之前貼過一文回憶年輕時所喜愛的馬勒第六版本，今天翻唱片櫃又發現一張久未聽過的版本，是卡拉揚一九七八年和BPO合作的版本。

回想起當年買它的原因，很可能是一方面在收集各種版本的第六，另一方面是受到漂亮封面的吸引：一道在黑暗中出現的彩虹。不過在那時就時有所聞卡拉揚的指揮藝術趨於機械化，起伏僵硬。這些都是當年聽老樂迷說的。過了十來年的自己，再度回首這首很熟悉的交響樂，再度回首這張久違的唱片，這種僵硬感和機械化，讓我頓時有所體會。

一開頭的低音提琴十分兇悍地向前衝，連帶的整個第一樂章的弦樂也是兇巴巴地面向聽眾，就算是那些極為柔情的樂句收尾音符也毫無表情地大聲演出。有一些極有趣味的跳躍音符也在大音量中消化了，（這和我之前回顧柴可夫斯基的「羅密歐與茱利葉」幻想序曲的觀點相似：http://mypaper.pchome.com.tw/news/cellar/3/1262616002/20051227195653/）只有那一段很顯然是柔板樂段的，卡拉揚才會放輕柔些。

我所喜歡的曲子多會收到卡拉揚的版本，比如柴可夫斯基第五和六，貝多芬第九，布魯克納第八和九，馬勒第五六和九等等，但是幾乎沒有一張是令人滿意的，除了BPO極為稱職專業的表現力外。（有一張似乎是例外，卡拉揚和BPO合作的DG黃金版蕭士塔高維奇，不過仍有更好的Yoel Levi和亞特蘭大交響樂團合作Telarc出版的版本：http://mypaper.pchome.com.tw/news/cellar/3/1262616593/20051227200454/）