我很慚愧在這裡寫這樣的一篇短文, 因為許多眼尖的資深影友, 或是專業攝影師, 一旦看到我的照片, 通常都能指出一大堆有待改進的問題. 這些改進有美感的, 也有技術的. 既然可粗分這兩大範疇, 就來談談它們吧.

先講講技術好了.

小弟自高中時就曾熱愛攝影, 當時很想加入攝影社, 但一定要買一台單眼. 可惜爸爸那時不給我買, 硬塞了一台Yashica的底片機給我, 這樣我當然沒辦法加入攝影社啦! 不過爸爸也教了我最基本的”原理”, 光圈啦快門啦, 我覺得這很重要. 構成影像品質的就是這兩者了.

直到約一年前才買了生平第一台可以控制光圈和快門的小相機. 從那時起, 才算圓了高中以來的夢想. 每天不斷摸索, 然而自己摸索是沒用的, 所以又努力上網看了非常多的資料, 看資料不是為了理解什麼是光圈快門啦, 而是這種相機或鏡頭, 最銳利的成像在光圈值多少? 要求什麼品質時, 光圈可以縮到最小多少? 比如, 某隻鏡頭的MTF (解析度)最好的光圈在f5.6, 除非拍風景為了取得最大景深要縮小光圈(比如f16)外, 在很亮的大白天照一般的東西幹嘛要犧牲畫質來縮小光圈呢? 難道相機不會因光圈大而自動加速快門嗎?

類似以上這種對器材的sense, 我覺得比自己摸索重要多了. 當你了解到器材在什麼樣的條件下, 要怎樣應用時, 可以說你已經克服了器材的層面. 你不會在大白天加nd400減光鏡拚命把光圈縮小只為拍高反差, 結果是畫質變差, 快門卻還是太快, 照片品質不佳.

克服了器材問題, 接下來就要克服技術問題. 其實技術問題和器材問題是一樣的. 在怎樣的條件下, 你該考量怎樣的表現, 然後這樣的表現在這器材上要如何設定? 攝影不是彈鋼琴. 手指不必飛快跳躍, 攝影也不是賽車, 需要在極短的時間內馬上做出反應, 除了搖黑卡和追焦外需要經驗和巧手的技術外, 攝影幾乎沒什麼手藝, 只有”眼光”!

好啦, 克服了技術--也就是器材--的問題後, 還沒到美感, 美感是最難也沒什麼step 123可循的. 接下來的是克服攝影環境知識的障礙. 順光, 是大自然賜給人類拍照的最好禮物. 只要太陽夠強, 只要取景不醜, 怎樣照都是美麗的照片. 我個人自從驚嘆順光帶來的驚訝後, 除非玩軟體特技, 我就再也不逆光照相了. 順光又分兩種, 是直直的順呢? 或是側面的順? 兩種順又有什麼不同呢? 又能表現怎樣的氣氛和質感呢? 呵呵, 這可要多看書多上網才能事半功倍的, 我也不在此贅述了.

最後是美感的問題. 這真的就很難說了. 不同的人有不同的審美標準, 但有些原則還是通用的: 水平線要捉平, 陰天不要讓天空入鏡不然一片死白, 照片最好有近中遠的層次感, 有些構圖有些味道就是不能有天空, 三分之一的左右擺置構圖等等, 這類問題, 都要在書籍中才能找到的, 若只是一個人拍, 或是只看別人拍卻沒在腦中思考為何這樣美那樣醜, 沒有試圖捉出構圖的美感法則, 那麼, 就很難拍出有美感的照片了.

以上只是個人非常有限的知識, 和大家分享一下. 當然因時間和組織力不足, 沒辦法寫出來的還有很多, 也無法非常仔細一條一條寫出, 這還請大家見諒呢!