。他對班斯說，他聽到了艾達心中的聲音。她在說：「我害怕自己的意志力，它是這麼強烈，我害怕它會作出什麼。我必須離開，讓我走，讓班斯帶我走，讓他來救我。」也許，丈夫依然不明白事情何以至此，但他決定終止憤怒、不讓相互的傷害再擴大。他要艾達走，也要班斯走，他說：「我要從這一切醒來，了解這只是一場夢。」

故事至此是一個停頓。尋常來想，接下來的劇情應該是艾達和班斯相偕離去，小船成了天際一點，劇終。這樣算是一齣曲折的愛情戲。然而並非如此。短短五分鐘的片尾，卻意外的盪起一個大波瀾。

艾達失去手指，向外界抒發情感的窗扉毀損了。然而因為愛，她的心門開了，她對外界不再抗拒，也意識到她有能力走向外界，未必要依附鋼琴。人生可以更寬敞，何必要琴？她忽然不想要琴了。小船上的她，內心急劇的改變。艾達想棄琴，而且棄琴的情緒愈湧愈烈，逼得班斯只得同意。然而當琴真的落海，琴所代表的多年歲月彷彿也將隨之淹沒時，艾達又想與琴同去。於是海扯著琴、琴扯著人一起下墜。

電影中懸疑的高音淡淡遠遠而來，是生？是死？這真是個烈女子！之前不惜一切也要搬回鋼琴。後來不惜拔下琴鍵，手指受殘，也不肯委屈自己的愛。而此刻，一念的情緒可以捨琴，一念的不捨也可以隨琴而去。這念頭的頓現頓消之間，真是驚人。

這是一部非常纖細的女性心理戲，很難刻畫。導演大量運用了詩意的、隱喻的鏡頭，若有似無，不言而言，凝聚出完整的人物性格，營造出強大的藝術張力。例如電影開頭，從指縫間的看望和一段奇異的內心獨白說起，不費吹灰的就勾出了艾達個性。其次如海邊的兩次場景。怒浪中她駐足凝視。一部鋼琴，孤零零立在陰沉的天地間，澎湃的音樂天旋地轉。無限的悲傷、無限的失望，整個人都像被吞進沒有光亮的黑洞中。後來她回到海邊，一洗陰鬱。巧妙的運鏡下，鋼琴和艾達的意象重疊。鋼琴即艾達，艾達即鋼琴。人琴一體的艾達、自在的小女兒、心動的班斯，合成一曲絕美的三重唱。

又如班斯聽艾達彈琴，怔怔看著琴絃此起彼落的顫動，一下一下落的全是心的寂寥。他拿貼身的衣物愛撫鋼琴，撫著不知如何是好的遐思。還有片中不斷出現的藤蔓、迷濛的森林、整個世界染著一種不真實的藍色。所有的鏡頭彷彿都是從深不可測的海底中幽幽偷窺，說不盡的憂鬱、冰冷。

艾達入海，三人的愛情戲急轉成個人的內心戲。

大海代表她的心海。她落進去了，親眼看見了：原來是這樣的世界，無聲、沉寂…這是我的過去嗎？我要死在這裡嗎？不，我不要留在這令人窒息的世界，我要回到有班斯、有人聲、活生生的大海外面。她奮力掙扎，一腳踢掉了鋼琴游了上來。脫開繩索，也脫開了琴與過去的牽絆。當她浮上海面的那一剎那，艾達的心是這樣吶喊的：

「啊，這樣的死！這樣的事！真難以解釋！
    我的意志選擇了我的人生，
    而它仍幽靈般的攔著我，把世人隔在外頭。」

    「當夜晚來臨，我會想起海底墳場中的鋼琴。
    有時候我想像自己還飄在上面，
    那兒的一切都靜寂無聲，催著我入眠，像首奇異的催眠曲。
    沒錯，是催眠曲，是屬於我的。
    有一種安靜，從未有過聲音。
    有一種安靜，沒有聲音存在。
    在冰冷的墳場裡，
    在深深的大海中。」

這些影像從輕描淡寫，一步步的緊湊收攏，直到艾達入海結成高潮。心理戲最難：明講著了形跡，不講入不了味。而人琴落海的這一幕輕輕巧巧， 四兩 千斤，用最離奇的具象傳達出最幽微的抽象。一個女子的倔強意志、對情人的愛、內心突破的過程，竟用海面下的鋼琴與繩索、下沉中掙扎的水光裙影，錯亂成一大片恍恍惚惚的意象，讓人進入一種說不盡、道不明、完全漲滿的藝術感受中。