「音樂，是上帝的語言。」、「音樂家最接近神。讓我們聽神的聲音，讀神的唇語。」.....這是上星期五去看的一部電影裡經典的兩句話。

”快樂頌”...這是一首貝多芬最有名的交響曲，也是一首在貝多芬晚年時深受耳疾的痛苦時所做出的名曲。

而這部電影藉由一位抄譜生的回憶經歷，將貝多芬如何創出這首曲子，及他深受耳疾問題而個性大變成為會多疑、會鄙視別人的討厭者，還有他如何突破耳疾及藉由抄譜生的幫助完成指揮這有名的曲子，每一段都深深讓人感動，由其當我看到貝多芬指揮樂團時，及抄譜生在底下幫忙指揮引導貝多芬時的神情很感動，彷彿兩人都融入在音樂中將情感放入音樂。值得介紹給大家去看喔！另外還可以注意到當時的年代，女人所受到的不平等待遇，連在工作上都會有很大的問題。以及貧富上的生活差異也值得探討。

貝 多 芬 九 大 交 響 曲
貝多芬(Ludwig Von Beethoven,1770-1827)出生於德國波昂，而在

維也納獲得事業上的極高成就，他精通各種弦樂器，是一位不可多得

的鋼琴家，更是一位偉大的作曲大師。

貝多芬一生雖遭遇許多不幸，而最殘酷的，莫過於三十歲後就為耳疾

所苦，最後終至兩耳全聾。但他並未為此而憂鬱過日，反而昂然挺立

，以不屈不撓的精神，面對人生的每個挫折。因此我們常能感受到他

的音樂具有人類真切的特性，很能扣人心弦，動人肺腑。

貝多芬以無比熱情，創作了九首宏偉的交響曲，不但是他音樂的精華

所在，更是貫串一生初、中、後整個創作期，故而被世人尊稱為不朽

九首。貝多芬在創作交響曲上，有多方面的突破與革新，特別是擴大

了管弦樂的編制，而且增加了銅管樂器、打擊樂器與短笛，甚至還運

用了聲樂，使得交響曲的表現達到前所未有的境界，為後世的創作，

留下了鉅大 且深遠的影響。

C大調第一號交響曲 1-1 1-2 1-3 1-4

貝多芬的第一號交響曲完成於1800年，當時他才三十歲，已發表

過許多作品而享譽於樂壇。此曲的第一主題可與莫札特「朱彼得交響

曲」起始的樂句相比擬，但是他模仿了海頓在快板前面加一段前導的

緩慢導奏，以作為一個宣導。也就是說貝多芬的第一號交響曲雖受到

莫札特與海頓的影響，但加以他特有的激烈力量與熱情，仍然具有獨

特的風格。除了樂器與樂型處理法極其複雜外，本曲更是為貝多芬其

他八首光芒萬丈的交響曲 奠定基礎的作品。

D大調第二號交響曲 2-1 2-2

這首第二號交響曲是在第一號交響曲完成後不久，便立即著手作

曲的，它雖與第一號交響曲同屬初期作品，但其架構和力度更為深廣

，音的運用也較為自由。

貝多芬在寫作此曲時，正為耳疾所苦，健康與精神狀況都非常惡劣，

加上失戀的打擊，是他一生中最苦惱的時期，然而卻能創作出這樣充

滿明朗、勇氣甚至帶有歡愉氣息的樂曲，的確不可思議，畢竟只有創

作是他與命運抗爭的唯一方法。這首交響曲如羅曼羅蘭在貝多芬傳中

所說的，道出貝多芬對幸福與愛情希望的作品。

降E大調第三號交響曲/英雄 3-1 3-2 3-3 3-4

在貝多芬的心目中，那個叱吒風雲屢建奇功的拿破崙，是位樹立

自由精神，解放人類的新時代英雄。因此貝多芬將他的敬仰轉化成音

符，創作了第三號交響曲，欲呈獻給拿破崙。但不久後突然傳來拿破

崙自立稱帝的消息，這使得貝多芬感到憤怒與絕望，並把已寫好「獻

給拿破崙」的樂譜封面給撕了，另題「為紀念一位偉人而作-- 英雄交

響曲」獻給羅布可契公爵。

在這首交響曲中，貝多芬首次突破了素來交響曲形式的藩籬，建立起

個人的風格。樂曲氣魄恢宏如狂風疾雨般，呈現出熱情澎湃的情感怒

潮，並交織出在黑暗與絕望中疾呼的勇氣與抗爭，以及光輝榮耀的勝

利。此交響曲被譽為音樂史上最高傑作，同時也是貝多芬的交響曲開

始邁入成熟的階段，作品中所表現的音樂情感，有熱情與溫柔，有憤

怒與幽默，人間的一切喜怒哀樂，都可藉以淋漓盡致地描繪出來。

降B大調第四號交響曲 4-1 4-2 4-3 4-4

十九世紀末在貝多芬的交響曲中，要數第四號最不受重視，大家

都覺得此首交響曲缺乏其他交響曲所擁有的英雄氣概與戲劇張力，更

少了端莊持重的風範。然而卻是九大交響曲中，最富浪漫色彩的作品

，遂又有「浪漫交響曲」的別稱。

華格納雖覺得詼諧第三章頗為華麗、輝煌，但形容這首交響曲是首「

冷漠的音樂」。白遼士的看法則更為深入，他認為：「貝多芬摒棄了

頌歌與輓歌般的調調，為的是要重拾第二號交響曲中那股較不高傲、

較少氣焰的風格，但是並未掙去那副艱澀的桎梏。大致來說，第四號

交響曲的特質是活潑、清新、恬靜，甚至帶著天國般神聖的纖細」。

其實繼「第三號英雄交響曲」之後，第四號所呈現的氣質是徹頭徹底

的平靜，使我們得以看到靈魂經淨化後的事物與影像，就像由高處俯

瞰一樣，清晰可辨，一目了然。整首樂曲優美輕快，雖然編制不大，

卻極其穩健雅緻，充滿著明朗快活的情調，是一首親切自然的傑作。

C小調第五號交響曲/命運 5-1 5-2 5-3 5-4

第五號交響曲的特徵，在於那強而有力，象徵「命運叩訪」的四

個音動機，並在他的巧妙安排下，將之無限延續，貫穿全曲，引出了

無懈可擊的完美結構，使傾聽者感到一股無可言喻的震撼與感動。

貝多芬曾向他的弟子說明此動機：「命運來敲門的聲音就是這樣」，

因此這首交響曲遂被題名為「命運」。在貝多芬的九首交響曲中，此

作品不僅演奏次數居世界之冠，其受歡迎程度更是首屈一指，堪稱永

恆的交響曲。

F大調第六號交響曲/田園 6-1 6-2 6-3 6-4 6-5

「田園」與「命運」交響曲同樣於1808年夏天完成，在「命運」

交響曲中，呈現出跟命運的搏鬥，與最後的勝利，而「田園」交響曲

則是舒發熱愛大自然的胸懷。

自古以來，這兩首曲子被公認是擁有兩種相反而互成對照性格的樂曲

，而「田園」交響曲更是貝多芬少數親自命名的作品，且在各樂章均

有標題。由於樂曲本身亮麗動人，瀟灑洗練，故與「命運」交響曲同

被列為最受歡迎的曠世傑作。

貝多芬自從聽力衰退後，開始躲避人群，專心致力於作曲的工作，他

將身心投向大自然，企圖在美麗的景色中，忘卻煩惱與痛苦。正如法

國作家拉馬提奴所說：「當人們在面臨黑暗絕望的深淵之際，莫不尋

訪幽靜的田園生活以療心靈之傷」。貝多芬也藉由創作第六號交響曲

，描繪出他對田園的一切感受，及表達出人與大自然和諧融合在一起

的思想傳統，同時此曲也成了交響曲表現範疇的典範。

A大調第七號交響曲 7-1 7-2 7-3 7-4

第七號交響曲完成於1812年，距第六號交響曲完成期間約有四年

。我們都知道這段期間，正是貝多芬音樂生涯中最燦爛豐富之時，可

說是他創作一系列交響曲中，最長的突破階段，此時貝多芬已42歲，

作曲技巧更趨圓熟之境。

本曲在1813年首演時，獲得空前的成功，佳評如潮，尤其第二樂章憂

傷的色彩極為濃厚，深切而扣人心弦，甚至應觀眾要求再次重奏，可

見其迷人之處。此作品豪放雄渾，具有豐富的節奏感，華格納稱此曲

是「舞蹈的神化」，李斯特則評為「節奏的神化」，這些正道出了第

七號交響曲中躍動的節奏和絢麗的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全

曲充滿著一片欣欣向榮的煥發氣息，令聆賞者感到無比強烈的振奮。

雖然它沒有引人注目的副題，以致不若第三、五、六號交響曲般普受

歡迎，但只要聽過後，仍可以發現本曲具有無懈可擊的完美，以及貝

多芬那鬼斧神工的獨具匠心，由此可見其價值絕不在其他樂曲之下。

F大調第八號交響曲 8-1 8-2

在貝多芬的一生中，他一直習慣於同時進行一項以上的創作，第

七號與第八號交響曲幾乎是在同一時期構想完成的，但兩曲在內容和

表現手法上則迥然相異。

廣泛來說，兩者皆屬舞曲式交響曲，但第七號較第八號來得更形長大

、華美，甚至有「舞蹈的神化」之稱。但從另一個角度來看，兩曲卻

也有共同之處，也就是說第八號交響曲雖不及第七號燦爛，但同樣以

舞曲化的部份為多，且似乎更具律動性。雖然在首演時未能獲得熱烈

喝采，但本曲飽染了貝多芬特有的浪漫主義色彩，以及柔和、優雅、

寧靜、和藹與愉快的情感。

D小調第九號交響曲/合唱 9-1 9-2 9-3 9-4

貝多芬的第九號交響曲，不僅是他的最後代表作，更是其獨創性

達最高潮，且淋漓盡致地歌頌出他對人類之愛、上帝之愛、自然宇宙

之愛的經典巨作。

本曲最為人熟悉的，當屬以席勒的詩「快樂頌」為結尾，成大型管弦

樂四聲獨唱及合唱的第四樂章。樂章一開始，以奇異的嘈雜樂聲為導

奏，再進入低音弦樂的抒情旋律，而後再緩緩由混聲四部合唱導入第

九號交響曲的最高潮 --「快樂頌」大合唱部份。最後在速度與力度逐

漸增強，高唱「百萬兄弟們，相擁互抱吧...」熱情地劃下完美句點。

談及此曲值得一提的是，首演時由貝多芬擔任指揮，並獲得滿堂如雷

掌聲，但已是全聾的貝多芬卻默默地背對聽眾，絲毫未曾感受到人們

給他的喝采，最後還是由女低音歌手的暗示才面向觀眾致謝，這段故

事至今仍令人有說不出的動容。然而在音樂史上，將合唱溶入交響樂

中的作法，卻是空前的，器樂與聲樂交融於一體，顯得如此雄渾莊嚴

，與充滿生氣。雖然後來也有不少人嚐試如此的曲式，但都不及貝多

芬來得精采。

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