最近台北天氣真的好糟，難得出個太陽，能見度還是很低，天空霧霧的。對於懶惰如我者，都是希望下午三四點出去拍些東西，五六點去追夕陽，若天氣不佳，能見度低，就不能拍到美麗的夕陽了，出門一趟只能拍兩個小時，實在不過癮。所以只好又待在家中，掛網閒晃打電動看書啦。

最近有個大的攝影論壇不時出現「鏡頭原發色」、「相機直出jpg」等等的討論串。可是到最後難免都會出現一些爭論，主要就是圍繞在：到底是真的相機直出jpg、鏡頭真正的發色，或是拍攝者事後的調整？事實上，這是個重要的議題，因為很多好看的照片，都是要修飾才能見人的。

就相機來說，它所拍成的jpg格式，就已經是相機自身內部的影像引擎修過而成的jpg，若我們只拍raw格式的照片，就是未經相機修飾過的，它的顏色往往和我們肉眼所見的差不多，不夠飽和、不夠艷、不夠銳利。所以若你拍照希望能拍出好看的照片，除了光線要足夠外，稍微的修片是必要的。

在這裡我也說明一下修片和影像創作是不同的。修片是指把拍到的照片，經過最基本的修飾，比如調一下白平衡，拉一點對比，均衡亮暗部的細節，色彩飽和調一下，銳化，就這樣，是最基本也能真正保留較有原味的照片的修片技巧。而影像創作，已經是另一層次的事了，它是把沒有在照片中的東西加進去，或是把景深深的照片硬是用高斯運算法把背景做糊掉，這些都是大幅度變動照片原有的面貌之做法。功力好當然做得不錯，功力不好，只會弄巧反拙。

修片（非影像創作）既然如此重要，那我們該怎樣來修呢？其實這是要針對不同的要求而修的。而目前最強的修片軟體非Photoshop CS2/3莫屬了，所以能充份利用它的優勢，把照片稍微──一直要強調稍微就是要把修片和影像創作區分開來──修成較理想的樣子，是最好不過的了。

今天要介紹一本非常實用的Photoshop修片書籍，即尖端出版的《Photoshop數位寫真修片技術事典》。這本書很久之前我也提過了，在我目前修片的程序中，它給了我無數的指導，幾乎能應付很多修片要求了：調單一色彩、銳化方法、局部對比調整、變形修正等等。

以下我以自己用D70拍的照片做一點比較。D70拍raw檔（副檔名為.NEF）是出了名的又灰又淡，顏色即不夠飽和，又有一層灰濛濛的感覺，加上我是使用Sigma 20mm那根鏡頭，會有點偏黃。拍出來的照片，為了顧及天空雲朵不過曝以保留細節，（我很少用漸層鏡，會有色偏），所以照片有點偏暗。

因此，我要修的東西非常明確：
．調整白平衡以克服偏黃的色彩
．調整亮暗部以提高一點地物的明亮度
．調整各色彩以使它們接近原本的色彩
．調整色彩飽和度
．調整銳利程度

經過這些修片程序後，照片的視覺效果改善了，也沒有誇張的其他特效，也沒有額外加進其他原本不在照片中的東西（比如背景糊化的高斯運算），我們做的只是把相機本身的不足，給它做了修正。

認真，有誠意和坦白的修片，會讓你的照片補足它天生的一點小缺陷，而非把拍不好的照片拚命拉曲線，這樣的照片怎樣救都救不回的。

最後有一點非常重要的，即是照片若要有足夠的修片「彈性」，拍raw檔是絕對必要的，raw檔比jpg檔更具有修改的空間。另外，學會看直方圖（圈紅圈的那塊）也是非常重要的，最好相機背後的LCD可以在看圖時同時檢閱你的直方圖是否完美，不完美就再重拍，不要回家再拉曲線。完美的直方圖是亮部和暗部都沒被裁切到，這樣的意思即照片中沒有過曝也沒有沒資料的黑影。此外，直方圖盡量靠右是絕對必要的，除非你有其他的拍攝意圖，否則應盡量靠右，這樣也才能充份發揮相機的動態範圍，以記錄到更多的影像資訊。